Pourquoi le dîner de l'esthéticienne cynique à Braidense a-t-il soulevé une telle controverse ?

Je vous écris en tant que visiteur assidu de la Bibliothèque nationale Braidense et de la Galerie d’art de Br era (et aussi en tant qu’ancien ami de Brera), et en tant qu’historien de l’art, à propos de la controverse suscitée par une vidéo publiée sur le profil Instagram de Veralab, qui dépeint, sur fond de musique disco et de montage cinématographique parfait, une soirée organisée à Brera pour célébrer la première année de la marque de produits de beauté Overskin fondée par Cristina Fogazzi, également connue sous le nom de l’influenceuse “The Cynical Beautician” (L’esthéticienne cynique). connue sous le nom d’influenceuse "The Cynical Beautician".

Il s’agit d’une cérémonie importante en raison des coûts (évalués par Il Fatto Quotidiano à environ 95 000 euros et liés à une grille tarifaire ministérielle) que l’entreprise a également engagés pour se “lancer” sur le marché espagnol, en convoquant des influenceurs ibériques, des maquilleurs et des esthéticiennes, ainsi que de nombreux VIP de la société italienne. Dans la vidéo, on peut voir les invités s’attarder à côté de Mme Fogazzi, ou être filmés en train de visiter la Pinacothèque nationale avec un employé de Brera. Ces mêmes invités ont ensuite dîné à une table installée dans une salle de la bibliothèque nationale Braidense (la salle d’étude/théologique) ; Ils se prenaient en photo à côté des rayonnages de la bibliothèque et essayaient des produits de beauté dans un espace aménagé à l’extérieur, au rez-de-chaussée (à côté de l’espace Consagra), pour finalement manger une pizza à emporter et danser sur la musique de Dardust dans la cour d’honneur, sous le regard des marbres dédiés à Cesare Beccaria, Bonaventura Cavalieri, Verri, ainsi qu’à des sculpteurs, graveurs et autres sujets illustres du passé de Brera et de Milan.

Cet événement à Brera devait être la deuxième étape de deux jours de “célébrations” qui devaient commencer, seulement un soir plus tôt, par un dîner-rafraîchissement organisé dans le " salone Fontana" du Musée du XXe siècle de Milan, c’est-à-dire dans une structure plus récente, probablement équipée de l’air conditionné et de plus de dispositifs de sécurité et d’urgence que la Bibliothèque nationale de Braidense. Dans le salon Fontana, qui n’était fermé que pour le 12 juin, les invités semblaient être assez éloignés des œuvres d’art, les installations de Lucio Fontana au plafond. Ce soir-là, aucune vidéo n’a été diffusée par le profil italien Veralab sur le web. Pourquoi cette différence d’attitude et les nombreuses critiques en ligne (en plus des critiques inacceptables émises par certains profils en ligne qui semblent être de nature personnelle, adressées à la fois aux invités et à Mme Fogazzi) visant uniquement l’événement à Brera et en particulier le dîner au Braidense où, parmi les convives, le directeur Crespi était présent ?

Cen’est certainement pas le premier événement qui se tient à Brera ou à Braidense, ou dans un musée d’État italien dépendant du ministère de la Culture, surtout après l’autonomie établie par l’ancien ministre Dario Franceschini entre 2014 et 2015 qui a doté les directeurs de ces institutions d’une autonomie financière, les “obligeant non seulement à recourir à l’optimisation de la billetterie, à l’augmentation des prix et à la mise en place de services (librairies et cafés), mais aussi à augmenter ces systèmes pour faire face aux besoins économiques, à maintenir la structure, mais aussi de plus en plus à louer leurs espaces pour des événements. Brera, au cours des deux mandats du directeur Bradburne et de celui, plus récent, du Dr Crespi, a toujours eu recours à ces systèmes pour augmenter ses revenus et faire face à des coûts de fonctionnement de plus en plus élevés (pensez seulement aux services publics), en accueillant des événements principalement pendant le Salone del Mobile, ou pendant la Fashion Week, ou pour des célébrations très spéciales de marques qui semblent plus ”établies", c’est-à-dire plus anciennes. Il l’a également fait après l’ouverture en 2018 de l’un de ses bistrots, le café Fernanda, c’est-à-dire après l’ouverture d’un environnement strictement consacré à la vente et à la distribution de nourriture et de boissons. Dans certains cas, certains de ces événements ont provoqué une interruption transitoire du service public et des principales missions auxquelles s’adressent les lieux culturels, à savoir celle de fournir des services de lecture et d’étude (Braidense), ainsi que celle de de promouvoir l’appréciation et la jouissance de leur patrimoine (Pinacothèque), ce qui explique que nombre de ces événements privés sont souvent organisés pendant les heures et jours de fermeture (ce qui n’était toutefois pas le cas de l’événement de Brera qui s’est tenu un jeudi, selon un avis publié sur le site web de Braidense). Ni les organisateurs de ces événements ni leur communication ne semblent toutefois avoir oublié le rôle et la vocation de la structure d’accueil, à savoir veiller davantage au respect de l’image d’une institution qui est avant tout un lieu d’étude et de production culturelle, et non un hôtel, ni un restaurant, ni un espace occasionnel pour des concerts en plein air ou à “utiliser” pour des initiatives d’identité d’entreprise, d’identité de marque, ou pour un positionnement “différent”. Pas de “mystification de la culture”, mais pas non plus de “distorsion” ou d’“amnésie” à l’égard d’une identité qui est et reste forte.

En tant qu’invité à des dîners de charité au Museo Diocesano de Milan, j’ai participé à des dîners ou à des buffets dans des musées, mais je dois dire qu’ils étaient très différents de celui auquel j’ai assisté, ainsi que des précédents organisés au Braidense et dont il existe des archives. J’étais assis dans ces circonstances sur des chaises et à des tables de restauration, dans une salle plus libre et sans livres. Jusqu’à présent, personne n’avait vu en ligne les bureaux, les chaises et les lampes de la salle d’étude utilisés pour “manger dessus” ou à côté, alors qu’en fait, jusqu’à il y a quelques années, comme c’était le cas pour la bibliothèque d’art contemporain de l’Accademia, il semblait y avoir une interdiction de manger et de boire, en particulier lors de la consultation des volumes, une exigence qui maintenant, d’un coup d’œil rapide, ne semble plus exister dans le règlement et la charte des services de Brera et de Braidense publiés sur un nouveau site. Qu’il y ait eu des plaques de plexiglas ou de verre sur les bureaux ne change pas grand-chose. Tout au plus a-t-on vu dans les médias “utiliser” la salle de lecture/théologie pour des prises de vue publicitaires, sans en dénaturer l’usage et la fonction, puisqu’une jeune femme “chic” y a été montrée en train d’étudier, vêtue d’une jupe et d’un collant d’une marque connue.

Les dîners, jusqu’à présent, s’étaient surtout déroulés (c’est du moins l’impression donnée par la communication) dans la Sala Teresiana, beaucoup plus libre, en déplaçant les vitrines ailleurs. C’est ce qui s’est passé avec Fendi en janvier 2023, ou avec “Moncler Genius” en février 2018, ou plus récemment pour le dîner organisé à l’occasion du 110e anniversaire de V-Zug en avril 2024. Ce dernier événement, en particulier, est l’un de ceux que Mme Fogazzi mentionne sur les médias sociaux pour se “défendre” contre les critiques formulées à l’encontre de l’événement. Avec une photo postée sur les médias sociaux de ce dîner (qui a également vu la participation de quelques danseurs contemporains), elle a presque voulu prétendre que toutes les critiques avaient été dirigées contre elle, ou contre sa marque, ou pour attaquer son événement, son organisation, ou la direction de Brera, oubliant, ou ne sachant pas, que l’environnement prévu pour ces événements semblait tout à fait différent. Tout comme les couloirs de l’Accademia étaient différents, utilisés en 2015 pour organiser un dîner près du Salone del Mobile, ou le même hall napoléonien au rez-de-chaussée utilisé lors d’un événement organisé pour le 50e anniversaire d’Unifor (qui, cependant, semble maintenant ne plus accorder de subventions à l’Académie), c’est-à-dire que l’Accademia n’est pas un lieu de travail. l’Académie), c’est-à-dire dans une salle qui, avec la salle de la Passion (rebaptisée en l’honneur du président des Amis de Brera, le Dr Aldo Bassetti), étaient jusqu’à il y a quelques années les seuls espaces loués pour des dîners parce qu’ils étaient désencombrés et plus accessibles (et même climatisés).

Tous ces événements ont eu lieu en ne déplaçant pas les tables de la salle de lecture, qui semble être répertoriée sur le nouveau site web de la Braidense comme un espace pouvant être utilisé pour des événements(sans spécifier explicitement le type, ou les caractéristiques afin que ces événements puissent être considérés comme compatibles avec l’image de la structure). Peu importe que les bougies sur les tables aient été électriques, alimentées par des piles, comme l’a rappelé hier Mme Fogazzi. Il n’en reste pas moins que toute petite étincelle, même créée par un minuscule court-circuit, peut être capable, si l’on n’a pas de chance, de s’enflammer rapidement, surtout dans un environnement entouré de tonnes de papier et où l’on ne dispose peut-être que d’extincteurs pour lutter contre les flammes. S’il s’était passé quelque chose, ne serait-ce qu’un téléphone portable en feu (ce qui peut arriver quotidiennement et pour lequel certains modèles ont souvent été rappelés), en plein dîner, lors d’une clôture extraordinaire, qu’aurait-on dit ? Qu’aurait dit la presse ? Beaucoup pourraient penser qu’une compagnie d’assurance s’occupera des dégâts, mais une compagnie d’assurance ne peut pas remettre un livre dans son état normal. Un volume, surtout s’il est ancien, est un objet unique qui a sa propre histoire et qui ne peut en aucun cas être remplacé. S’il est perdu, il ne peut être remplacé, ni reconstruit, comme ce fut le cas pour les musées et les salles bombardés à Milan en 1943. Le fait est que nous avons tous entendu que Brera a accordé, et commencera peut-être à accorder, à partir de maintenant, de manière de plus en plus visible et Instagrammable, la salle de lecture théologique et les tables pour les dîners, considérant que les facteurs de risque présents dans ces environnements et d’autres sont peut-être tout à fait pondérables, comme le fait d’avoir les étagères à seulement quelques mètres des tables où la nourriture est servie et consommée et contre lesquelles les invités peuvent tomber, trébuchant sur n’importe quel obstacle.

Mme Fogazzi a également laissé entendre, ou voulu laisser entendre, que son événement et les “influenceurs espagnols” qu’elle a appelés pouvaient contribuer à faire connaître Brera et la Braidense dans le monde entier et que, par conséquent, Brera ne compte pas beaucoup parce qu’elle n’attire pas les millions de visiteurs de l’Uffizi. Bref, si elle présente ensuite ses excuses au personnel de Brera pour la situation dans laquelle il s’est trouvé à cause des critiques de cet événement, elle propose en revanche Brera dans une sorte de publicité comparative avec les Offices, basée sur des chiffres. Mme Fogazzi publie une statistique rapportée sur une page Wikipédia, relative à des données de 2022 (et se référant peut-être à 2021, c’est-à-dire à une phase immédiatement post-pandémique, peu “performante”) de la galerie d’art, négligeant le fait que les derniers chiffres, ceux de 2023, sont d’environ 470 000 utilisateurs (à l’exclusion de ceux de la bibliothèque, qui étaient d’environ 250 000 en 2022). Il ne tient pas compte du fait que les Offices se composent d’environ trois salles (les jardins de Boboli et le Palazzo Pitti font également partie du circuit) et que Brera, surtout sous Bradburne, avait décidé de permettre à ses visiteurs d’accéder facilement à ce musée pour apprécier les œuvres de la galerie d’art qui est et a été connue en Italie et en Espagne depuis des temps immémoriaux. L’architecte Giovanni Brocca, qui enseignait à Brera au XIXe siècle et qui était l’ami de peintres tels que Pelegrin Clave y Roqué, a été représenté par Francisco Madrazo y Kunz, par ce que nous pourrions considérer comme le Hayez espagnol, et l’esquisse se trouve dans le cabinet des dessins du Prado. Et à partir du XIXe siècle, des musées publics comme Brera, pour la plupart des instituts d’État liés à ces académies qui furent peut-être les premiers et les plus importants promoteurs contemporains d’une nouvelle manière de créer, de produire de l’art, qui rompait de plus en plus la relation séculaire entre l’artiste et le mécène privé, voyant s’affirmer la figure de l’artiste qui travaille pour le marché et son système, voire pour un mécénat public dans les grandes œuvres.

La même Mme Fogazzi, qui aurait offert à certains de ses clients des billets pour visiter Brera (une possibilité offerte jusqu’à il n’y a pas si longtemps par d’autres marques comme Benfit), ou qui aurait voulu y organiser la fête de son 50ème anniversaire (nous espérons tous qu’elle fera cette action pour contribuer davantage aux activités de la bibliothèque, en pensant peut-être à organiser quelque chose au Palazzo Citterio, ou au Jardin Botanique comme l’a fait Guzzini), oublie peut-être la grande controverse qui nous a entourés. Le directeur de la bibliothèque, qui pense peut-être à organiser quelque chose au Palazzo Citterio, ou au Jardin botanique comme l’a fait Guzzini), oublie peut-être la grande controverse suscitée par la présentation d’une collection Trussardi dans la galerie d’art en 2017, un défilé de mode jugé par beaucoup comme inapproprié, surtout après que le musée et le directeur Bradburne se soient montrés peu préparés quelques jours plus tôt à faire face à un événement extraordinaire qui s’était déjà produit en 1989 et qui avait entraîné la détérioration d’une quarantaine d’œuvres.

Nous espérons entendre davantage le directeur de Brera, plutôt que la société organisatrice de l’événement, sur ce qui est apparu pour beaucoup comme une “erreur de communication”, sachant que des marques de cosmétiques telles que Lancôme, Lancôme, Lancôme, Lancôme, Lancôme, Lancôme, Lancôme, Lancôme, Lancôme, Lancôme, etc.me, partenaire du Louvre, n’a pas organisé de dîner dans les galeries du musée (où la plupart des mécènes sont accueillis pour leur dîner annuel), ni dans une bibliothèque, mais dans une structure de service plus récente telle que l’emblématique pyramide de Pei.

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