Miart 2024 : mais y a-t-il vraiment peu de matériel ou s'agit-il d'un clin d'œil au marché ?

Gran traduttor dè traduttor d’Omero", écrivait Ugo Foscolo à propos de l’homme de lettres Vincenzo Monti. Voici la pensée qui m’est venue à l’esprit à propos de Miart, Edition 2024.

Dans le dédale du parcours entre les différents pavillons, les galeries ne sont pas faciles à repérer, notamment parce que le plan de la foire est dessiné dans un corps si petit que, même pour moi qui porte des lunettes 24 heures sur 24, il est difficile à déchiffrer. L’effort était là, sans aucun doute. Nous avons vu des preuves musclées de la part de certains galeristes engagés à donner le meilleur d’eux-mêmes. Une certaine présence étrangère était là.

Ce que j’observe cependant, en tant que critique et historien de l’art, c’est le maniérisme et le citationnisme général (et je ne parle pas du mouvement historique des années 1980) de plusieurs artistes, plus ou moins jeunes, qui laissent entendre, mais pas trop, qu’ils s’inspirent, comme pour leur rendre hommage, des grands de l’histoire de l’art moderne et contemporain. Hommage qui est cependant parfois une sorte de copier-coller dans le mépris le plus total, comme si les visiteurs étaient tous à peine alphabétisés. Mais nous ne sommes pas au XIXe siècle, nous sommes au XXIe siècle, et l’on se surprend, ici et là, à repérer le plus beau, le plus profond des artistes, avec un réel élan, au moins, de recherche. Ce n’est pas une généralité, bien sûr.

Alors je me demande s’il y a vraiment peu de choses à faire ou si les choix sont faits pour faire un clin d’œil au marché. Je ne suis certainement pas un moraliste, une foire est une foire, il faut vendre. Mais dans un moment historique comme celui-ci, précisément parce que le marché est moins brillant que nous le souhaiterions, ne serait-il pas intéressant de montrer, comme certains l’ont fait, un parcours culturel également, ce que l’on appelle dans le jargon la ligne, qui correspond alors à un projet identitaire : qui es-tu et que fais-tu ?

Le cas tout italien d’exposer toujours les mêmes auteurs, par exemple, avec peu d’imagination et de curiosité pour des propositions même alternatives, ou des artistes talentueux que l’on ne voit pas souvent, même pas dans les musées, fait penser qu’il faut prendre l’avion ou le train pour aller voir ce qui se passe juste en dehors de l’Italie. Loin de moi l’idée d’être un étranger, mais j’ai l’impression que l’on ressent peu “l’air du temps”. C’est dommage, car il y a beaucoup de visiteurs, Milan est devenue une ville internationale (peut-être l’a-t-elle toujours été) et un regard un peu plus long ne ferait pas de mal.

P.S. À Art Basel, il y a plusieurs années (un millénaire semble avoir passé), le marchand d’art Lucio Amelio changeait de stand tous les jours, créant une sorte d’exposition personnelle de chaque artiste de son écurie. C’était le bon temps.

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