All Inclusive: a Massa nove artisti contemporanei “performano” il museo

Un incontro tra i diversi linguaggi dell’arte contemporanea per “performare” il museo, ovvero per rileggerlo, per trasformarlo, per attivare nuovi e imprevedibili significati. È questo il senso di All Inclusive. Nove artisti contemporanei performano il museo, in programma dal 4 giugno al 2 ottobre 2022 al Museo Guadagnucci di Massa. La rassegna, curata da Cinzia Compalati, vede opere di Antonello Ghezzi, Aqua Aura, Emiliano Bagnato, Eleonora Chiesa, Sandro Del Pistoia, Giorgio Di Palma, Aldo Giannotti, Simone Gori e Vincenzo Marsiglia.

Il titolo della mostra, volutamente ambiguo in quanto carico d’ironia ma al contempo molto esplicativo nel suo rimando al tema dell’inclusione (ovvero uno degli elementi che guidano l’azione del museo nei riguardi della sua comunità di riferimento e dei pubblici fragili), contiene in sé le linee del progetto: ai nove artisti contemporanei che partecipano al progetto è stato infatti chiesto di intervenire e interagire con lo spazio museale performandolo, progettando opere e installazioni in cui è la relazione il mezzo che consente all’opera stessa di esistere. Relazione con la comunità, con l’altro, con il pubblico, relazione che sottolinea il rapporto empatico tra visitatore e opera, quella con l’ambiente circostante e in particolare il parco e la natura, quella con la scultura e la seicentesca Villa La Rinchiostra che ospita il museo.

Il duo Antonello Ghezzi, formato da Nadia Antonello (Cittadella, 1985) e Paolo Ghezzi (Bologna, 1980), che dal 2009 realizzano installazioni e performance in contesti italiani ed internazionali, porta al Guadagnucci tre coppie di altalene intitolate Spingiamoci Oltre, Tienimi Forte e Sempre Insieme e una scala per avvicinarsi al cielo (Oltre), che continuano la loro ricerca focalizzata sulla ricerca e sulla magia: giocate su più livelli, le opere esposte al Museo Guadagnucci si modificano ad ogni visione, facendo uso di materiali specchianti e riferendosi all’immaginario collettivo dei bambini e ai desideri più profondi. Aqua Aura (Vimercate, 1969), pseudonimo di un artista che ricerca il Sublime nell’epoca contemporanea, affronta il tema della “relazione” con l’ambiente circostante e in particolare con il parco della Villa, esponendo tre video sculture in alabastro della serie Shelters – On The Very Nature Of Light: si tratta di opere che propongono una riflessione sul rapporto Uomo/Natura, a partire dalla registrazione di un’intera giornata sub-artica, custodita in capsule del tempo in forma di iceberg: dal cielo mattutino, pieno di luce e di nuvole bianche, alla sua trasformazione in un cielo tempestoso, fino all’imbrunire e al buio della notte, che sprigiona le luci di un’aurora boreale. Il giovane Emiliano Bagnato (La Spezia, 1993), compositore, musicista e sound designer, ha sviluppato per la mostra una “indagine relazionale” proponendo un dialogo impossibile con Gigi Guadagnucci, che si svolge intorno a Brugiana, scultura d’elezione dell’artista che porta il nome della montagna apuana a lui molto cara. È un’installazione che si sviluppa su due livelli sonori: in primo piano le parole, i pensieri e il timbro della voce del maestro massese alternati ai frammenti delle canzoni che amava, reinterpretate dalla chitarra di Emiliano Bagnato; in secondo piano la natura e la lavorazione del marmo, che entrano nel museo sotto forma di suono, stabilendo un legame tra materia, lavoro, gesto e opera.

Eleonora Chiesa (Genova, 1979), artista attiva in ambito performativo e video, ha concentrato le sue ultime ricerche su tematiche connesse alle politiche economiche, al rapporto tra l’umanità e il contesto ambientale e al rapporto con l’alterità animale, e a Massa affronta il tema della “relazione” con la comunità, presentando il video tratto dalla performance Lightness, realizzata ad Apricale (Imperia) nel 2015 con il coinvolgimento di alcuni abitanti del luogo. Punto di partenza è il celebre palindromo latino “In girum imus nocte et consumimur igni”, utilizzato da Guy Debord nel 1978 per la realizzazione dell’omonimo documentario. In occasione della inaugurazione terrà anche una performance inedita. Il versiliese Sandro Del Pistoia (Viareggio, 1975), formatosi alla Facoltà di Architettura di Firenze, unico scultore in mostra, è chiamato a misurarsi con Gigi Guadagnucci e con la sua visione dell’arte e del futuro: in dialogo con le opere del maestro, Del Pistoia espone alcune sculture realizzate con materiali leggeri – seta, cera, legno, gesso – virati nel bianco in segno di continuità e rispetto dell’estetica museale. Il progetto s’intitola 24/02/2022 in riferimento alla data di inizio lavorazione, ma anche dell’inizio della guerra in Ucraina che ha profondamente segnato il presente e tratteggiato il futuro di tutti. Giorgio Di Palma (Grottaglie, 1981), ceramista e artista visivo che riproduce oggetti di uso quotidiano in ceramica, in dimensioni reali, privi di funzionalità, ma carichi di significati estetici, concettuali e sociali, presenta l’opera Festa di Compleanno, un progetto di arte pubblica ideato con Pigment Bari e nato dal coinvolgimento dei cittadini di Polignano a Mare (Bari), invitati a far pervenire all’artista fotografie di feste di compleanno degli anni Settanta e Ottanta, da “riportare in vita” attraverso la ceramica. La riattivazione visiva dei ricordi collettivi risveglia al contempo l’empatia e il senso di comunità.

S’intitola A Vertical Spotlight is placed on the Rooftop of the Institution and can be seen from the whole Town l’opera che Aldo Giannotti (Genova, 1977), artista internazionale che dal 2000 vive e lavora a Vienna, porta a Massa: è un progetto che, attraverso un fascio luminoso, segna nel cielo l’esatta posizione dei luoghi della cultura, invitando il pubblico a conoscerli e visitarli. Le istituzioni che l’hanno ospitata in passato, vengono spesso descritte come “punto di riferimento” culturale della città. L’installazione prende spunto da questo principio seguendolo alla lettera e creando un riferimento urbanistico che colloca il museo al suo centro. Simone Gori (Firenze, 1986), architetto e designer per formazione, interessato al dialogo tra arte, luoghi e persone, fa uso di una pluralità di materiali per invitare il pubblico alla riflessione, interrogandolo su temi essenziali della condizione post-moderna. A Massa presenta un’installazione monumentale in marmo che, attraverso una spia ottica, consente di sondare profondamente il cielo, rappresentazione concettuale, mutevole e privata dell’Anima. Anima – in questo caso – non dell’uomo ma del materiale che così tanto connota le montagne da cui proviene anche il marmo di Guadagnucci. L’artista – così facendo – realizza un’opera che può esistere solo se “guardata” dal visitatore. Infine, Vincenzo Marsiglia (Belvedere Marittimo, 1972) sviluppa le sue opere a partire da una stella a quattro punte, che nel tempo è diventata la sua firma: abbinando la pittoricità segnica a nuovi strumenti tecnologici, l’artista propone una rilettura dei monumenti e dei beni storico-artistici, implementanti dalle sue geometrie e dai pattern iconici. Al Museo Guadagnucci presenta il progetto Map (Star) the World, capace di coniugare passato e presente, cultura della tradizione e dell’innovazione. Indossando un visore HoloLens 2, il fruitore potrà interagire direttamente sul percorso espositivo “disegnandolo” con la stella a quattro punte e vivendo in prima persona un viaggio visionario.

“All Inclusive”, dichiara Nadia Marnica, assessore alla Cultura del Comune di Massa, “è un progetto espositivo di alto livello che l’Amministrazione comunale ha voluto porre in continuità con la mostra della scorsa estate, realizzata in collaborazione con Vogue Italia. Quest’anno ospitiamo nove artisti contemporanei mid-career con esperienze internazionali per portare in città un feedback fedele dell’arte contemporanea più attuale”.

“Quando penso a un museo contemporaneo”, spiega Cinzia Compalati, direttrice dell’istituzione culturale massese e curatrice della mostra, “immagino un camaleonte, un animale sempre mutevole che sa adattarsi e rigenerarsi rispetto al contesto sociale che lo ospita. In All Inclusive ho voluto creare nove postazioni – progettate da altrettanti artisti contemporanei – che attivassero gli spazi museali. Gli artisti invitati, tutti diversissimi per poetica e media utilizzati, sono stati selezionati non tanto per gli apporti individuali, quanto per le attitudini a saper interagire all’interno di un gruppo inedito che fosse più della somma dei singoli elementi”.

La mostra, promossa dal Comune di Massa e prodotta dal Museo Guadagnucci, è realizzata con il contributo di Fondazione Marmo Onlus, il supporto tecnico di Henraux S.p.A. e rientra nel calendario Amico Museo di Regione Toscana. Il Museo Guadagnucci (Via dell’Acqua 175, Massa) è aperto al pubblico dal 4 giugno al 18 settembre di martedì e giovedì 9:00-13:00, mercoledì, venerdì e domenica 17:00-21:00, sabato 20:00-24:00 (in concomitanza con il teatro, altrimenti 17:00-21:00), chiuso il lunedì; dal 19 settembre al 2 ottobre da martedì a venerdì 9.00-13.00, sabato e domenica 15.00-19.00, chiuso il lunedì. Biglietto intero euro 5, ridotto euro 3, ingresso gratuito prima domenica del mese. Per informazioni: museoguadagnucci@comune.massa.ms.it, www.museoguadagnucci.it.

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