Pourquoi ArtVerona est aujourd'hui bien meilleur que Frieze à Londres ?


Où peut-on trouver l'art contemporain le plus frais et le plus vivant ? Dans les grandes foires internationales où seules les grandes galeries exposent, ou dans les plus petites où l'on peut peut-être encore expérimenter ?

J’expliquerai pourquoi, à ce stade de l’histoire, une foire d’art contemporain comme ArtVerona est bien meilleure que Frieze à Londres. Même si, cette année, la foire londonienne semble avoir été relancée.

Nous sortons d’une période historique, les dix ou quinze dernières années, caractérisée par une crise profonde de l’art contemporain: langages dérivés, néo-maniérismes, IKEA évolué, syndrome du jeune Indiana Jones, marginalité des artistes contraints de devenir des travailleurs des relations publiques et des bureaucrates de la créativité afin d’avoir accès aux foires, ce qui oblige souvent tout le monde à gonfler les prix de manière aléatoire. Les collectionneurs contemporains n’achètent pas parce qu’ils n’ont pas d’argent ou à cause des instabilités internationales, mais parce qu’ ils ne trouvent pas de qualité. D’autres se convainquent d’acheter quelque chose pour faire partie d’un club et pouvoir devenir de petits champions de l’art contemporain, mais même eux, lorsqu’ils ont fini d’acheter ces quatre ou cinq artistes de référence, n’achètent manifestement plus. Au niveau international, cela s’est traduit par une énorme spéculation, souvent sur des artistes de la périphérie du monde et donc de la deuxième et troisième génération, qui vivent maintenant en Occident. Des prix absurdes devenus injustifiables qui ont paralysé le marché contemporain.



ArtVerona 2022. Photo : ArtVerona
ArtVerona 2022. Photo : ArtVerona

Dans cette situation, une foire comme Frieze, qui pratique des prix très élevés et souvent très prétentieux, conserve encore les scories des dix à quinze dernières années. En effet, les galeries ne peuvent pas soudainement dire “ nous nous sommes trompés ” : pour sortir de cette phase, elles doivent donc encore mettre en œuvre des dynamiques spéculatives dans lesquelles la qualité n’a pas sa place, et elles sont évidemment obligées d’amener des œuvres très chères à la foire pour justifier le coût de la foire et le blason de la galerie. Sans parler des barrières à l’entrée qui ne permettent manifestement pas à l’expérimentation la plus fraîche et à la qualité d’entrer dans la foire. Ce qu’ArtVerona permet au contraire et que j’espère voir à la foire.

Si la maladie est sérieuse, dans l’art contemporain (je ne parle pas de l’art moderne ou de l’art des années 1990) nous devons repartir de zéro, une foire organisée, dynamique, intelligente et durable comme Art Verona est le déclencheur stratégique et la porte d’entrée pour tenter un redémarrage. Mais attention : la qualité de la foire ne se fait pas en son sein. La foire est le lieu où l’on récolte ce qui a été fait et semé à l’extérieur. ArtVerona permet donc d ’expérimenter et d’améliorer la qualité, mais ce travail doit se faire dans l’année qui précède la foire.

Et c’est là que réside le problème : car après dix à quinze ans de désert, il est difficile de trouver des parcours artistiques de qualité qui ont su résister, se protéger et se défendre. C’est précisément de cette intuition qu’est née, en 2016, la Luca Rossi Art Academy and coaching qui, probablement aujourd’hui, seulement après huit ans, commence à montrer quelques fruits (que nous présenterons précisément à ArtVerona). Mais nous sommes une goutte d’eau dans l’océan et nous payons pour un chemin critique épuisant et souvent politiquement incorrect.

Le menu des artistes que nous trouvons en Italie et au niveau international est lié à un nouveau maniérisme, à des langages dérivés et homologués, contraints à des postures rigides et nostalgiques. Il y a quinze ans, “Luca Rossi” est né comme une sorte de tumeur bénigne, capable de contourner les problèmes du système lorsque Luca Rossi joue tous les rôles du monde de l’art, c’est-à-dire artiste, spectateur, critique, collectionneur, galeriste, etc. Mais j’ai été forcée à cette dégénérescence, j’ai été forcée de créer ce rôle hybride pour survivre. En fait, j’ai dû tuer ce que j’étais pour survivre. Le guerrier le plus fort est celui qui est déjà mort.


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