La Toscane, terre d'art contemporain. Sans qu'elle le sache

Lorsque l’on pense à l’union entre la Toscane et l’art contemporain, la première image qui vient à l’esprit est celle des grandes expositions que le Palazzo Strozzi, avec un succès constant auprès du public,réserve aux noms les plus célèbres de la scène artistique internationale. aux noms les plus célèbres de la scène artistique internationale (il convient de mentionner, rien que pour les trois dernières années, les expositions de Ai Weiwei, Carsten Höller et Marina Abramovi&cacute ;, et celles de Tomás Saraceno et Jeff Koons prévues pour 2020), ou les expositions annuelles qui, depuis un certain temps, se tiennent sur la Piazza della Signoria à Florence: De Jan Fabre à Urs Fischer, de Jeff Koons au dodécaèdre de cette année en hommage au 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, les interventions que la ville de Florence a imaginées pour la place la plus célèbre et la plus reconnaissable de la ville ont toujours reçu un très grand écho, suscitant des applaudissements nourris mais aussi des critiques retentissantes.

Le David de Michelangelo Buonarroti (crédit photo Jörg Bittner) et le L.O.V.E. de Maurizio Cattelan, deux œuvres de deux grands artistes contemporains de leur époque, entièrement produites en Toscane.

Urs Fischer, Big Clay #4. Ph. Crédit Fenêtres sur l’art

Parmi ces dernières, il est intéressant de signaler celle de Tomaso Montanari qui, en novembre 2016, dans un article de Repubblica, appelait la municipalité de Florence à créer “ quelque chose de nouveau ” au lieu de “ vivre sur le dos d’un passé que vous dites vouloir dépasser, et qu’au contraire vous exploitez sans retenue ”. Bien sûr, il est légitime d’avoir une opinion sur les politiques culturelles florentines en matière d’art contemporain, mais il faut peut-être aussi dépasser l’idée qu’il n’y a rien de nouveau à Florence et en Toscane. Au contraire: il n’ y a probablement aucune région en Italie où le système d’art contemporain est aussi cohérent qu’en Toscane et touche tous les aspects de la “chaîne” (empruntons ce terme à la littérature économique) de manière étendue, capillaire et vivante. Ce qui manque à la Toscane, c’est la conscience d’être, en ce sens, la région italienne au potentiel le plus élevé. Un potentiel qui, cependant, n’est pas pleinement exploité et dont les citoyens eux-mêmes (et peut-être aussi les administrateurs) ont peu conscience. Pour qu’un système d’art contemporain puisse être considéré comme ayant le potentiel le plus élevé, il doit exister au moins cinq piliers: des lieux d’enseignement, des centres de production, des lieux de conservation et d’exposition, le commerce et la capacité d’atteindre les périphéries. La Toscane ne manque d’aucune de ces exigences fondamentales.

Pour commencer par la formation, la Toscane ne compte que deux académies des beaux-arts, mais elle peut se targuer d’être l’une des meilleures et des plus anciennes du pays. L’Accademia di Belle Arti de Florence trouve ses racines historiques dans la Toscane médicéenne: le premier noyau de l’institut actuel peut être considéré comme l’Accademia del Disegno que Giorgio Vasari fonda en 1563 sous la protection de Cosimo I de’ Medici (il fut suivi en 1784 par la réorganisation sous Pietro Leopoldo I de Lorraine, qui peut être considérée comme le moment où l’Accademia telle que nous la connaissons aujourd’hui a été fondée, puisque c’est à partir de cette année qu’elle est devenue un institut d’enseignement public). L’Académie des Beaux-Arts de Carrare, en revanche, a fêté cette année ses deux cent cinquante premières années d’histoire: elle a été officiellement fondée le 26 septembre 1769 par Maria Teresa Cybo, duchesse de Massa et princesse de Carrare, qui, à travers le nouvel institut, entendait non seulement former les jeunes générations d’artistes et d’artisans, mais aussi promouvoir le traitement et le commerce du marbre (le premier directeur fut d’ailleurs l’un des plus grands sculpteurs de l’époque, Giovanni Antonio Cybei). Pour l’année académique 2017-2018 (la source des données est le ministère de l’Éducation, de l’Université et de la Recherche), l’Accademia di Firenze comptait sur 1 291 étudiants inscrits, contre 890 pour l’Accademia di Carrara: des chiffres qui les placent respectivement à la dixième et à la treizième place des académies les plus fréquentées (sur un classement de trente-huit instituts, comprenant non seulement les académies d’État, mais aussi les académies légalement reconnues). Pour évaluer l’attractivité des deux instituts, il est toutefois intéressant de connaître le pourcentage d’étrangers inscrits dans les cours de l’académie: dans ce classement particulier, Carrare, avec 37,52% d’étudiants étrangers, et Florence, avec 36,94%, arrivent en tête, occupant les quatrième et sixième places (sur le podium, on trouve l’Académie des beaux-arts “Pietro Vannucci” de Pérouse, l’Académie européenne des arts médiatiques de Milan et l’Académie Albertina de Turin, avec respectivement 55,96%, 48,04% et 39,17%, et la cinquième place est occupée par l’Académie des beaux-arts de Milan et l’Académie Albertina de Turin, avec respectivement 55,96%, 48,04% et 39,17%, et la cinquième place est occupée par l’Académie des beaux-arts de Milan. Académie des Beaux-Arts de Cuneo avec 37,05%) et font mieux que plusieurs académies avec beaucoup plus d’inscrits mais manifestement peu attractives pour les étrangers (comme Palerme, 1.546 inscrits mais seulement 18 étrangers, ou Catane, 1.630 inscrits et 34 étrangers, ou Naples, 2.703 inscrits dont 379, soit 14,02%, viennent de l’étranger).

L’Accademia di Firenze et l’Accademia di Carrara nouent de solides relations avec des instituts internationaux, se posent le problème de l’étendue de la formation de leurs étudiants (en d’autres termes: les académies ne forment plus seulement des artistes et ne peuvent plus se le permettre : elles doivent désormais fournir à leurs étudiants les connaissances et les outils nécessaires pour suivre des parcours professionnels) , ouvrant ainsi de nouvelles formations en phase avec les exigences du marché (Carrara a mis l’accent sur les technologies numériques, tandis que Florence dispose d’une école de design artistique pour l’entreprise qui forme les étudiants dans les domaines du design, de la scénographie, du design d’espace et de l’aménagement, et d’une école de didactique de l’art).et une école de didactique de l’art), et depuis quelques années, ils tentent de renforcer leurs liens avec le territoire, notamment par le biais d’expositions et d’événements (surtout à Carrare, le souvenir des conférences de Maurizio Cattelan et de Jeff Koons, qui ont également fonctionné comme un puissant moyen d’agrégation pour la ville, est très vivant). Il est habituel de penser que les artistes sortent des académies des beaux-arts: comme nous l’avons dit, maintenant que nous sommes en 2019, nous pouvons laisser cette idée préconçue derrière nous et évaluer les académies des beaux-arts comme des instituts à forte vocation professionnelle, qui créent de la valeur pour le territoire en formant des professionnels qui exerceront ensuite diverses professions, dont certaines sont également très demandées sur le marché. Il ne s’agit donc pas seulement de peintres et de sculpteurs, mais aussi de designers, de graphistes , de webdesigners, de techniciens audiovisuels, de programmeurs de jeux vidéo, d’architectes d’intérieur, de restaurateurs, de stylistes, de costumiers, de photographes, de scénographes, de conservateurs et d’enseignants. La seule remarque que l’on peut faire à ce sujet (mais il faut noter que ce n’est pas un problème pour la Toscane, mais pour toute l’Italie) est que les académies se sont engagées dans une voie trop axée sur la professionnalisation: les artistes de renommée internationale et les grands critiques ou conservateurs que la région a donnés au monde au cours des trente dernières années sont très peu nombreux, mais la question ici est beaucoup plus large et concerne également de nombreuses autres dynamiques, à commencer par le soutien que l’Italie accorde à l’art contemporain, qui est bien inférieur à celui de l’Italie.l’art contemporain, qui est bien inférieur à celui de pays comme la France, l’Allemagne, le Royaume-Uni et les États-Unis qui investissent beaucoup plus dans l’art contemporain (et à long terme, cette attitude condamnera notre pays à une position marginale dans le monde de l’art: nous reviendrons toutefois plus en détail sur ce sujet dans nos pages).

Académie des beaux-arts de Florence. Ph. Crédit Finestre Sull’Arte

Académie des beaux-arts de Carrare. Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Cependant, il est impossible de parler d’éducation sans aborder le sujet de la production, car ces deux domaines sont étroitement liés. Chaque année, des diplômés sortent des deux académies de la région et vont remplir les ateliers de la région (ou en ouvrir de nouveaux). Il convient de rappeler que la Toscane compte un grand nombre de districts de production liés à l’art et à l’artisanat: des deux plus connus, le district du marbre de Carrare et le district de la céramique de Montelupo Fiorentino, à l’albâtre de Volterra, au verre d’Empoli, à la pietra serena du Mugello, au cristal de Colle val d’Elsa et au fer forgé du Casentino (en outre, chacun de ces districts, à l’exception du district du fer du Casentino, dispose de son propre musée de référence). Une autre excellence toscane, celle des fonderies de Pietrasanta, ne peut être considérée comme traditionnelle, mais elle a désormais une importance internationale. Les académies sont un maillon indispensable de la chaîne qui unit les écoles, les ateliers et les entreprises impliquées dans le travail artistique et artisanal: Au-delà de la valeur culturelle inestimable qu’une académie des beaux-arts offre à son territoire (même s’il faudra à l’avenir miser de plus en plus sur un dialogue constructif entre les centres de formation et leurs territoires de référence), il ne fait aucun doute que la valeur économique que les académies contribuent à maintenir à un haut niveau fait également partie des termes de la discussion.

Il convient donc de mentionner les deux principaux exemples, à commencer par celui de la transformation artistique du marbre à Carrare. Une enquête réalisée en 2014 par la Chambre de commerce de Massa et Carrare (avec des données se référant à l’année 2013) a recensé soixante entreprises actives dans le secteur au sein de la province, pour un total estimé à 178 employés, avec une croissance constante au cours des cinq dernières années. Les chiffres augmentent toutefois si l’on considère également la ville voisine de Pietrasanta: en 2013, 66 entreprises pour un total de 271 employés estimés étaient actives dans la seule ville de Versilia, ce qui a placé Pietrasanta à la première place du classement des municipalités italiennes ayant le plus grand nombre d’entreprises actives dans la transformation artistique de produits en pierre (Carrara est quatrième, après Rome et Milan, mais la Toscane occupe la quasi-totalité du “top 10”, avec Florence à la cinquième place, Volterra à la septième et Seravezza à la dixième). Le chiffre d’affaires moyen des entreprises de la province de Massa et Carrara a été estimé à 217 000 euros, avec environ 40 % de la production destinée au marché étranger. Il s’agit d’un secteur d’excellence qui donne beaucoup à l’art contemporain: tous les grands noms du star-system international de la sculpture ne peuvent s’empêcher de recourir à la collaboration des ateliers de Carrare pour créer des sculptures qui sont ensuite destinées à être admirées dans le monde entier. Quelques cas connus méritent d’être mentionnés: le célèbre L.O.V.E. de Maurizio Cattelan (vulgairement, le “ majeur ” de la Piazza Affari à Milan) a été réalisé à Carrare, plusieurs des œuvres que des milliers de fans ont pu voir lors de l’exposition Treasures from the wreck of the Unbelievable de Damien Hirst à Venise en 2017 ont été réalisées dans la ville située au pied des Alpes Apuanes, et de nombreuses sculptures en marbre de Jan Fabre ont vu le jour à Carrare. Mais on pourrait en dire autant de Pietrasanta: c’est dans une fonderie de Versilia qu’a vu le jour, par exemple, l’arbre de Giuseppe Penone parti au Louvre d’Abu Dhabi. Quant aux céramiques de Montelupo, la Chambre de commerce de Florence, toujours en 2014, estimait que 65 entreprises et 455 personnes étaient employées dans le district, et même dans le cas de la ville de la région d’Empoli, on peut parler d’excellence dans le domaine de l’art contemporain (il suffit de rappeler le nom de Hidetoshi Nagasawa: l’artiste japonais, peu avant sa mort, avait collaboré avec Montelupo et laissé l’une de ses sculptures dans la ville).

Atelier de sculpture “Michelangelo” Art Studios à Carrara

Maurizio Cattelan, L.O.V.E.

Une des sculptures de l’exposition Treasures from the wreck of the Unbelievable de Damien Hirst à Venise en 2017.

La Pietà en marbre de Jan Fabre

Le système d’exposition de la Toscane peut également compter sur une certaine excellence, mais personne ne semble le remarquer. Hormis le Palazzo Strozzi, qui est un centre d’exposition géré par une fondation publique-privée, et qui ne consacre pas toujours sa programmation à l’art contemporain (mais quand il le fait, comme mentionné au début, il prend soin de faire venir à Florence les noms les plus “lourds” dusystème artistique mondial), les musées toscans d’art contemporain disparaissent devant leurs homologues d’art ancien. Le rapport 2018 des Musei della Toscana (une enquête que la Région réalise chaque année: celui de 2018, avec les données de 2017, est actuellement le plus récent) certifie une réalité plutôt sombre: en Toscane, les musées d’art contemporain (qui accueillent en moyenne 7.805 visiteurs chacun) ont moins d’attrait que les musées d’art ancien ou du XXe siècle (39 282 visiteurs en moyenne), les musées de science et de technologie (24 695), les musées archéologiques (10 598), les musées de sciences naturelles (10 069) et les musées d’histoire (7 959). Seuls les musées spécialisés (5 555), les musées territoriaux (3 393) et les musées ethnographiques et anthropologiques (1 069) sont moins bien lotis que les musées d’art contemporain. En outre, la majeure partie du nombre total de visiteurs qui se sont rendus dans un musée d’art contemporain toscan en 2017 (un total de 78 051: pour donner une idée, l’ensemble du système des musées d’art contemporain toscans fait moins de visiteurs que le Museo Casa di Dante à Florence, 83 350 visiteurs en 2017, et se situe au niveau du Museo di Storia Naturale del Mediterraneo à Livourne, 69.582, ou du Museo Etrusco Guarnacci à Volterra, 73 241) se concentre sur un seul musée, le Centro Pecci à Prato, principal musée d’art contemporain de Toscane, qui a attiré 43 716 personnes en 2017 (en baisse de 29 % par rapport à l’année précédente, où l’on comptait 61 577 visiteurs).

La situation ne s’améliore pas si l’on veut élargir le tableau en incluant le Museo Novecento de Florence (qui a un programme d’art contemporain respectable, même s’il n’est pas présenté comme un musée d’art contemporain dans le rapport de la Regione Toscana): seulement 39 857 visiteurs pour l’un des musées les plus centraux de la capitale. On pourrait élargir la vision aux parcs d’art contemporain (comme le Jardin de Daniel Spoerri à Seggiano ou le Jardin des Tarots de Niki de Saint-Phalle à Capalbio), qui font également partie intégrante du système, mais cela ne représente encore que quelques milliers de visiteurs en plus. Il s’agit probablement d’un problème de perception: le public (les citoyens eux-mêmes et les touristes) n’a pas conscience que la Toscane est une région fortement consacrée à l’art contemporain. Par conséquent, lorsqu’on pense aux musées de Toscane, on imagine naturellement ceux qui conservent des chefs-d’œuvre de l’art ancien ou des pièces archéologiques célèbres. Ensuite, il y a des problèmes plus généraux concernant le peu de soutien que l’Italie, contrairement à d’autres pays, garantit à l’art contemporain (ce qui fait que, dans la sphère internationale, les artistes italiens ont beaucoup de mal à s’imposer), mais là encore, ce sont des questions qui concernent l’ensemble du pays et pas seulement la Toscane.

Au contraire, la scène artistique dans les banlieues urbaines semble assez vivante (aussi parce que la Toscane a une bonne tradition en matière de street art et de nouvelles formes d’art: il suffit de penser que la seule œuvre de Keith Haring conçue pour rester permanente, la peinture murale Tuttomondo, est conservée dans la région, à Pise). Dans la région, il existe des réalités très actives, comme la galerie de Livourne Uovo alla Pop, qui a donné vie l’année dernière à la première édition d’un festival d’art de rue, en mettant d’ailleurs l’accent sur la composante féminine du mouvement (dans le cadre de l’événement, l’artiste Gio Pistone, l’une des principales femmes artistes de rue en Italie, a été invitée à Livourne et a fait don à la ville de l’une de ses peintures murales). À Florence, il convient également de mentionner le travail réalisé par la Fondazione CR Firenze pour la récupération de la Palazzina dell’Indiano, qui, après avoir été délabrée, est devenue un important centre culturel consacré à des expositions, des événements et des spectacles. Toujours à Florence, pour mentionner les initiatives développées l’année dernière, une carte de l’art de la rue a été élaborée, avec la localisation des lieux de Florence où l’art de la rue peut être créé, produit et admiré.

Le Centre Pecci à Prato

Le jardin de Daniel Spoerri à Seggiano. Ph. Crédit Bernhard Holub

Le Jardin des Tarots à Capalbio

Diana, la peinture murale de Gio Pistone à Livourne

Enfin, le commerce de l’art contemporain semble lui aussi bien vivant: plusieurs galeries d’importance nationale et internationale sont basées en Toscane. Pour s’en rendre compte, il suffit de parcourir les listes d’exposants de ce que l’on peut considérer comme les trois principales foires italiennes d’art contemporain (Artissima, Miart et Arte Fiera). En particulier, pas moins de vingt-trois galeries toscanes, c’est-à-dire galeries toscanes, à savoir Frittelli, Il Ponte, Poggiali, Eduardo Secci, Tornabuoni Arte, Veda (Florence), Galleria Continua, Fuoricampo, Ph Neutro (Sienne), Flora Bigai, Marcorossi, Poleschi, Prometeogallery (Lucques), Gli Ori, Me Vannucci, SpazioA (Pistoia), Armanda Gori, Open Art (Prato), Gian Marco Casini, Giraldi, Granelli, Guastalla Centro Arte (Livourne), Alessandro Bagnai (Arezzo). En outre, il s’agit d’un système très diversifié: il y a des galeries historiques (pensez à Tornabuoni ou Frittelli), de jeunes galeries qui attirent de bonnes critiques dans les foires où elles exposent (souvent dans des sections réservées aux nouvelles propositions), des galeries qui font de la recherche, des galeries qui gèrent des artistes de classe mondiale et des galeries adaptées à un public moins exigeant. Même dans le commerce de l’art contemporain, la Toscane joue un rôle de premier plan (en ce sens, seule la Lombardie est probablement plus active que la Toscane). Ce qui fait défaut, c’est une grande foire de niveau international: les foires qui se tiennent chaque année en Toscane, aussi intéressantes soient-elles, sont de nature interrégionale ou régionale, et il n’y a pas en Toscane de foires du niveau de celles mentionnées ci-dessus, capables d’attirer un public international et de grands collectionneurs. Et si l’on considère que l’une des plus grandes foires d’art antique au monde se tient en Toscane (la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florence), il serait extrêmement intéressant de l’accompagner d’une foire d’art contemporain capable d’atteindre le même niveau de prestige. Il faut savoir que les acheteurs d’art ancien de qualité sont souvent tout aussi intéressés par l’art contemporain, à tel point que des formules capables de combiner l’art ancien et l’art contemporain se répandent (comme Flashback à Turin) et que d’autres ont décidé de “doubler” (comme Flashback à Florence).doubler" (c’est le cas de Frieze, active depuis 2003, et qui a lancé en 2011 une foire sœur, Frieze Masters, consacrée à l’art de l’Antiquité au XXe siècle).

Bref, la Toscane est peut-être plus que toute autre région d’art contemporain. Mais elle ne le sait pas. Il s’agit probablement d’un problème de communication: à l’intérieur, il s’agit de la sphère de la conscience, à l’extérieur, de la sphère de la perception. Il ne s’agit peut-être pas d’un problème systémique, puisque tous les acteurs impliqués ont un potentiel très élevé. La Toscane doit donc travailler à la construction d’une nouvelle image de soi autour de l’art contemporain. Après tout, on peut certainement dire que la Toscane a toujours été un centre de production d’art contemporain tout au long de son histoire, qui n’a jamais cessé: Giotto, Botticelli, Michel-Ange étaient, après tout, des artistes contemporains. L’action devrait suivre quelques lignes de base: des campagnes de marketing ciblées, un changement des politiques culturelles en matière d’art contemporain (une orientation forte et des programmes à long terme font défaut, à de rares exceptions près), la capacité d’attirer non seulement des artistes de classe mondiale (ce que la Toscane parvient déjà à faire) mais aussi des critiques et des conservateurs de même niveau, un soutien accru aux jeunes artistes prometteurs, et le renforcement des liens entre le territoire et les centres du système (qu’il s’agisse de centres de formation, de production, de conservation ou d’échanges commerciaux). Des voies encore largement à explorer.

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