La capitale suisse, Berne, abrite la plus grande collection au monde d’œuvres de Paul Klee ( Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940), l’un des artistes les plus célèbres de la fin du XIXe et du XXe siècle. Quatre mille œuvres, dont des peintures, des aquarelles et des dessins, ainsi que des éléments biographiques, car l’artiste a passé la moitié de sa vie à Berne, ont trouvé leur place permanente au Zentrum Paul Klee: un musée qui ressemble à trois collines au milieu d’une île verdoyante. Son architecture, conçue par Renzo Piano, se compose de trois structures de verre et d’acier, à l’intérieur desquelles on trouve, outre les salles d’exposition, une salle pour les concerts et les manifestations, un musée des enfants, des salles plénières et des salles de séminaire. Les “collines” architecturales du musée s’intègrent et s’harmonisent avec leur environnement, puisque le Zentrum Paul Klee est immergé dans une zone agricole, appelée Fruchtland, qui tire son nom d’une œuvre de l’artiste lui-même : Monument im Fruchtland, et qui est également l’adresse du complexe muséal. Une sorte de pont entre l’art et l’agriculture selon une vision du monde durable, responsable et holistique. Les visiteurs ont la possibilité de goûter et d’acheter des produits agricoles dans le restaurant ou la boutique du musée.
Lorsque Renzo Piano a réfléchi au projet à réaliser, il s’est dit que Paul Klee était un artiste aux multiples facettes, qui ne pouvait être enfermé dans un bâtiment normal. En outre, l’architecte s’est inspiré de l’identité du lieu et des légères fluctuations du terrain. Il était fasciné par les collines : c’est de là qu’il est parti pour concevoir son projet. Les trois collines constituent l’articulation du paysage, elles se fondent dans le terrain et le transforment en une sculpture paysagère; elles sont de grande taille : la vague centrale atteint une hauteur de douze mètres, mais on ne se rend pas compte de cette taille au premier coup d’œil, car la forme atténue les dimensions.
Une autre idée de base était également de faire du musée non pas un lieu de silence, mais un lieu de rencontre, de repos et de plaisir, présentant les multiples facettes de Klee en tant que peintre, musicien, enseignant, écrivain et philosophe. Chaque colline est consacrée à un aspect particulier : la colline nord est dédiée à la médiation pratique de l’art, de la musique, des conférences et des ateliers, la colline centrale à la collection permanente et aux expositions temporaires, la colline sud à la recherche et à l’administration. La façade a une géométrie inhabituelle: faite de verre, elle atteint une longueur totale de 150 mètres et est divisée en une partie supérieure et une partie inférieure, qui sont légèrement décalées et interconnectées sur une hauteur de quatre mètres au-dessus du rez-de-chaussée de l’avant-toit, et aux points les plus élevés, la façade mesure 19 mètres.
Malgré cela, en raison de son étendue et de sa diversité, la collection d’œuvres de Paul Klee ne peut pas être exposée dans son intégralité et, de plus, sa fragilité ne permet pas une exposition classique permanente. C’est pourquoi le musée expose la collection par rotation, c’est-à-dire qu’il procède à des sélections temporaires de 120 à 150 œuvres à la fois, en fonction de différents thèmes. Deux espaces d’exposition offrent ensuite des salles pour l’étude sans cesse renouvelée de l’œuvre de l’artiste et pour la présentation d’événements liés aux arts plastiques.
Le Zentrum Paul Klee a été inauguré le 20 juin 2005 pour consacrer une nouvelle institution culturelle à l’homme, à la vie et à l’œuvre de Paul Klee. Cette année-là, la Paul Klee Foundation, établie depuis 1947, a été intégrée au Zentrum Paul Klee Foundation. Jusqu’alors, le centre de compétences scientifiques de Paul Klee était la Paul Klee Foundation, présidée par Felix Klee, fils unique de Paul et Lily Klee, qui a fait don d’une partie de ses archives photographiques et d’ouvrages de la bibliothèque de son père ; Alexander Klee, petit-fils de l’artiste, a complété ces dons par d’importants documents écrits issus de l’héritage de Paul et Lily Klee. Mais c’est avec la mort de Felix et les dons de Livia Klee-Meyer (l’épouse de Felix) et de la famille de collectionneurs Müller (le chirurgien orthopédiste Maurice E. Müller et son épouse Martha Müller-Lüthi) que l’idée d’un musée entièrement dédié a commencé à se concrétiser. Les dons de la famille Müller étaient et sont toujours soumis à trois conditions principales: le Paul Klee Zentrum devait être situé à Schöngrün, dans la zone où se trouve également le cimetière où repose Paul Klee ; la conception du nouveau centre devait être confiée à Renzo Piano, architecte de renommée internationale et ami de la famille Müller ; les œuvres de Paul Klee et de ses amis artistes appartenant aux pouvoirs publics ne devaient pas être hébergées dans un musée traditionnel, mais dans un centre culturel destiné aux visiteurs de tous âges. En effet, il existe également un musée des enfants, qui offre aux plus jeunes la possibilité de découvrir les œuvres originales de l’artiste, leurs thèmes et leurs différentes techniques, puis de laisser libre cours à leur créativité par le biais d’ateliers. L’histoire de la naissance du Zentrum Paul Klee est donc un exemple concret de partenariat entre les pouvoirs publics et privés.
Parmi les principes fondamentaux du Zentrum Paul Klee figurent l’ étude scientifique de l’œuvre artistique, pédagogique et théorique de Paul Klee et la recherche de sa signification dans le contexte culturel et social de son époque. Il s’agit également de transposer son potentiel artistique dans le présent, de valoriser son héritage artistique à travers des questions contemporaines, de nouvelles interprétations scientifiques et des formes de médiation innovantes. Les visiteurs ont la possibilité de faire des expériences et des découvertes stimulantes qui les amèneront à réfléchir sur l’œuvre et la personnalité de Paul Klee, sur son expression artistique et sur sa culture de vie.
Par ses activités, le Zentrum Paul Klee entend s’imposer comme un centre de compétences mondial pour la recherche et la diffusion de l’œuvre et de l’art de Paul Klee, de sa fortune critique et d’autres thèmes culturels importants : il y parvient en utilisant des moyens de recherche modernes et en développant des offres d’exposition et de médiation adaptées aux besoins des visiteurs de tous âges, aux intérêts et aux contextes les plus divers.
L’ensemble du complexe muséal vise également à favoriser les rencontres avec l’art et les amateurs d’art et à encourager non seulement les enfants mais aussi les adultes à développer leur créativité par le biais d’activités créatives et interactives. Sans oublier qu’il existe ici un lien étroit entre la nature et la culture.
Comme nous l’avons déjà dit, la collection permanente n’est pas exposée dans son intégralité, mais par rotation de 120 à 150 œuvres. La rotation régulière des œuvres répond à des raisons logistiques et conceptuelles : d’une part, les 1750 mètres carrés de surface d’exposition dans les deux salles du Zentrum Paul Klee ne suffisent pas pour l’énorme collection, d’autre part, la rotation permet de renouveler constamment l’image de l’artiste, en révélant de nouveaux aspects de l’œuvre du peintre. Le public a ainsi l’occasion de découvrir des œuvres encore peu connues. Les œuvres de Klee sont également très sensibles à la lumière, car l’artiste utilisait des encres et des papiers délicats qui, exposés trop longtemps à la lumière, perdaient leur éclat ou devenaient plus fragiles. Les peintures exposées sont donc mises en réserve tous les six mois.
Outre les quatre mille œuvres, dont des peintures, des aquarelles et des dessins, le Zentrum Paul Klee dispose d’une vaste collection de documents originaux et d’une importante documentation scientifique, à la disposition des spécialistes et des passionnés. Les archives comprennent des documents biographiques originaux, tels que son journal intime, le catalogue des manuscrits de son œuvre et le legs pédagogique avec des notes sur son enseignement au Bauhaus (environ 3 000 pages), ainsi que la correspondance de Lily Klee avec sa famille, ses amis et connaissances, des marchands d’art et des musées, des documents personnels, des photos biographiques et des objets provenant de son atelier, tels que des tableaux, des outils de peintre et d’autres ustensiles.
La bibliothèque rassemble tous les ouvrages publiés sur Paul Klee, depuis ses débuts jusqu’aux publications et monographies les plus récentes ; tous les catalogues des expositions auxquelles Klee a participé, les articles de presse et les comptes rendus des quelque 600 expositions individuelles et collectives organisées de son vivant, ainsi que les comptes rendus d’expositions et de publications publiés à ce jour. Une base de données , actualisée en permanence, rassemble également toutes les œuvres et tous les documents de Paul Klee, utiles pour des recherches spécifiques.
Les archives musicales rassemblent des œuvres de compositeurs des années 1930, y compris des compositions faisant référence à Klee, ainsi que des partitions ou des supports sonores de près de 260 compositeurs, dont Boulez, Globokar, Penderecki, Poulenc et Tan Dun. Il existe même une base de données sur ses élèves, avec des lettres et des photos, des notes prises pendant les cours de Klee au Bauhaus et à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Les archives multimédias contiennent des productions télévisées, cinématographiques et radiophoniques sur l’artiste et son contexte. Enfin, les archives patrimoniales témoignent de son héritage et de l’influence de son art après sa mort : produits publicitaires et de design, œuvres littéraires, vidéos et photos publiées sur le web. Une documentation sur les artistes inspirés par Klee est en cours d’élaboration.
La collection en ligne et les expositions temporaires sont accessibles numériquement à partir du site web du musée.
Jusqu’au 25 avril 2021, le Zentrum Paul Klee propose l’exposition Mapping Klee, qui retrace l’activité artistique de l’artiste à partir des différentes étapes de sa vie et de ses voyages. Elle met en lumière les lieux où Klee a vécu, travaillé ou cherché l’inspiration: de Berne à son retour en passant par Munich, Weimar, Dessau et Düsseldorf, à travers des œuvres, des photos, des extraits de films et des documents. Et encore, ses voyages de formation en Méditerranée, en mer du Nord, en Tunisie, en Égypte, à Paris et à Berlin. Une section de l’exposition est consacrée aux “voyages” des œuvres de l’artiste après sa mort, aux collections les plus célèbres de ses œuvres et aux histoires des peintures disparues pendant la guerre.
Jusqu’au 9 mai 2021, la première exposition en Suisse consacrée à Annemarie Schwarzenbach, photographe, écrivain, journaliste et voyageuse du XXe siècle, est également présentée. Départ sans destination, c’est le titre de l’exposition, rassemble quelque 7000 photographies prises lors de ses longs voyages à travers les continents. Considérée avant tout comme une écrivaine, elle fut également une pionnière de la photographie de reportage. Cependant, la plupart de ses photographies sont restées inédites et son travail de photographe est encore peu connu. Ses voyages l’ont conduite au Moyen-Orient et en Asie centrale, aux États-Unis, en Europe, en Afrique centrale et en Afrique du Nord entre 1933 et 1942. Membre de la haute bourgeoisie et épouse d’un diplomate, Schwarzenbach jouit d’une grande liberté jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés et ses écrits témoignent des bouleversements violents, des tensions et des conflits de l’époque précédant la Seconde Guerre mondiale, tels que les répercussions de la crise économique de 1929, les espoirs de progrès social, les conséquences de la modernisation et de l’industrialisation, la menace du fascisme et la fascination pour l’Orient. Des thèmes plus personnels sont également abordés, tels que le déracinement, la vie en exil, l’homosexualité ou la rupture avec les rôles traditionnels des hommes et des femmes. Ces photos en particulier révèlent une passion débridée pour le voyage lui-même et pour l’inconnu : le voyage sans destination en tant qu’expérience existentielle.
Enfin, l’installation permanente Modulo No. 4 de Lang / Baumann est une structure fragmentée composée de blocs de différentes tailles et couleurs superposés ; un second groupe d’apparence similaire est suspendu au plafond. L’ensemble, visible dans la partie sud du musée dans une salle vitrée, forme un espace coloré au fort impact.
Au Zentrum Paul Klee, les visiteurs de tous âges ont non seulement la possibilité de découvrir en détail la vie et l’art du célèbre peintre, mais aussi de vivre et d’expérimenter un musée vivant qui induit la créativité dans un environnement étroitement lié au paysage environnant.Les trois collines du Zentrum Paul Klee
Intérieur du Zentrum Paul Klee
Intérieur du Zentrum Paul Klee Paul Klee, Côte de Provence 1 (1927 ; aquarelle, 23,2 x 30,6 cm ; Berne, Zentrum Paul Klee)
Portrait d’Annemarie Schwarzenbach avec appareil photo (1939) Ph.Credit Esther Gambaro
Lang/Baumann, Module no. 4 (2016 ; bois stratifié, 9 x 2,8 x 3,5 m, 5 x 0,9 x 3,2 m ; Berne, Zentrum Paul Klee)
Zentrum Paul Klee, la plus grande collection au monde de l'artiste dans les Trois Collines de Renzo Piano
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