Eine Ausstellung als Werbung für einen Film: Das Experiment "Ein magisches Theater", erzählt von den Kuratoren

Eine ungewöhnliche Art, einen Film zu promoten: eine Ausstellung. Sogeschehen in diesem Sommer im Kino Quattro Fontane in Rom, wo die Vorführung von A Thousand and One, dem preisgekrönten Film von Sundance 2023, von der Ausstellung Harlem, a Magic Theatre begleitet wird, die von Mattia Morandi und Umberto Pastore kuratiert, von Lucky Red gefördert und von Creation organisiert wird. Die Ausstellung zeigt Fotografien des Regisseurs Stefano Lodovichi, der das New Yorker Viertel Harlem an den Orten dokumentiert hat, an denen der Film spielt. Warum diese ungewöhnliche Wahl? Wie sind Ausstellung und Film miteinander verbunden? Können sich Kino und Ausstellung vertragen? Diese und andere Fragen haben wir im Interview mit den beiden Kuratoren Morandi und Pastore erörtert.

R. Einen Film durch eine Ausstellung zu fördern, ist ein sehr ungewöhnliches Unterfangen. Wie kam es zu dieser Idee?

MM-UP. Die Idee entstand bei einem Treffen zwischen Lucky Red und Creation. Wir diskutierten darüber, wie wir einen Film promoten und gleichzeitig eine “begleitende” Veranstaltung mit einer eigenen Identität schaffen könnten, die ein ausgewähltes Publikum anspricht. Eine Ausstellung ist ein eigenständiges Ereignis mit einer eigenen Kommunikationslogik, das der Verbreitung von kulturellen Inhalten dient. Die Ausstellung Harlem, ein Zaubertheater sollte nicht nur ein Nebenereignis sein, sondern ein echter Wachstumsmoment für den Zuschauer, der indirekt eine ideale und emotionale Verbindung zum Film herstellt. Der Ausstellungsort ist in diesem Sinne von großer Bedeutung, denn die Fotos werden im Cinema Quattro Fontane in Rom ausgestellt, was die Idee der Verschmelzung von filmischem Raum und Fotografie noch verstärkt.

Die Ausstellung, so ist in der Präsentation zu lesen, zielt darauf ab, dem Publikum eine Kinoerfahrung zu bieten, die durch einen ungewöhnlichen kulturellen Moment bereichert wird: eine Fotoausstellung, die denselben Orten gewidmet ist, von denen im Film erzählt wird. Wie wurde die Ausstellung aufgebaut?

Die vierundzwanzig ausgewählten und nach thematischen Schwerpunkten gruppierten Werke im Foyer geben dem Publikum die Möglichkeit, neben der Projektion eine echte Erweiterung des Films zu erleben, ein Ereignis innerhalb des Ereignisses, durch das es sein Verständnis für eines der Viertel vertiefen kann, das in der kollektiven Vorstellungskraft am stärksten verankert ist: Harlem, der Protagonist des Films. Die Bilder wurden als eine Reise ausgewählt und konzipiert, die Fragmente von städtischen Räumen und Menschen wiederherstellt und eine wahrheitsgetreue, ungeschliffene Geschichte ohne sensationslüsterne Übertreibungen zum Leben erweckt.

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Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dem Kinopublikum die Möglichkeit zu geben, die Orte zu erkunden, von denen eine Fotoausstellung erzählt?

Die Verbindungen zwischen Kino und Fotografie sind sehr stark, das eine würde ohne das andere nicht existieren. Der Unterschied zwischen unbewegten und bewegten Bildern ist in Bezug auf Wahrnehmung, Emotion und Konzept enorm, aber die beiden Sprachen haben sich seit Jahrzehnten gegenseitig beeinflusst. In unserem Fall tauchen einige der ikonischen Schauplätze des Films für einige Momente im Hintergrund auf, man denke nur an das Apollo Theater, einen der berühmtesten Musikclubs der Welt, der dafür bekannt ist, große afroamerikanische Künstler wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday, James Brown, Michael Jackson und The Jackson 5 beherbergt zu haben, um nur einige zu nennen. Es gibt zwei Aufnahmen vom Rucket Park, dem berühmtesten Spielplatz in der Geschichte des Basketballs und des Streetbasketballs; Fotos vom Theresa Hotel, einem Treffpunkt für alle großen Jazzmusiker, Politiker sowie Intellektuelle und Bürgerrechtler. In seinen Sälen erklangen die Noten von Duke Ellington und Count Basie, während seine Zimmer historische Persönlichkeiten wie Muhammed Ali beherbergten. Die Fotografien ermöglichen es uns, einen “Rundgang durch das Viertel” zu machen und an den Orten zu verweilen, die es zu einer Ikone gemacht haben.

Wie war es, mit Stefano Lodovichi zu arbeiten?

Wir kennen Stefano als Regisseur. Viele große Regisseure sind geborene Fotografen, große Fotografen waren Regisseure, und das finden wir auch bei Stefano Lodovichi, Regisseur und Fotograf. In ihm vereinen sich verschiedene technische Fähigkeiten, die Früchte seiner Arbeit und eine Ästhetik, die von einem dokumentarischen Ansatz bis hin zur Straßenfotografie reicht. Er unterhielt sich mit uns mit großer Bescheidenheit und nahm die Ratschläge an, die wir im kuratorischen Bereich für wichtig hielten, um seine Aufnahmen zu verbessern. Auch um den Ausstellungsort zu respektieren, schlugen wir Stefano vor, Fotokompositionen und Vergrößerungen zu erstellen. Das ist für jeden Fotografen destabilisierend, weil es bedeutet, den Fokus auf die einzelne Aufnahme in Frage zu stellen, um sich auf das Ganze zu konzentrieren, was eine ganz andere Interpretationsebene hat. Es gab einen sehr fruchtbaren Gedankenaustausch, der zur Konzeption der großen schwarzen Wand führte, die die Form des New Yorker Stadtviertels aus der Vogelperspektive wiedergibt. Nicht alle Fotografen eignen sich für bestimmte kuratorische Ansätze, die eher exhibitionistisch sind, er hat es getan und das Ergebnis ist unserer Meinung nach von großer visueller Wirkung.

Welche Beziehungen werden zwischen Kino und Ausstellung hergestellt? Wie kann das Publikum, das den Film sieht, sich in den Fotografien zurechtfinden und umgekehrt?

Der Film kann nicht mehr außerhalb der zeitgenössischen Künste betrachtet werden, die ein sprachlich komplexes Ganzes bilden, das nicht nur Malerei und Skulptur, sondern auch Video, Fotografie und Filmgedächtnis umfasst. Dank der Ausstellung hat das Publikum die Möglichkeit, die ikonischen Personen und Orte des New Yorker Viertels durch das Standbild der Aufnahmen von Stefano Lodovichi zu betrachten. Anschließend kann er sie im Film des Regisseurs A.V. Rockwell “in Bewegung” wiedererkennen. Die 24 ausgestellten Fotografien stellen somit eine kleine zeitliche Erweiterung der Projektion dar.

Nach welchen Kriterien wurden die Fotografien ausgewählt? Und wie sind sie in der Ausstellung aufgeteilt?

Es gab zwei Ansätze, die uns bei der Auswahl der Aufnahmen geleitet haben: die Perspektive des Straßenfotografen, der Gesichter und alltägliche Momente mit kraftvollen Aufnahmen einfängt, und das Auge des Dokumentarfotografen, der die Realität mit einer sauberen und linearen, fast aseptischen Technik zeigt, ohne in die Gegenwart einzugreifen. Die Konvergenz dieser beiden Visionen hat ein einzigartiges und fesselndes visuelles Porträt geschaffen.

In den letzten Jahren wurde das Kino als direkter Konkurrent der Museen und Ausstellungen bei der Wahl der Freizeitgestaltung angesehen. Ist dies wirklich der Fall?

Wir glauben nicht an einen Wettbewerb zwischen verschiedenen Kunstformen, aber es ist unbestreitbar, dass die Kinosäle in den letzten Jahren viele Zuschauer verloren haben. Dieser Trend ist nicht auf einen angeblichen Wettbewerb mit Museen und Ausstellungen zurückzuführen, sondern auf die digitale Entwicklung und das Wachstum von Streaming-Plattformen, die die Art und Weise, wie Menschen Filminhalte konsumieren, verändert haben.

Stefano Lodovichi

Welche Strategie verfolgen Sie angesichts dieser Daten, um den Menschen die einzigartige Erfahrung des Kinos wieder näher zu bringen?

Wir glauben, dass es kein Patentrezept gibt, um diese Herausforderung zu meistern. Man kann die Eintrittspreise beeinflussen, indem man Werbeaktionen anbietet oder versucht, den Zeitpunkt der Veröffentlichung neuer Filme zu optimieren, oder man kann, wie diese Erfahrung mit Lucky Red zeigt, an Projekten arbeiten, die das Betrachten eines Films zu einem echten kollektiven Ereignis machen.

Auf welche Art und Weise?

Mit künstlerischer Arbeit, die das Ansehen eines Films in ein besonderes Ereignis verwandelt, z. B. durch thematische Vorführungen, Treffen mit Regisseuren oder Schauspielern, Ausstellungen, Musikauswahl, Crossover und andere Initiativen, die das Publikum aktiv einbeziehen. Wir sind davon überzeugt, dass wir mit der Konzentration auf das Erlebnis des Publikums und der Schaffung von ansprechenden Veranstaltungen die Zuschauer begeistern und faszinieren können und sie wieder in den Bann der großen Leinwand ziehen können.

Sind Sie mit dieser Zusammenarbeit mit Lucky Red zufrieden?

Ja, sehr. Die Aktion im Cinema Quattro Fontane in Rom ist ein gutes Beispiel dafür, wie zwei Unterhaltungsformen nebeneinander bestehen und sich gegenseitig verstärken können, ohne Gefahr zu laufen, dass einer der Momente als Nebeneffekt des Hauptereignisses empfunden wird. Können Sie unserem Publikum abschließend drei Gründe nennen, die Ausstellung und den Film zu besuchen? A Thousand and One ist ein außerordentlich schöner und bewegender Film, und die Ausstellung schafft es, seine Wahrnehmung noch zu verstärken. Beide nehmen uns mit auf eine authentische Reise durch eines der ikonischsten Viertel New Yorks und bieten uns eine intime und eindringliche Erfahrung.

Kredit

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