L'envers du décor de l'exposition Futurisme : GNAM vidé, bibliothèque et archives fermées

L’exposition actuelle du Gnam, ou Gnam/c, à Rome, Il Tempo del Futurismo, est probablement l’exposition temporaire la plus discutée en Italie au cours des dernières décennies, et il est peu probable qu’elle soit surpassée de sitôt. On en a parlé dès l’annonce, en novembre 2022, puis en 2023, puis de manière obsessionnelle à partir d’août 2024, lorsque divers journaux ont commencé à raconter le détricotage du projet d’exposition, puis le report de l’inauguration, puis la fin du comité technico-scientifique qui n’a jamais été formellement nommé (mais qui l’a été officieusement), avec divers protagonistes qui, comme jamais auparavant en Italie, ont attaqué dans les journaux une exposition que personne n’avait encore vue. Des articles en pleine page dans plusieurs journaux nationaux, un reportage dans Report-Rai3, de l’espace dans d’autres programmes télévisés.

Puis on en a parlé - comme d’habitude - lors du vernissage, et après le vernissage, car immédiatement une nouvelle discussion s’est engagée sur les Formes uniques de Boccioni exposées et, en 10 jours, déjà enlevées. Le 19 décembre, nous avons appris que l’Antigrazioso de Boccioni avait été endommagé pendant les travaux d’installation. Bref, on ne peut s’empêcher d’en parler. A commencer par l’absence de comité scientifique : il y a pourtant un comité d’organisation composé de Massimo Osanna (directeur général des Musées), Renata Cristina Mazzantini (directrice du Gnam), Elisabetta Scungio (directrice de la Direction régionale des Musées nationaux du Latium), auxquels s’ajoute le commissaire Gabriele Simongini, choisi en 2023 par Gennaro Sangiuliano. Des personnes dont les compétences ne sont pas contestées, mais qui n’ont jamais traité professionnellement et scientifiquement du futurisme (Osanna est archéologue, Mazzantini architecte, Scungio spécialiste de l’art médiéval, Simongini critique d’art). Une grande exposition avec un budget de plus d’un million ne devrait jamais être organisée sans un comité scientifique composé d’experts renommés. Au lieu de cela, tout s’est passé comme si de rien n’était, et c’est ainsi qu’est née une exposition très coûteuse mais"normale".

Mais dans cette énorme quantité de problèmes, de critiques, de controverses ou de scandales, réels ou supposés, certains éléments macroscopiques sont passés sous le radar, qui méritent une certaine attention, et qui n’ont rien à voir avec le contenu de l’exposition, qui peut être apprécié ou non par les visiteurs, de manière subjective.

Vider le musée pour une exposition temporaire

Jusqu’au 2 mars, une exposition entièrement consacrée aux chefs-d’œuvre de Gnam se tient au Musei Reali de Turin, avec 80 œuvres des années 1950 à 1970.Ettore Colla, Pino Pascali, Giuseppe Capogrossi, Lucio Fontana, Alberto Burri, Mimmo Rotella, Bice Lazzari, Afro, Piero Dorazio, Giosetta Fioroni, Carla Accardi, Giulio Turcato, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Sergio Lombardo, Tano Festa, Franco Angeli, Piero Manzoni, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano et Emilio Isgrò.

L’exposition, qui semble inopportune, est née de la nécessité de libérer le musée de sa collection permanente pour faire place à l’exposition temporaire sur le futurisme : en réponse à une question spécifique, le directeur Mazzantini a admis que cette démarche était également fonctionnelle pour le rééquipement du Gnam en 2025. En raison du retard dans l’ouverture de l’exposition sur le futurisme, les visiteurs du Gnam se sont retrouvés, entre octobre et novembre, face à un musée à moitié vide, et c’est encore le cas, comme l’a également observé Federico Giannini.

Ces choix ne sont pas tout à fait nouveaux (Capodimonte a déjà déplacé à plusieurs reprises des groupes de chefs-d’œuvre à l’étranger pour des expositions entièrement consacrées à Capodimonte), mais ils n’ont rien à voir avec les règles de base de la muséologie européenne et de la réglementation italienne, qui voudraient que les expositions aient une valeur scientifique et que les collections des musées soient constituées de pièces immobiles et identitaires. De plus, les musées royaux de Turin ne sont pas un musée d’art contemporain.

La fermeture de la bibliothèque et des archives

La bibliothèque et les archives du Gnam sont fermées depuis le mois d’octobre et aucune date de réouverture n’est prévue. Alors que les projecteurs sont braqués sur la galerie, il est frappant de constater que si peu de personnes s’attardent sur une lacune aussi grave. Le Gnam possède des fonds, des archives et des volumes parfois essentiels pour les chercheurs et les étudiants, ou tout simplement pour les citoyens désireux de s’informer, notamment sur l’art du 20e siècle.

Avant le mois d’octobre, la situation n’était pas brillante : pour y accéder, il fallait prendre rendez-vous, l’entrée était obligatoire entre 9 heures et 9 heures 30 et la fermeture se faisait à 14 heures. Mais elle n’en est pas moins importante. Il n’y a pas eu de communiqué de presse pour annoncer la fermeture, mais sur son site Internet, le Gnam parle de “travaux urgents et inéluctables d’adaptation des installations et de la réglementation” et précise que “la réouverture sera rapidement communiquée par un avis spécial sur ce site”. La concomitance avec la grande et ambitieuse exposition semble pour le moins inopportune.

La frontière entre politique culturelle et culture politique

Un autre point peu évoqué est que la “ politisation ” des espaces du Gnam a commencé avant Il Tempo del Futurismo (une exposition que l’on ne peut que définir comme politique, puisqu’elle a été conçue par un ministre ayant un rôle politique, et précisément sans comité scientifique), ni avec la nomination de Renata Cristina Mazzantini. Déjà en 2023, le musée avait accueilli une exposition sur Tolkien tout aussi déconnectée, voire plus, de la fonction de la Galerie, et voulue par le gouvernement. Le rééquipement du musée en 2025 fait donc suite au rééquipement de la précédente directrice Cristina Collu en 2011.

Les événements entourant Il Tempo del Futurismo , mis bout à bout, avec des particuliers se plaignant dans les journaux et des ministres commentant le choix des œuvres (ou demandant au Maxxi de ne pas organiser une exposition déjà prévue), montrent à quel point l’idée d’une utilisation ascientifique des expositions et des espaces muséaux a progressé. Mais elles montrent aussi combien il est difficile d’avoir une politique culturelle et non une politisation de la culture. Au terme de cette exposition, dont nous n’avons pas encore vu le catalogue (qui promet quelques nouveautés, et devrait également contenir un essai de Günter Berghaus, qui s’est déjà exprimé de manière très critique sur le processus de création de l’exposition), et dont nous commenterons certainement encore les développements, essayons de considérer le contexte dans lequel elle s’est déroulée et se déroule, au-delà des détails gênants, ridicules ou surprenants.

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