De nouveaux modèles participatifs doivent être développés pour rapprocher les citoyens des musées

Je ne vois pas de recette identique pour tous les musées italiens pour rapprocher le public local. Je pense que les stratégies et les bonnes pratiques proviennent d’une analyse précise du contexte et d’une réflexion sur les liens existants entre le musée et la communauté de référence. Je parlerais donc, plus que de publics locaux, de communautés patrimoniales, selon la définition de la Convention de Faro (2005, ratifiée par l’Italie en 2020) qui reflète l’implication active et l’engagement civique que les résidents d’aujourd’hui recherchent dans leur relation avec leur musée.

En termes de gestion, chaque musée est constamment à la recherche de conditions d’admission calibrées pour accorder une attention particulière aux citoyens, pour lesquels des promotions dédiées sont étudiées. Mais il est également vrai que ces dernières années, avec la diminution des financements publics, les musées - qui sont sans but lucratif et font partie des services publics essentiels - sont invités à augmenter leur capacité d’auto-entretien afin de pouvoir garantir le travail de leur personnel, la fonctionnalité de leurs installations, la conservation de leurs collections, la production de recherches, d’expositions et d’outils d’aide à la visite. C’est pourquoi les redevances sont périodiquement mises à jour.

En général, le thème de l’éducation et de la formation reste fondamental et il est bien établi que ceux qui entrent au musée en tant qu’enfants, avec leurs parents, leurs amis ou leur professeur, le percevront plus facilement comme un espace familier, même à l’âge adulte.

Les lieux communs ont une grande influence sur la perception générale. Même le mot “musée”, par exemple, enthousiasme ceux qui vivent et travaillent dans les musées, comme c’est mon cas, mais il est encore associé par la plupart à quelque chose de vieux, d’immobile et de poussiéreux, quelque chose qui ne peut être compris que par des spécialistes. Nous devrions vraiment, comme le disait Franco Russoli, l’un des grands surintendants de la Pinacothèque de Brera, dans les années 1970, "démontrer que le musée signifie quelque chose de tout à fait différent de ce que l’on croit qu’il est. En réalité, il s’agit d’un organisme en perpétuelle transformation et toujours contemporain.

Je pense donc qu’une des clés pour rapprocher les gens des musées réside également dans le langage, dans la capacité à communiquer l’actualité et la valeur que les témoignages matériels et immatériels des musées ont pour leur communauté.

Travaillant dans un musée depuis 30 ans, j’ai appris à reconnaître le visiteur régulier d’un musée de sa ville. En général, il se distingue comme un représentant de la communauté patrimoniale: il participe avec passion aux initiatives, demande à être informé, est très attentif à la qualité et stimule le personnel avec des idées et des propositions. Les données récentes de l’ISTAT confirment malheureusement qu’il s’agit encore d’un profil d’utilisateur marginal par rapport au profil touristique dominant.

L’intérêt s’élargit à d’autres utilisateurs potentiels lorsque le musée parvient à améliorer la qualité de l’écoute et de l’accueil, à se présenter comme une grande maison pour tous et par tous, et à intriguer par ses points forts: les collections, la recherche, les parcours, les présentations. Alors le visiteur s’attache et revient. Ici, les horizons de l’innovation sont largement ouverts. De nouvelles formes de narration hybride entre l’expérience physique et virtuelle des objets se répandent, grâce à la rencontre entre les études humanistes et les nouvelles technologies.

Aujourd’hui, les musées, pas seulement italiens, quelles que soient leurs spécialisations (archéologie, art ancien, art contemporain, histoire naturelle) sont investis de nouvelles responsabilités. Comme toutes les réalités culturelles, ils contribuent aux objectifs de l’Agenda 2030 et représentent donc un potentiel d’une valeur énorme pour stimuler le développement de la société.

En ce qui concerne la participation sociale, leurs programmes agissent comme des antidotes contre la pauvreté et l’inégalité en matière d’éducation, ils sont des lieux de connaissance et de développement des capacités critiques. La coopération de plus en plus fréquente et structurée entre les musées et les mondes de l’éducation, des universités, de la recherche, des services sociaux et du tiers secteur est un signe qui va dans ce sens. Partout en Italie, des initiatives de “musée en dehors du musée” sont également prévues (le musée exportant ses activités dans des centres de soins de santé, des centres sociaux, etc. Dans les musées civiques de Vérone, par exemple, le nombre de participants à “Dance Well”, un projet conçu pour les personnes atteintes de la maladie de Parkinson et ensuite étendu à tous, est en augmentation.

Pour les musées, il s’agit en définitive de développer de nouveaux modèles de gestion participative pour conquérir un nouvel espace dans la société, où ils peuvent être perçus comme des moteurs du parcours de l’humanité, des dépositaires de la mémoire individuelle et collective au sens large, local et global, pour la construction de la civilisation du futur.

En accord avec ce principe, il est important que les citoyens soient aussi consciemment impliqués dans les problèmes de leurs musées. Pensons à la question de l’accessibilité physique des espaces, ressentie à juste titre aujourd’hui. Les améliorations qui répondraient aux besoins des personnes ne sont souvent pas conciliables avec les exigences de protection des monuments historiques qui abritent les collections. C’est le cas du musée de Castelvecchio à Vérone, dont la restauration et l’aménagement par Carlo Scarpa sont célèbres pour être un modèle encore préservé de la muséographie italienne de l’après-guerre. Dans ce cas, il est difficile d’élaborer des plans visant à briser les barrières architecturales et à agrandir les installations d’accueil sans compromettre la conception magistrale d’origine. Partager un sujet aussi sensible avec les citoyens peut les aider à comprendre les raisons de certaines lacunes objectives dans les services et, en même temps, stimuler le musée à trouver de nouvelles solutions.

D’après mon expérience, les projets entre musées qui travaillent ensemble en tant que système ont un grand potentiel pour faire en sorte que l’institution soit perçue non pas comme un élément séparé, mais comme étant étroitement liée au territoire et à la communauté. Il s’agit d’un objectif fondamental du Système national des musées, le projet coordonné par la Direction des musées du ministère de la Culture, dans lequel des ressources substantielles du PNR sont investies.

Dans une optique de mise en réseau, de nouvelles “expositions diffuses” sont également expérimentées, qui, en prolongeant les parcours d’exposition des salles de musée vers différents lieux de la ville et du territoire, reflètent le sens profond de la continuité entre le patrimoine culturel à l’intérieur et à l’extérieur du musée.

Un autre modèle à développer pour favoriser la participation est la réalité des musées, archives et bibliothèques (les MAB) qui fonctionnent dans une vision intégrée pour offrir des services de qualité et de nouveaux espaces de bien-être et de vie collective. Les 22 et 23 novembre, une conférence nationale sur les musées des autorités locales se tiendra à Vérone, où les thèmes des formes innovantes de gestion, des systèmes muséaux et de la gouvernance participative seront au centre de la réflexion.

Cette contribution a été publiée dans le numéro 19 de notre magazine Finestre sull’Arte on paper. Cliquez ici pour vous abonner.

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