Da Letizia Battaglia a Francesca Woodman, donne protagoniste della fotografia degli anni '50, '60 e '70 in mostra a Ferrara

Dal 20 settembre al 22 novembre 2020 si terrà a Ferrara la XVIII edizione della Biennale Donna: quest’anno, la tradizionale mostra sarà centrata sulla fotografia, con una rassegna intitolata Attraversare l’immagine. Donne e fotografia tra gli anni Cinquanta e gli anni Ottanta, a cura di Angela Madesani, negli spazi della Palazzina Marfisa d’Este. L’esposizione presenta le opere di 13 fotografe italiane e internazionali: Paola Agosti, Diane Arbus, Letizia Battaglia, Giovanna Borgese, Lisetta Carmi, Carla Cerati, Françoise Demulder, Mari Mahr, Lori Sammartino, Chiara Samugheo, Leena Saraste, Francesca Woodman e Petra Wunderlich.

Il progetto si inserisce nella riflessione che dal 1984 l’UDI – Unione Donne in Italia dedica alla creatività femminile in tutte le sue forme e linguaggi. Dopo le mostre che hanno presentato alcune delle artiste più rilevanti della scena internazionale, ultima delle quali Ketty La Rocca (2018), Attraversare l’immagine si pone l’obiettivo di indagare il mondo della fotografia al femminile, mettendone in luce i filoni di ricerca più originali.

Negli ultimi anni sono state diverse le mostre sulla fotografia al femminile, ma spesso le esposizioni non hanno sottolineato le differenze fra i diversi ambiti di ricerca. Attraversare l’immagine vuole invece concentrarsi sulle fotografe attive in un periodo di impegno politico e sociale portante nella storia del Novecento, un secolo caratterizzato da grandi mutamenti di cui le donne sono state protagoniste.

La mostra si apre con ricerche a sfondo antropologico della fine degli anni Cinquanta per arrivare agli anni Sessanta, che hanno segnato l’avvio di significative lotte in nome di un cambiamento radicale della cultura e della società, per il raggiungimento di libertà individuali e di conquiste democratiche. Raggiungimenti che gli anni Settanta avrebbero estremizzato, animando, sullo sfondo di drammatici conflitti, il rapporto tra politica e cultura. Gli anni Ottanta hanno poi costituito il momento del riflusso: le grandi battaglie condotte per i diritti civili, per l’emancipazione delle classi sociali, delle donne, degli emarginati, sono defluite verso modi diversi di avvertire l’esistenza, soppiantando le pratiche collettive, delle quali l’arte e la fotografia si erano rese interpreti, a favore di un sentire più individuale. Le fotografe hanno saputo registrare tali cambiamenti, concentrando il proprio sguardo su temi scottanti connessi al sociale, al patrimonio antropologico, alla sfera psicologica.

La mostra si apre con l’opera di Diane Arbus (New York, 1923 - Greenwich Village, 1971), una delle più interessanti artiste della seconda metà del XX secolo, la cui ricerca ha fatto da cerniera, da punto di svolta, a quanto era stato fatto sino a quel momento nel campo dell’immagine. Le sue fotografie hanno come soggetto i mondi paralleli alla normalità, mondi negati, che Arbus riesce a raccontare nella sua verità e crudezza, arrivando a realizzare alcune fra le fotografie più iconiche dei nostri tempi.

Continuando nel percorso espositivo, due sono i lavori che potremmo collocare nell’ambito del fotoreportage tradizionale, con una chiara propensione all’indagine sociale e antropologica. Di Chiara Samugheo (Bari, 1935), alcune fotografie di ambito neorealista, parte della serie dedicata alle tarantate salentine della fine degli anni Cinquanta. Di Lori Sammartino (1924 - 1971), le fotografie tratte da La domenica degli italiani, un volume del 1961, corredato da un testo di Ennio Flaiano, che racconta un’Italia semplice negli anni precedenti il boom economico. Presente una selezione di opere da Morire di classe di Carla Cerati (Bergamo, 1926 - Milano, 2016), pubblicato nel 1969 con Gianni Berengo Gardin per Einaudi. Una delle ricerche più significative e conosciute dell’artista, che ha contribuito a mutare la situazione manicomiale nel nostro Paese.

Di grande forza le immagini di Letizia Battaglia (Palermo, 1935), che in sessant’anni di ricerca ha indagato potere criminale, prepotenza e corruzione in Sicilia, di cui sono esposte una serie di fotografie dedicate al mondo femminile. La mostra propone anche riflessioni dedicate ai mondi extraeuropei: due reportage di guerra ambientati in Libano e in Cambogia della francese Françoise Demulder (Parigi, 1947 - 2008), la prima donna a vincere nel 1977 il World Press Photo, il più prestigioso premio fotografico del mondo; mentre della finlandese Leena Saraste (Helsinki, 1942) sono presentate le immagini dedicate alle “rovine” umane e architettoniche del conflitto israelo-palestinese dell’inizio degli anni Ottanta. Impegnata nella documentazione del mutamento della condizione femminile è Paola Agosti (Torino, 1947), tra le più acute fotogiornaliste italiane, di cui viene presentato un intenso reportage sull’apartheid realizzato negli anni Ottanta in Sudafrica.

È legata al mondo genovese del porto la preziosa indagine di Lisetta Carmi (Genova, 1924): una ricerca in cui l’uomo, il paesaggio, l’architettura giocano ruoli equivalenti. Sono dedicati al mondo dell’industria, nel momento della sua trasformazione, anche i partecipati scatti di Giovanna Borgese (Milano, 1939), in cui i protagonisti sono i lavoratori e gli scioperanti (oltre agli edifici abbandonati, veri e propri esempi di fotografia industriale). La ricerca di Petra Wunderlich (Gelsenkirchen, 1954), di matrice prettamente architettonica, travalica i confini fra generi e temi aprendo nuovi scenari. Le sue opere indagano il paesaggio dell’uomo e, in particolar modo, quelle esposte in mostra, raccontano dettagli di edifici religiosi tra Germania e Belgio. Di Mari Mahr (Santiago del Cile, 1941), fotografa anglo-ungherese, nata in Cile da genitori ebrei ungheresi, è la raffinata serie, di matrice letteraria e artistica, dedicata a Lili Brik, la scrittrice, artista, attrice russa, compagna e musa di Vladimir Majakovskij. Chiude la rassegna una piccola selezione di opere di Francesca Woodman (Denver, 1958 - New York, 1981), artista che ha lavorato sul disagio femminile, il proprio, dando vita a immagini di grande forza e poesia.

La mostra è organizzata dal Comitato Biennale Donna dell’UDI (composto da Lola G. Bonora, Silvia Cirelli, Ada Patrizia Fiorillo, Catalina Golban, Elisa Leonini, Anna Quarzi, Ansalda Siroli, Dida Spano, Liviana Zagagnoni) e dalle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e il patrocinio del Ministero per i Beni Culturali, Arte e Turismo e con il supporto di Assicoop, Coop Alleanza 3.0 e Copma. In occasione dell’esposizione sarà pubblicato un catalogo bilingue italiano e inglese con testi di Angela Madesani e di Francesca Pasini. Di seguito, una selezione di fotografie in mostra.

Lisetta Carmi, Porto di Genova (1964)

Giovanna Borgese, Berlinguer alla Fiat (1980)

Petra Wunderlich, Berlino (1982)

Barbara Agosti, Cape Town, Sudafrica (1983)

Francesca Woodman, Providence, Rhode Island (1979-1980)

Milano, riaperta la mostra su Gauguin, Matisse e Chagall al Museo Diocesano

Andy Warhol e gli anni Sessanta in mostra alla Reggia di Monza

Perché rappresentare l'ordinario in pittura ci affascina? Una mostra a Bologna lo indaga

Al Centre Pompidou una grande retrospettiva su Hito Steyerl, grande nome dell'arte mondiale

La natura secondo 13 artisti contemporanei italiani: ecco la mostra “Il giardino d'Arcadia” a Milano

Roma, un'antologica su Giacomo Balla a Villa Borghese