La Maison de la musique à Vienne: un voyage immersif et ludique dans le monde du son

Au 30 Seilerstätte, à Vienne, se trouve la Maison de la musique, un musée du son innovant. Inauguré en juin 2000, il se présente comme un lieu qui joue avec la musique dans le but de la faire comprendre, de l’enthousiasmer et de l’expérimenter dans sa diversité. Vienne est considérée comme la capitale de la musique car de nombreux musiciens et grands compositeurs y sont nés et y ont travaillé, à commencer par Mozart, et c’est pour cette raison qu’elle n’a jamais reculé devant les nouvelles expériences et les approches non conventionnelles. Outre l’histoire de la musique, le musée aborde la relation entre l’analogique et le numérique, le naturel et l’électronique, la tradition et l’innovation. En fait, le monde de la musique y est présenté de manière innovante et interactive, afin de fournir au public une clé d’accès à des expériences qui vont au-delà de l’éducation musicale classique. L’objectif principal de ce lieu est donc d’éveiller la curiosité et le plaisir en jouant avec la musique, afin qu’elle devienne un élément fondamental de la vie quotidienne de chacun: la musique est un langage universel qui construit des ponts interpersonnels, favorise la compréhension linguistique et interculturelle, accroît la confiance en soi et, surtout, rend heureux.

Après la dernière rénovation en 2000, le palais est devenu le siège de la Maison de la musique, mais à l’origine, il s’agissait de l’ancienne résidence de l’archiduc Karl de Habsbourg-Teschen , qui s’y est installé en 1805. Plus tôt encore, au XVIe siècle, le bâtiment a servi de fonderie royale, puis, au début du XVIIIe siècle, il est devenu un mont-de-piété pour les riches à la demande de l’empereur Joseph Ier. De 1841 à 1847, le palais a également été la résidence d’ Otto Nicolai, compositeur et fondateur de la Philharmonie de Vienne, tandis que de 1838 à 1856, il a appartenu à l’un des banquiers et entrepreneurs les plus importants du XIXe siècle en Autriche, Simon Georg Freiherr di Sina (1783-1856). Le palais, avec sa façade baroque et ses balcons en fer ajoutés en 1872, a été transformé en 1965 en centre culturel international et en résidence étudiante, abritant même un petit théâtre. C’est en 1842 que le chef d’orchestre et compositeur Otto Nicolai fonda ici même l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’orchestre le plus célèbre du monde. Déjà en 1841, maître de chapelle à l’Opéra de la Cour de Vienne, Nicolai dirigea, à l’invitation d’éminentes personnalités musicales viennoises, un “Grand Concert” dans la grande salle de la Redoute le 28 mars 1842, interprété par le “Personnel de l’Orchestre du Théâtre impérial et royal de la Cour”. Cet événement a marqué le début de la Philharmonie de Vienne. La Maison de la musique est donc profondément liée à l’histoire de la musique viennoise et la raconte à ses visiteurs à travers les quatre étages qui composent le bâtiment, en commençant par l’ escalier qui mène au premier étage, où des panneaux bleus insonorisés sont installés, conduisant le public dans le monde des sons et des bruits de la nature. En montant les marches, on tombe sur Stairplay, l’escalier sonore, qui invite à toucher avec les doigts les touches de piano suspendues, qui deviennent les marches d’un escalier sonore. Ici, on peut littéralement jouer l’escalier et faire de la musique, en découvrant des sons différents à chaque fois. L’escalier sonore est également un projet réalisé en coopération avec la Lang Lang International Music Foundation, l’organisation qui vise à éduquer, inspirer et motiver la prochaine génération d’amateurs de musique et d’artistes.

Comme nous l’avons mentionné, la Haus der Musik a été le lieu de fondation de la Philharmonie de Vienne, et le musée ne pouvait naturellement pas manquer de raconter l’histoire de l’orchestre. Des documents historiques, des photos et des objets illustrent son histoire et ses étapes importantes depuis le décret de fondation. On y trouve également l’affiche du premier concert du 28 mars 1842 ainsi que les baguettes originales de Herbert von Karajan, Richard Strauss, Karl Böhm et d’autres chefs d’orchestre célèbres. Quatre vitrines montrent les liens entre de célèbres chefs d’orchestre et compositeurs et la Philharmonie: des objets appartenant à Johannes Brahms, Anton Bruckner, Richard Strauss, Hans Pfitzner, Franz Schmidt, Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern sont exposés, notamment le programme de la première représentation de la deuxième symphonie de Bruckner en 1873, les lunettes de Brahms et une lettre de Richard Strauss datant de 1942. Le premier étage est une ancienne salle de bal datant du deuxième quart du XIXe siècle: les salles spacieuses sont remplies de documents provenant des archives historiques de la Philharmonie, situées dans le même bâtiment (de 1842 à 2000, les archives se trouvaient dans le Musikverein). Dans les salles de bal, on virevoltait souvent sur des rythmes de valse et, fait peu connu, Wolfgang Amadeus Mozart et Joseph Haydn composaient parfois leurs propres valses, laissant faire le hasard... dés. À la fin du XVIIIe siècle, divers jeux de société sont devenus populaires, avec lesquels les gens se divertissaient dans les cafés ou à la maison, et l’un d’entre eux était précisément le jeu de dés. La composition sur une base aléatoire n’est donc pas une invention d’aujourd’hui, à la différence qu’à l’époque, les deux compositeurs ne disposaient pas d’une version informatisée du jeu. Inspiré par ce dernier, le visiteur peut, en lançant les dés, composer sa valse personnelle (le système fonctionne de manière aléatoire et permet de composer plus d’un millier de variations de valse). Dans la boutique du musée, au quatrième étage, les visiteurs peuvent ensuite récupérer leur composition. En outre, le concert original du Nouvel An peut être écouté toutes les heures dans la salle de cinéma. Fait intéressant: le premier concert du Nouvel An a eu lieu le 31 décembre 1939 sous la direction de Clemens Strauss et ce n’est qu’après le deuxième concert que le jour de l’An a été choisi pour l’événement ; aujourd’hui, comme à l’époque, il a lieu dans la salle dorée du Musikverein, non loin de la Maison de la musique.

Au deuxième étage du bâtiment se trouve Sonotopia, un complexe d’espaces sombres illustrant la perception sensorielle ; des expériences et des expériences sonores conduisent le visiteur dans le monde des sons, de la création au traitement du son, en passant par la propagation par des instruments géants. Un laboratoire sonore innovant permet au public de modéliser un son et de le personnaliser de manière ludique. On y découvre tout sur le son: du tube à ondes sonores que le physicien allemand August Kundt a pu représenter en 1866 aux phénomènes sonores dans six terminaux différents, en passant par l’étude de l’audition humaine. Enfin, une salle entière est remplie de créatures et de formes appelées clongs qui sont créées par tous les visiteurs à l’aide des dernières techniques de réalité virtuelle.

Photo deribitzer

Photo dePribitzer

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Le troisième étage est consacré aux grands compositeurs: Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johann Strauss fils, Gustav Mahler et les protagonistes de la seconde école de Vienne. Des partitions, des images historiques, des documents personnels et des œuvres d’art contemporaines permettent de découvrir l’univers des grands maîtres de la musique classique. Cependant, même à cet étage, l’aspect ludique n’est pas absent. Grâce à la borne interactive Namadeus , vous pouvez transformer votre nom en une composition historique de Wolfgang Amadeus Mozart. La pièce musicale KV 516f a été conçue par Mozart vers 1787 pour son élève de piano Franziska von Jacquin: chaque lettre est associée à une combinaison de notes spécifique. La partition personnelle, écrite de la main originale de Mozart, peut être emportée chez soi comme souvenir musical. L’ensemble du troisième étage est également traversé par le tapis sonore, qui passe par les grands maîtres de la musique classique: il a été conçu par l’artiste multimédia Johannes Deutsch.

Enfin, au quatrième étage, vous pouvez diriger un orchestre. Grâce au chef d’orchestre virtuel, il suffit de prendre une baguette, de se placer devant la projection vidéo, de choisir l’un des plus célèbres morceaux de musique classique et d’essayer de diriger l’orchestre le plus célèbre du monde. Les musiciens suivront à la lettre les instructions du “chef d’orchestre” ; le président honoraire de la Casa della Musica, Zubin Mehta, donnera quelques conseils pour un rythme parfait. Ceux qui ne suivent pas le rythme auront une surprise. À la boutique du musée, vous pourrez retirer votre certificat de réussite à l’examen de chef d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Vienne.

Le voyage à travers la Maison de la musique se termine par une salle silencieuse: une salle de silence pour une remise à zéro acoustique et pour réfléchir à l’importance du son dans le monde de tous les jours.

Pour plus d’informations sur la Maison de la musique, consultez le site austria.info.

La Maison de la musique à Vienne: un voyage immersif et ludique dans le monde du son

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