Nel 2025 il Metropolitan Museum ospiterà la prima mostra completa dedicata a Caspar David Friedrich negli USA

Nel 2025 si terrà al Metropolitan Museum of Art, dall’8 febbraio all’11 maggio, la prima mostra completa negli Stati Uniti dedicata a uno dei più importanti esponenti del Romanticismo tedesco: Caspar David Friedrich (Greifswald, 1774 – Dresda, 1840). Lo ha annuciato la sede museale newyorchese: Caspar David Friedrich: The Soul of Nature, questo il titolo dell’esposizione, sarà co-curata da Alison Hokanson (curatrice associata, Dipartimento di dipinti europei del Met) e Joanna Sheers Seidenstein (assistente curatrice, Dipartimento di disegni e stampe del Met) e sarà resa possibile in parte dalla Art Mentor Foundation Lucerne, Barbara A. Wolfe e Trevor e Alexis Traina. È inoltre organizzata in collaborazione con l’Alte Nationalgalerie dello Staatliche Museen di Berlino, la Staatliche Kunstsammlungen di Dresda e l’Hamburger Kunsthalle di Amburgo: la mostra del Metropolitan Museum conterà importanti prestiti da tutte e tre le istituzioni e da più di trenta altri prestatori pubblici e privati d’Europa e del Nord America. Si sono tenute in passato solo due mostre negli Stati Uniti dedicate a Friedrich: The Romantic Vision of Caspar David Friedrich: Paintings and Drawings from the URSS, al Metropolitan Museum e all’Art Institute di Chicago nel 1990-91 e Caspar David Friedrich: Moonwatchers al Met nel 2001, ma entrambe presentavano poche opere dell’artista.

Caspar David Friedrich: L’anima della natura presenterà invece circa settantacinque dipinti ad olio, disegni e schizzi di ogni fase della carriera dell’artista, insieme ad opere selezionate dei suoi contemporanei. Tra i prestiti, esposti per la prima volta negli Stati Uniti, figurano il Viandante sul mare di nebbia (Hamburger Kunsthalle) e Il monaco sul mare (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie), due dei dipinti più iconici della produzione di Friedrich e di tutta l’arte romantica. Molte altre opere significative, come Dolmen in Autumn (Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden), non si vedono negli Stati Uniti da decenni. La mostra riunirà inoltre per la prima volta tutti e cinque i dipinti di Friedrich conservati nei musei degli Stati Uniti (The Met, Kimbell Art Museum, J. Paul Getty Museum, National Gallery of Art e Saint Louis Art Museum). Una ricca selezione di opere su carta provenienti da collezioni statunitensi e internazionali porrà l’attenzione sul talento di Friedrich come disegnatore e sulla centralità del disegno nella sua pratica creativa, un aspetto della sua produzione poco familiare alla maggior parte del pubblico. Come collaborazione tra specialisti di dipinti e disegni, la mostra prenderà in considerazione anche i modi in cui gli interessi pittorici dell’artista sono persistiti attraverso i media e come materiali e tecniche diverse hanno stimolato le sue innovazioni formali e tematiche.

La mostra si svilupperà seguendo un ordine cronologico e tematico, ripercorrendo l’evoluzione dell’immaginario di Friedrich nel corso dei suoi quattro decenni di produzione. Ogni sezione porrà in evidenza aspetti legati al paesaggio dell’Europa nord-orientale ed esaminerà le tecniche pittoriche non convenzionali che rendono i soggetti di Friedrich profondi di significato. La varietà delle opere inviteranno i visitatori a considerare la gamma di temi esplorati da Friedrich: fede religiosa, solitudine e compagnia, il passare del tempo e la mortalità umana, la percezione dell’ineffabile e del trascendente, concetti di nazionalità, il familiare contro l’ignoto, e, più in generale, modi di vedere e relazionarsi con la natura. Complessivamente la mostra presenterà la visione unica della natura di Friedrich con l’intento di collocare la sua arte all’interno della politica e della cultura della società tedesca dell’Ottocento.

Caspar David Friedrich reinventò la pittura paesaggistica europea raffigurando la natura come scenario di incontri spirituali ed emotivi. Friedrich ha sviluppato soggetti pittorici che enfatizzano l’individualità, l’intimità, l’apertura e la complessità delle nostre risposte al mondo naturale. La visione del paesaggio che si dispiega nella sua arte - meditativa, misteriosa e piena di meraviglia - è ancora oggi vitale.

“Il pittore più significativo del Romanticismo tedesco, Caspar David Friedrich, illumina brillantemente la nostra comprensione del mondo naturale come paesaggio spirituale ed emotivo”, ha affermato Max Hollein, direttore e amministratore delegato francese del Metropolitan. “Questa primissima grande retrospettiva del pittore più amato della Germania negli Stati Uniti segue le celebrazioni del suo lavoro in occasione del 250° compleanno dell’artista di quest’anno. Siamo entusiasti di collaborare con i nostri colleghi dei musei tedeschi e con molti altri generosi finanziatori su questa rara opportunità di riflettere sulle rappresentazioni della natura e della condizione umana di Friedrich”.

Nel corso dell’esposizione, il Metropolitan Museum of Art organizzerà una serie di programmi educativi e pubblici legati alle mostre, che saranno annunciati prossimamente.

Accompagnerà la mostra un catalogo interamente illustrato, pubblicato dal Metropolitan Museum of Art e distribuito da Yale University Press.

Immagine: Caspar David Friedrich, Due uomini che contemplano la luna (1825-1830 circa; olio su tela, 34,9 x 43,8 cm; New York, Metropolitan Museum of Art, Fondo Wrightsman)

Nel 2025 il Metropolitan Museum ospiterà la prima mostra completa dedicata a Caspar David Friedrich negli USA