Le marché de l'art est en crise car l'absence de critique et de confrontation a tué le contemporain.

Le marché de l’art est-il en crise ? Et est-ce vraiment une mauvaise chose ? Et puis, quel art ? Celui qui est contemporain mais qui est en fait moderne (c’est-à-dire de la fin du 19e siècle jusqu’aux années 1970) ? Ou bien l’art véritablement “contemporain”, réalisé au cours des quinze dernières années et, de préférence, par des artistes qui ont émergé au cours des quinze dernières années ? Le problème est en fait plus ancien.

Nous ne sommes pas seulement dans une phase transitoire et néo-maniériste. Depuis au moins quinze ans, l’absence totale de confrontation et de dialogue critique a tué le contemporain. La chose la plus contemporaine que l’on semble pouvoir faire aujourd’hui est de redécouvrir des artistes modernes, comme Paolo Icaro : mais même la redécouverte d’artistes modernes est une forme de “syndrome Indiana Jones”, auquel on a recours au lieu de stimuler, d’aiguillonner et de fouiller le contemporain. En ce qui concerne l’art contemporain en Italie, nous nous sommes habitués au pire : je comprends que les galeries et les musées suivent ce qui se passe au niveau international, mais si les galeries et les musées font mal, nous ne devons pas nécessairement les suivre. Pour ne citer que deux exemples, des expositions comme celles de Gian Maria Tosatti et Chiara Camoni au Hangar Bicocca à Milan ne sont pas des expositions qui peuvent passer inaperçues. Il faut nécessairement réagir et en parler, tant pour leur contenu que pour la manière dont ces artistes ont été sélectionnés. On s’indigne parce qu’on a trouvé un milliardième de gramme de dopage dans le corps de Jannik Sinner, mais on ne s’indigne pas du “dopage de relations publiques” qui affecte l’art en Italie : nous semblons être dépendants, nous le prenons pour acquis, mais en fin de compte, le résultat d’un système de “hit and run”, après quelques années, est une crise du marché qui affecte alors tout le monde.

Les artistes qui sont sous les feux de la rampe comme Marinella Senatore, mais dont le travail montre des écarts énormes et évidents entre le projet et les intentions, ne peuvent pas nous laisser indifférents : certaines choses doivent être dites et écrites pour le bien de tous, et surtout pour les artistes concernés qui, étant contemporains, peuvent s’améliorer et grandir. Il n’est pas possible d’accepter sans rien dire une double exposition personnelle de Yuri Ancarani au Mambo de Bologne et, quelques mois et quelques kilomètres plus loin, au PAC de Milan, pour un artiste qui a consciemment glissé de plus en plus vers le cinéma, et dont la dernière production (le film Atlantide), avant les deux expositions personnelles, était extrêmement critiquable, avec des choix prévisibles qui voulaient méchamment singer le pire “sorrentinisme”.

Mais le débat sur les expositions, les projets et les artistes ne sert pas à dire du mal de qui que ce soit : il sert, au contraire, à revitaliser le débat critique et donc à stimuler les artistes, et aussi à raviver la passion de collectionner le contemporain. Il n’est pas vrai que tout a déjà été fait : nous vivons une phase historique avec des thèmes totalement nouveaux par rapport au moderne, par rapport au siècle dernier, et des technologies et des moyens totalement nouveaux. Tout simplement, le marché tel que nous le concevons n’a pas besoin de qualité.

Pourquoi une galerie devrait-elle se battre alors que les collectionneurs achètent tout ce qu’elle met sur le stand ? Est-il préférable de se battre pour présenter un artiste vraiment contemporain et de vendre une œuvre pour dix mille euros, ou de vendre un petit miroir de Pistoletto pour cinquante mille, ou une grande œuvre d’Icare pour soixante mille, sans aucun effort ? Au bout d’un moment, aussi cynique soit-il, ce marché ne fonctionne pas, parce que c’est comme vendre des attitudes de soixante-dix ans, c’est comme vendre des Ferrari sans moteur.

Comme l’a dit Francesco Bonami, le marché est en crise parce qu’il n’y a plus la passion des collectionneurs, qui sont en fait ennuyés et déçus par le contemporain, ou qui suivent ce que suivent les amis de leurs amis, sans se poser de questions. Parce que la situation est tellement mauvaise que si vous posez trop de questions, c’est fini. Si l’on se penche sur Tosatti, Senatore ou Camoni, mais aussi sur d’autres favoris du marché comme Andreotta Calò, Arena ou Cenci, il ne reste plus grand-chose. Et trop de gens ont acheté, ils doivent donc se taire pour ne pas dévaloriser davantage leur achat contemporain. Mieux vaut se taire et se plonger dans le renouveau du moderne et de l’arte povera.

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