10 lieux insolites ou méconnus à voir à Milan

Dans le Milan de la consommation et des affaires, la ville des gratte-ciel et de la technologie, de la modernité et du design, où l’on travaille et produit, il y a tout un patrimoine artistique à découvrir et à apprécier. Et nous ne parlons pas seulement des lieux les plus connus, comme la galerie d’art de Brera ou le Duomo ou le Palazzo Reale, la Pinacothèque Ambrosienne, le Musée Poldi Pezzoli, le Museo del Novecento, la Gallerie d’Italia et d’autres lieux bien connus. Le visage culturel de Milan est riche et bien connu, mais dans la variété de ce patrimoine, il y a encore beaucoup de choses qui méritent d’être appréciées davantage et qui, en dehors des destinations classiques du guide pour la première visite de la ville, peuvent à juste titre revendiquer leur place dans une visite de Milan. Voici quelques pistes.

1. San Maurizio au Monastère Majeur

La structure qui abrite aujourd’hui le musée archéologique municipal de Milan est le Monastère Majeur des Bénédictines auquel est rattachée une église qui constitue l’un des plus beaux trésors de la ville : l’église de San Maurizio au Monastère Majeur, que Vittorio Sgarbi a appelé la “chapelle Sixtine de Milan”. L’église abrite en effet un cycle de fresques sur l’ensemble des murs, des chapelles et des plafonds, qui la décorent de manière somptueuse et élégante et auxquelles divers artistes de l’école léonardesque (à commencer par Bernardino Luini, Giovanni Paolo Lomazzo et Giovanni Boltraffio) ont travaillé à plusieurs reprises pendant près d’un siècle. Les travaux de l’église, d’origine paléochrétienne, ont été commencés au début du XVIe siècle par l’architecte Gian Giacomo Dolce. La sobriété de l’extérieur en pierre grise d’Ornavasso ne laisse pas présager de ce que l’on peut trouver à l’intérieur, qui a été réalisé grâce aux dons des familles des religieuses, dont Ippolita Sforza. Église à nef unique avec des chapelles latérales au-dessus desquelles se trouvent des galeries de femmes donnant sur la nef avec une loggia en serliane, elle a la particularité d’être probablement la première à avoir un mur de séparation pour éviter la célébration du rite avec promiscuité entre les fidèles (qui entraient par la via Magenta) et les moniales cloîtrées, qui pour leur part s’asseyaient dans un chœur en bois de belle facture encore bien conservé et pouvaient communier à travers les grilles de la cloison. Cette solution a été prise comme exemple par Saint Charles Borromée pour d’autres constructions similaires. L’ensemble est richement décoré, ce qui en fait un exemple remarquable de la peinture de la Renaissance lombarde.

2. Le sanctuaire de San Bernardino alle Ossa

À quelques centaines de mètres de la cathédrale de Milan, près de la basilique de Santo Stefano, se trouve une église qui se distingue par son contenu : une énorme quantité d’os et de crânes utilisés comme décorations murales : c’est le Sanctuaire de San Bernardino alle Ossa. Homères, tibias, crânes, fémurs et autres restes humains ne sont toutefois pas ceux de saints ou de martyrs, mais de personnes décédées dans les hôpitaux voisins à partir de 1100 jusqu’à ce que, en raison de diverses vicissitudes et de problèmes logistiques, ils soient utilisés comme ornements baroques ou rococo par la Confraternité des Disciplines au XVIIIe siècle. Le charnier proprement dit est un bâtiment simple à base carrée, au centre duquel se trouve l’autel et, dans l’un des murs, la niche avec la Vierge pleurant Jésus déposé de la Croix. Et si vous levez les yeux, vous remarquerez l’une des plus belles fresques de Milan : celle de Sebastiano Ricci qui orne la voûte. Bien qu’il s’agisse d’un lieu de culte pleinement chrétien, il est associé à une légende qui n’a rien à voir avec les canons doctrinaux orthodoxes : on raconte que dans la nuit du 2 novembre, les ossements se reconstituent en squelettes pour donner vie, il faut bien le dire, à une danse indéterminée. On ne peut pas se demander comment on peut juxtaposer aujourd’hui les deux mille ans de christianisme à une histoire tirée d’une série télévisée américaine des années 1980, qui peut d’ailleurs être démentie en personne chaque année à cette date. C’est le jeu de la tradition et de la modernité dans une ville aussi unique que Milan.

3. La basilique de Sant’Eustorgio

La basilique de Sant’Eustorgio est l’une des églises les plus importantes de la chrétienté milanaise. Elle est d’origine paléochrétienne (lorsque Mediolanum était la capitale de l’Empire romain d’Occident). La tradition veut que leurs restes soient conservés ici, dans le sarcophage situé dans le transept droit, qui, toujours selon la tradition, a été utilisé par l’évêque Eustorgio pour transporter leurs restes depuis Constantinople. Dans la chapelle des Mages se trouve également l’Ancona dei Magi attribuée à Jacopino da Tradate, un merveilleux triptyque de marbre à panneaux cuspidés. À ne pas manquer non plus, la chapelle Brivio avec son architecture Renaissance, la chapelle Torelli avec son somptueux monument funéraire à Pietro Torelli (une autre œuvre de Jacopino da Tradate), et surtout la chapelle Portinari avec son cycle de fresques de Vincenzo Foppa, le génie de la Renaissance lombarde. Et cela suffirait à tout expliquer : la concentration d’œuvres d’art (fresques, toiles, sculptures...) sur ce site au cours de son histoire millénaire est le résultat de la dévotion pour ces importants vestiges. La flèche du clocher (le plus haut de Milan avec ses 73 mètres) est ornée d’une étoile, symbole des Rois Mages, et selon une tradition séculaire, le jour de l’Épiphanie, le cortège historique des Rois Mages arrive ici en provenance du Dôme. Et, inversement, chaque nouvel évêque de Milan qui entre dans la ville le premier jour part de cette basilique avec une procession jusqu’au Duomo. C’est également ici que se trouve le musée diocésain.

4. Villa Necchi Campiglio

Au milieu d’un grand parc au cœur de la ville de Milan, au 14 Via Mozart, se trouve un morceau de l’histoire milanaise du XXe siècle : la Villa Necchi Campiglio. Les sœurs Nedda et Gigina Necchi ainsi que le mari de Gigina, Angelo Campiglio, ont fait construire leur maison dans les années 1930 par l’un des plus grands architectes de l’époque : Piero Portaluppi. Ce qui devait être la maison milanaise de la famille Necchi Campiglio, issue d’une riche bourgeoisie industrielle originaire de Pavie, devint l’occasion pour Portaluppi d’expérimenter des solutions architecturales et techniques futuristes pour l’époque, avec les premiers exemples d’une piscine (à l’eau chauffée) et d’un court de tennis, de portes blindées escamotables qui fermaient la maison à l’aide d’un bouton levé du sol, d’un ascenseur, de monte-charges, d’interphones et de téléphones. Moderne, certes, mais aussi extrêmement élégant et raffiné, avec un souci du détail jusque dans l’ameublement, encore parfaitement conservé. On quitte le Milan des années 2000 pour plonger dans le Milan rationaliste du siècle dernier. Enrichi au fil des ans par des collections de peintures et de meubles d’artistes tels que Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Adolfo Wildt, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo, les collections de Claudia Gian Ferrari, Alighiero et Emilietta De’ Micheli et Guido Sforni, c’est un lieu que l’on peut visiter aujourd’hui car, n’ayant pas d’enfants, Gigina en a fait don à la Fai et c’est aujourd’hui une maison-musée. Un joyau.

5. San Bernardino alle Monache

L’église de San Bernardino alle Monache est ce qui reste d’un complexe monastique articulé fondé à la fin du XIIIe siècle pour suivre la règle de saint Augustin et passé ensuite sous l’ordre franciscain pour suivre la règle de sainte Claire. Plus tard, l’église a été consacrée au culte de saint Bernardino, ce qui lui a permis de conserver quelques reliques. Exemple précieux de l’architecture gothique tardive du XVe siècle, l’intérieur contient des fresques de grande valeur. La façade présente un portail en plein cintre surmonté de deux fenêtres latérales à une seule lumière avec des arcs en ogive et un petit oculus circulaire orné de coupes en majolique. L’intérieur présente une nef unique terminée par un chœur carré placé derrière l’arc triomphal et divisé en deux travées par un arc transversal soutenu par des corbeaux, avec des voûtes en croisée d’ogives. On y trouve également d’importantes fresques des XVe et XVIe siècles.

6. Santa Maria dei Miracoli

Le sanctuaire de Santa Maria dei Miracoli près de San Cel so est lié à la personnification miraculeuse de la Vierge en 1485, peinte à fresque sur une stèle dans une niche à l’intérieur d’une chapelle adjacente à l’abbaye bénédictine de San Celso, qui a été suivie par la disparition de la peste qui frappait Milan depuis quatre ans. Après l’apparition, il fut décidé de construire un sanctuaire pour vénérer l’image, celui qui se trouve aujourd’hui à côté de San Celso, devenant ainsi le premier exemple d’architecture de la Renaissance à Milan. Agrandi et embelli à plusieurs reprises (des travaux et des modifications ont été effectués jusqu’au milieu du XIXe siècle), il se caractérise par la présence d’un portique à quatre côtés (de Cristoforo Solari) devant l’entrée, la somptueuse façade en marbre de Carrare réalisée environ un siècle plus tard par Martino Bassi, qui en fait un chef-d’œuvre du maniérisme, et la coupole octogonale couverte à l’extérieur d’une tribune avec une loggia et 12 statues représentant les Apôtres. L’extraordinaire sol en marbre sous la coupole est également l’œuvre de Martino Bassi. Suivant l’évolution des canons religieux, les œuvres d’art à l’intérieur reflètent les traditions artistiques du christianisme lombard avec des exemples d’un intérêt culturel primordial. La coutume veut que chaque jeune mariée milanaise, après son mariage, apporte un bouquet de fleurs à la Madone. Parmi les œuvres à admirer, citons le Baptême du Christ de Gaudenzio Ferrari, le Saint Jérôme de Callisto Piazza et l’un des plus grands chefs-d’œuvre de Moretto, la Conversion de Saint Paul.

7. Le musée Bagatti Valsecchi

La maison-musée Bagatti Val secchi est un autre exemple de la bourgeoisie éclairée qui a contribué à faire de Milan une ville de culture. Il s’agit en effet de la maison familiale de deux frères, Fausto et Giuseppe Bagatti Valsecchi, qui a été progressivement meublée, décorée et embellie selon leurs désirs, en s’inspirant artistiquement du style des maisons aristocratiques lombardes du XVIe siècle. Ils se sont caractérisés par une précision méticuleuse dans la recherche de meubles et d’antiquités qui en fait aujourd’hui l’un des meilleurs musées de maison d’Italie. Comme le dit Giuseppe Bagatti Valsecchi : “L’intention n’était pas de faire un musée ou une collection, mais plutôt de reconstruire une maison seigneuriale du milieu du XVIe siècle où l’on peut trouver des objets des XVe et XVIe siècles des plus variés : Peintures, tapisseries, tapis, meubles, armes, céramiques, bronzes, verres, bijoux, fers à repasser, ustensiles domestiques de toutes qualités, recueillis avec soin et rendus à leur usage originel”. Ainsi, chaque élément ajouté, des frises aux tentures murales en passant par les cheminées, du fer forgé aux plafonds en bois, constitue un seul et même environnement harmonieux, lié par le style architectural à l’ameublement, d’une grande élégance et d’un grand raffinement.

8. Le château des cartes

En se promenant à Milan, il arrive que l’on tombe sur un immense château de cartes. Après la perplexité initiale, en réalisant que l’on n’a pas atterri dans le “ monde magique d’Oz ”, on se rend compte que l’on se trouve dans le quartier futuriste de City Life, entre Viale Berengario et Via Benedetto Brin, et que l’installation sous nos yeux est Love Art 4 All, une œuvre née de la collaboration entre Rinaldo Denti (actuel propriétaire du Castello Pozzi), Elio Fiorucci et Giuliani Grittini, en 2014. Nous sommes devant le Castello Pozzi : une villa construite en 1929 par l’architecte Livio Cossutti, appelée ainsi en raison de sa tourelle avec des fenêtres à meneaux à deux lumières, pour être la maison et le lieu de travail d’un personnage qui a compris le premier la valeur de la Mode pour Milan, Claudio Tridenti Pozzi, qui est maintenant une galerie d’art abritant de nombreuses collections privées. Des cartes de la taille de grandes fenêtres sont illuminées le soir par des néons.

9. Hangar Bicocca

La régénération urbaine grâce à une reconversion industrielle : c’est le Hangar Pirelli Bicocca, une usine métallurgique de 15 000 mètres carrés transformée par Pirelli, par l’intermédiaire d’une Fondation, en un grand espace d’exposition, un centre de production et de promotion de l’art contemporain. De la fabrication de trains et de locomotives à un lieu où l’art est à la portée de tous : en effet, l’entrée à toutes les expositions est gratuite. Des solutions innovantes dans la conception de l’espace sont disponibles tant pour les services connexes (tels que les projections de films) que pour le projet pour enfants, avec des parcours créatifs et éducatifs conçus pour les enfants et leur capacité d’expression. Parmi les nombreuses initiatives et événements prévus, vous trouverez toujours une œuvre ici de manière permanente : Les sept palais célestes d’ Anselm Kiefer, une œuvre gigantesque composée de sept tours en béton armé et de modules de conteneurs pesant chacun 90 tonnes et mesurant entre 14 et 18 mètres de haut. Milan se projette sur la scène internationale de l’art contemporain, en donnant la possibilité aux artistes émergents de s’exprimer et au public d’approcher de nouvelles propositions.

10. Santa Maria à San Satiro

Dans l’histoire de l’art, le faux chœur de Donato Bramante dans l’église de Santa Maria près de San Satiro est considéré comme un chef-d’œuvre de la peinture en perspective. Pour pallier l’impossibilité physique de créer une abside, le génie de Bramante a imaginé ce système de perspective en trompe-l’œil qui, avec l’espace de 97 centimètres disponible derrière l’autel, crée un effet visuel de près de 10 mètres avec une voûte en berceau à caissons. Toute personne qui entre a cette impression qui ne se révèle qu’en s’approchant de l’autel. Bramante fut appelé à agrandir l’église dédiée à San Satiro qui, avec la survenue d’un événement miraculeux, vit augmenter la dévotion des fidèles et la nécessité d’un contexte approprié pour la fresque de la Vierge à l’Enfant (d’où s’écoulait du sang) à vénérer. L’espace était donc préexistant, mais il ne renonça pas. Il conçoit et supervise la construction, entre 1476 et 1482, de l’église à trois nefs et à la coupole caractéristique située à l’intersection des transepts. Conformément aux proportions de l’édifice réalisé, il aurait dû y avoir un développement en profondeur derrière l’autel qui n’a pas pu se trouver là, ce qui a mis en évidence l’ingéniosité d’un si grand artiste. Enfin, dans le sacellum de San Satiro se trouve un autre chef-d’œuvre de la Renaissance milanaise : la Pietà d’Agostino Fonduli, l’une des sculptures les plus intéressantes de l’époque en Italie du Nord.

10 lieux insolites ou méconnus à voir à Milan

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