De los traidores del Artículo 9 a Isis: es un ataque al arte. El último libro de Simona Maggiorelli

En otoño de 2015, Antonio Natali, que se disponía a ceder la dirección de los Uffizi a Eike Schmidt, concedió una de sus últimas entrevistas como director a un programa de la cadena La 7: Interrogado sobre por qué se destruye el arte (se refería alatentado mafioso contra los Georgofili, que se cobró la vida de cinco personas, entre ellas dos niñas, una de nueve años y otra de cincuenta días, y sembró la destrucción entre las obras de los Uffizi), Natali respondió afirmando que cuando se intenta golpear el patrimonio artístico, se pretende aniquilar lo que representa en términos de cultura, sentimientos y afectos. En esencia, se intenta negar el valor social del arte, del patrimonio cultural, y borrar laidentidad histórica de una comunidad: Objetivos que siempre han caracterizado las acciones de todo fundamentalismo, donde “fundamentalismo” no sólo significa el más crudamente bárbaro de quienes, como los fundamentalistas de Isis, derriban templos y destrozan esculturas con TNT y picos, sino también el más sutil y refinado de quienes debilitan la protección mediante decretos-ley, desregulaciones salvajes y recortes insensatos de fondos y recursos.

Palmira (Siria), el templo de Baal-Shamin antes de ser completamente destruido por Isis. Crédito

Casi parece como si hubiera un hilo conductor que recorre kársticamente los siglos, empezando por la destrucción de templos paganos por los cristianos en el siglo IV y narrada por el sofista Líbano de Antioquía, y llegando hasta nuestros días, con terroristas con turbante arrasando los monumentos de Palmira, y traidores trajeados del artículo 9 de la Constitución que consideran el patrimonio cultural como un yacimiento petrolífero a explotar sin freno. Por un lado está la ferocidad selectiva y precisa que hace un espectáculo del derribo de grandes monumentos, pero revende taimadamente en el mercado negro los hallazgos menores que pasan desapercibidos, y por otro la ignorancia sistemática de quienes desearían que el patrimonio cultural estuviera totalmente sometido a la lógica del comercio. Son situaciones distantes, extremas, muy diferentes, que no deben confundirse, pero que sin embargo están unidas por un efecto que, en el primer caso, toma la forma de una voluntad deliberada y, en el segundo , constituye unaconsecuencia lógica: es esa persecución del arte el tema principal de la reflexión de Simona Maggiorelli en su último libro, Ataque al arte. La belleza negada(Edizioni Asino d’Oro, 2017).

El historiador del arte sudafricano David Freedberg ha escrito varias páginas sobre iconoclasia, censura y destrucción de imágenes. En uno de sus ensayos más recientes, publicado el año pasado, sostenía que la historia de las imágenes es, posiblemente, también la historia de su capacidad para despertar sentimientos contradictorios comoel amor y el miedo. Los ataques al arte surgen, en esencia, del miedo al poder que conllevan las imágenes: esto es lo que también aprendemos de lo que ocurre a nuestro alrededor. “Mediante la demolición del patrimonio cultural”, escribe Simona Maggiorelli, “los fundamentalistas pretenden alcanzar el perverso objetivo de destruir las mentes de los jóvenes. Atacar obras de arte es un medio para aterrorizar y causar lesiones psíquicas. Para golpear a la sociedad árabe joven, más laica y abierta, reducen a escombros obras de arte y monumentos que evocan el recuerdo de civilizaciones preislámicas en las que los pueblos estaban libres de la opresión de un dios único que pretende ser la verdad y obliga al exterminio de los infieles”. La escritora, competente y apasionada periodista de arte y cultura, recientemente nombrada redactora jefe de la revista Left, no se limita a describir lo que ocurre hoy en el mundo: el mérito del libro es intentar sondear los orígenes de los ataques al arte, comprender por qué está tan extendida cierta furia contra las imágenes, cómo se sitúa históricamente la destrucción actual. Una destrucción que a menudo tiene raíces que se remontan siglos atrás en la historia: gran parte del libro intenta reconstruir los orígenes de la violencia, también con la ayuda de expertos como la bizantinista Silvia Ronchey y la filósofa Maria Bettetini.

Simona Maggiorelli, Ataque al arte. La bellezza negata (L’Asino d’oro edizioni, 2017)

El viaje comienza desde lejos, al menos desde el fatídico 313 d.C., cuando el emperador Constantino se convirtió al cristianismo y los cristianos iniciaron su ascenso al poder, transformándose de perseguidos en perseguidores y lanzándose con una brutalidad sin precedentes contra los símbolos de otras religiones, destruyendo obras valiosas, demoliendo edificios sagrados e intentando borrar toda evidencia de religiosidad pagana. La aversión hacia las imágenes, consciente de la condena judía y la desconfianza platónica, llegó a afectar al propio arte cristiano, y la iconoclasia, en el siglo VIII, alcanzó proporciones gigantescas: todo elimperio oriental quedó a merced de la furia iconoclasta, que no sólo se ensañó contra las imágenes, sino que también golpeó a los sospechosos de adorar o poseer representaciones de Jesús y la Virgen María. La devastación no remitió hasta el año 843, cuando, tras décadas de debate sobre las imágenes, se estableció la línea ortodoxa, que preveía “iconos fijos, imágenes hieráticas incorpóreas y abstractas” y constituyó la base del nacimiento delarte bizantino. Sin embargo, también hubo quienes, en los siglos siguientes, siguieron arremetiendo contra el culto a las imágenes (Simona Maggiorelli enumera los ejemplos de Clemente de Alejandría, San Agustín, Bernardo de Claraval y los padres de la Iglesia que, en la Edad Media, cuando se había generalizado la idea del arte como"Biblia de los pobres", seguían sugiriendo una especie de control sobre la difusión de las imágenes). Actitudes similares interesaron también (y siguen interesando) al mundo islámico, que, a pesar de haber mostrado siempre tolerancia hacia el arte figurativo (“gran parte de la tradición islámica está plagada de representaciones de la naturaleza, especialmente de árboles y flores, como símbolo de la belleza de la creación”, y no faltan las representaciones de la figura humana, incluidos los desnudos), ha tenido que lidiar a menudo con interpretaciones intransigentes y extremistas de los textos sagrados. Pero éste es un problema común a todas las religiones monoteístas.

Del iconoclasmo en nombre de Dios a la degradación del patrimonio cultural en nombre de la austeridad o en nombre de la fe en la doctrina de los depósitos culturales, el paso es corto. Y para Simona Maggiorelli, en Italia, al menos en los últimos veinte años, se ha producido un ataque quirúrgico contra el arte: “Una agresión silenciosa, no llevada a cabo con taladros y dinamita a la manera de Isis, sino lúcida y selectiva. Y lo más increíble es que los ’principales’ están dentro de las fuerzas del Gobierno. Asistimos así al suicidio de un Estado, que borra su propia historia, que destruye la cultura de la protección que se inventó en Italia, mucho antes de que naciera el Estado unificado. Y que luego fue tomada como modelo en muchas partes del mundo”. Recorriendo la gloriosa historia de la protección en Italia y de sus grandes protagonistas(Raffaello Sanzio, Antonio Canova, Rodolfo Siviero y otros), el libro toca todos los temas más candentes, a los que se ha dedicado y se sigue dedicando amplio espacio en esta revista (así como en un libro enteramente dedicado al tema). Desde la cruzada de Matteo Renzi contra las superintendencias, pasando por el silencio-consentimiento introducido por la ley Madia, los recortes infligidos al Ministerio de Bienes Culturales, hasta el odioso decreto Sblocca-Italia (definido en su momento como “el ataque más grave al sistema de protección del paisaje y del patrimonio cultural jamás perpetrado por un gobierno de la República”) y terminando con el despido de los Girolamini, lo que traza Simona Maggiorelli es una historia del ataque a la protección, un compendio de las acciones más nefastas contra el patrimonio cultural llevadas a cabo por gobiernos de todos los colores, una amarga evocación de muchas batallas perdidas.

Y ni siquiera en el meticuloso examen que la autora hace de los acontecimientos más recientes está la intención de remontarse a las"raíces del estrago", como reza el título de una de las secciones más significativas del libro. La involución, según Simona Maggiorelli, comenzó cuando el término"patrimonio cultural“, forjado en los años setenta para dar un nombre lo más neutro posible al departamento que debía encargarse de la protección, ”empezó a indicar únicamente el valor económico del patrimonio". También se identifica una fecha que habría sancionado el inicio del declive: 1991, año en que el gobierno Andreotti, basándose en una idea del ministro del Tesoro, Guido Carli, intentó crear una Immobiliare Italia s.p.a., que debía vender gran parte del patrimonio inmobiliario público. Carli no tuvo suerte, pero Giulio Tremonti lo consiguió unos diez años más tarde con su Patrimonio s.p.a. (A partir de entonces, se sucedieron los recortes (aún sufrimos los efectos del hachazo que descendió violentamente sobre el presupuesto del Ministerio bajo Sandro Bondi, que no ofreció la menor resistencia), las externalizaciones, las privatizaciones y la mala gestión, sin que sirvieran de nada los llamamientos de personalidades de la vida intelectual italiana.

Por último, el análisis de Simona Maggiorelli ni siquiera se detiene en el arte contemporáneo. Hace unos días leí un artículo mordaz y perspicaz de Tiziano Scarpa en Artribune sobre la Bienal de Venecia: el escritor hablaba de cómo el contenido de la reflexión del artista se ha desplazado de laobra a su proceso de realización o concepción. Scarpa se preguntaba entonces si no es necesario, en algún momento, reconocer que el verdadero valor reside en lo que sigue a la fase preparatoria de la obra, en el resultado de este proceso de transformación. La cuestión es que, según el escritor, el arte ha alcanzado tal nivel de desconfianza en la afirmación (una afirmación que a menudo se reduce a un mero medio utilizado, cuando no explotado, para conseguir un determinado efecto, ya sea el éxito, una venta, la imposición de una política o un producto) que los artistas se ven obligados a incluir la fase condicional en la propia obra, como garantía de bondad o sinceridad, para recuperar el crédito ante el público. El hecho es que muchos artistas, sobre todo los de más éxito, se han visto englobados en un “sistema económico-financiero que los devora y metaboliza”, y que socavaría la autoridad de su posición enunciativa. Aquí: el examen de Simona Maggiorelli se centra precisamente en los orígenes de esta pérdida de credibilidad, en ese sistema económico-financiero que sería uno de los principales culpables delataque al arte contemporáneo. "Lo que cuenta para los artificios de la financiarización del arte contemporáneo es la espectacularización, el gigantismo, el exceso, en desafío a la crisis. Y esto también en detrimento del efecto final: la elevación de la obra de arte a símbolo de estatus habría conllevado la destrucción de todo significado, combinada con un empobrecimiento cultural generalizado. Es cierto que tal vez se le podría reprochar al autor un pesimismo transmutado (probablemente también lo indique el excesivo crédito dado al ya célebre artículo de Vargas Llosa publicado el pasado verano en El País: una de las piezas sobre arte contemporáneo más cualunquisticas leídas en los últimos tiempos), pero el análisis da en el blanco. Y, en consecuencia, puede generar desánimo en el lector.

Hay, sin embargo, salidas: pero ¿de dónde puede venir la salvación? Considerando una vertiente eminentemente “práctica”, y pensando sobre todo en lo que está sufriendo la protección, la conservación (e incluso la valorización) en nuestro país, las primeras pistas para un reinicio podrían venir de la sociedad civil, argumenta el periodista: “algunos episodios que se han producido incluso dentro de las instituciones demuestran que, si hubiera realmente voluntad política, se podría producir un cambio concreto”. Y hay varios episodios que pueden reconfortarnos: emblemáticos en particular son la adquisición de la Reggia di Carditello y la valentía de los bibliotecarios de la Girolamini. Es con ejemplos similares en mente con los que debemos empezar de nuevo. En un plano más “teórico”, para salir de las mallas de un arte contemporáneo que asfixia el sentido y pierde credibilidad, el capítulo final viene al rescate: una entrevista con el fallecido psiquiatra Massimo Fagioli. La invitación, condensada al máximo, es remontarse a los inicios de la historia del arte, cuando un “genio” (el término es de Fagioli), “hombre o mujer” que fuera, tuvo la idea de trazar marcas en la pared de una cueva, sancionando el nacimiento de la primera forma de arte conocida: Será necesario entonces recorrer los siglos que nos separan de ese momento, para buscar la “pulsión”, la “vitalidad”, el “movimiento” que deberían caracterizar la creación artística, con demasiada frecuencia (sobre todo en los últimos tiempos) subyugada, por citar al autor de Attack on Art, a la “dimensión de lo calculable”. El discurso crítico, en esencia, tendrá que ser capaz de devolver ala expresión un papel central. Pero, sea como sea, estaremos sin duda de acuerdo en que urge reflexionar sobre una nueva crítica de arte que, consciente de su papel cívico, logre reparar la fractura entre el arte (contemporáneo) y el sentido de la ciudadanía.

Simona Maggiorelli
Ataque al arte. Belleza negada
Ediciones L’Asino d’oro, 2017
175 páginas
15,30 euros

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