Oui, en Italie, nous savons comment faire de grandes expositions et pas seulement de grandes expositions.


Après "aridatece la Gioconda", après "les pyramides ont été construites par des extraterrestres", après "les réserves des musées sont pleines de chefs-d'œuvre", l'un des clichés artistiques les plus courants est "il n'y a pas de grandes expositions en Italie". En réalité, ce n'est pas le cas. Il suffit de regarder autour de soi.

Voici une liste de grandes expositions pour répondre à ceux qui prétendent qu’il n’y a pas d’expositions de qualité en Italie : Moroni à Milan, Pierre Huyghe à Venise, les préraphaélites à Forlì, Toulouse-Lautrec à Rovigo, Masolino à Empoli, Pier Francesco Foschi à Florence, Hendrick ter Brugghen à Modène, El Greco à Milan, Morandi à Milan, Luca Giordano à Florence, Perugino à Pérouse, Urbano VIII à Rome, Ercole de’ Roberti et Lorenzo Costa à Ferrare. En d’autres termes, une douzaine d’expositions importantes, sérieuses, rigoureuses, moyennes et grandes que nous avons pu voir en Italie au cours de l’année écoulée. Et je suis sûr d’en oublier, mais peu importe : je pense que cette liste suffit déjà à dissiper le mythe d’une Italie où les expositions importantes sont de rares exceptions, dépoussiéré hier par Vincenzo Trione dans un article du Corriere. “Deux minutes pour lire”, prévient la version en ligne du journal : deux minutes pour lire un Trione qui, sans même donner d’exemple, déplore la prétendue existence de “différences évidentes entre le système d’expositions organisé en Italie et le modèle français”. En outre, nous découvrons aujourd’hui qu’il existe un modèle d’exposition français composé d’expositions “planifiées longtemps à l’avance, organisées par des universitaires ayant une solide expérience, fruit d’années de recherche, rigoureuses et, en même temps, surprenantes, avec des peintures provenant d’importantes collections internationales”. En d’autres termes, les mêmes hypothèses sur lesquelles les expositions de la liste ci-dessus étaient basées (à l’exception de Pierre Huyghe qui ne peint pas et n’a donc pas exposé de “peintures”).

De deux choses l’une : soit nous suivons en Italie un modèle français depuis longtemps sans le savoir, soit Trione nourrit ses lecteurs de l’un des nombreux clichés sur l’art. Après “aridatece la Gioconda”, après “les pyramides ont été construites par des extraterrestres”, après “les dépôts des musées regorgent de chefs-d’œuvre”, après “l’Italie ne pourrait vivre que du tourisme”, on peut aisément ajouter à la liste des sempiternels pon cifs du qualunquisme artistique l’éternel “les expositions italiennes sont pires que les françaises”. Pour Trione, la réponse que nous avons donnée il y a quelques mois à Nicola Lagioia, qui tenait les mêmes propos, s’applique : nous renvoyons le lecteur à cet article pour savoir si les expositions en Italie sont vraiment si nulles.

La nouveauté, si l’on peut parler de nouveauté, est que pour Trione la dichotomie semble être entre les expositions “définitives”, comme il les appelle (ou les expositions “incontournables”, pour utiliser un autre de ses adjectifs), et les “petits monstres”, ou les “événements de prêt-à-porter”, qui sont les “événements” de l’“exposition”.C’est-à-dire les "événements prêt-à-porter“ condamnés ”à être consommés dans l’indifférence“, qui ”reproduisent les célébrités habituelles sans dévoiler leurs côtés peu fouillés, en présentant des œuvres le plus souvent d’origine unique“. On ne sait pas lesquelles, l’article de Trione n’en indique même pas la moitié : le lecteur doit se contenter de la réponse et, s’il le souhaite vraiment, le laisser enquêter par lui-même. Mais y a-t-il vraiment un dualisme entre les expositions ”incontournables" et les monstruosités, sans rien entre les deux ? S’il faut vraiment être aussi rigide et admettre une division unique entre les projets incontournables et les projets bâclés, il convient peut-être de se poser une question : dans quelle catégorie placer la version XL de la Vénus de chiffons que Trione a donnée en pâture aux Napolitains l’année dernière ? Personnellement, j’ai beaucoup de mal à le considérer comme un projet définitif ou incontournable. Si c’est le cas, je dirais que le cercle est réduit.

L'exposition du Pérugin en 2023, avec le Mariage de la Vierge prêté par le musée des Beaux-Arts de Caen
L’exposition Pérugin en 2023, avec le Mariage de la Vierge prêté par le Musée des Beaux-Arts de Caen

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