L'art contemporain ne peut pas être "démocratique". Et il n'est pas vrai que tout a déjà été fait

Il y a cette prétendue “démocratie” selon laquelle l’œuvre d’art contemporain doit arriver “immédiatement”, à tout le monde. Il n’y a pas besoin de mots et d’explications car si l’œuvre “fonctionne”, elle doit être claire, évidente et immédiate. Si l’on considère les œuvres strictement contemporaines, c’est-à-dire les œuvres d’artistes apparus au cours des quinze dernières années, avoir cette conviction est une erreur très grave. En effet, si une œuvre d’un artiste contemporain nous convainc immédiatement, c’est qu’il y a quelque chose qui ne va pas, car cet artiste a très probablement utilisé des codes, formels et conceptuels, que nous avons déjà en quelque sorte dans les yeux et que nous avons déjà digérés.

Il ne s’agit pas d’innover et d’être original à tout prix, mais d’utiliser la “citation” comme un pont pour faire face à notre présent. Une œuvre d’art contemporain de qualité doit nous faire travailler dur, une forme de remise en forme comparable à celle que nous effectuons lorsque nous entraînons notre corps, pour améliorer notre condition physique. Si nous voulons “entraîner nos yeux” et améliorer la sensibilité avec laquelle nous affrontons le monde, nous devons nécessairement nous fatiguer. Si nous ne luttons pas, nous voyons des œuvres dérivées qui se précipitent sur des attitudes qui ont été intuitives il y a soixante, soixante-dix ans. La valeur de l’œuvre d’art contemporaine réside précisément dans le nuage M.A.V.A. (manières, attitudes, visions), à partir duquel les œuvres se précipitent ensuite en tant qu’agents atmosphériques et témoins de ces attitudes.

Ce sont ces attitudes que nous pouvons appliquer dans notre vie quotidienne. Laisseriez-vous votre médecin vous soigner avec des méthodes d’il y a soixante ou soixante-dix ans ? Certes, ces modalités peuvent fonctionner aujourd’hui, mais vous renoncez à la possibilité d’être traité avec les meilleurs soins. Jannis Kounellis, Lucio Fontana ou Alberto Burri restent de grands artistes, mais ils sont bien sûr liés à leur période historique et à des modalités qui, bien qu’encore intéressantes aujourd’hui, ne seront jamais totalement pertinentes pour notre présent. Telle est la tâche de l’art contemporain : identifier les attitudes pertinentes pour notre présent afin de faire face à notre réalité. Et il n’est pas vrai que “tout a déjà été fait”, car nous vivons aujourd’hui dans un présent fait de nouvelles technologies, et des thèmes et des questions complètement nouveaux sont à l’ordre du jour par rapport au siècle dernier. C’est simplement que les jeunes artistes sont confrontés à un système d’éducation et de travail extrêmement précaire, et n’ont donc pas le courage et la formation nécessaires pour explorer et tracer des attitudes plus contemporaines.

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