Artissima ? Très ennuyeux. A Turin, cette année, il valait mieux profiter du soleil.

Une chaleur inhabituelle, un ciel dégagé, vingt et un degrés Celsius dans une Turin méconnaissable à la fin du mois d’octobre, une semaine entière de hautes pressions du lundi au dimanche et peut-être même au-delà, garantissant un soleil constant, déterminé, présent, désinhibé pour faire briller la ville d’une lumière étrange, brillante et différente, une lumière qui, dès neuf heures du matin, avait déjà battu le brouillard qui montait du Pô pour montrer à tous la couleur que devait avoir le ciel de Turin à cette époque. d’une lumière étrange, brillante, différente, une lumière qui, dès neuf heures du matin, a déjà battu le brouillard qui monte du Pô pour montrer à tous la couleur que le ciel de Turin devrait avoir à cette époque de l’année. Il n’y a pas de quoi se réjouir : les effets du changement climatique. Par une curieuse coïncidence sur laquelle les plaisanteries sont désormais superflues, le week-end des morts est aussi celui des foires d’art. Entre Halloween et la commémoration des morts, plus ou moins tous les jours, Turin centralise, épaissit et attire les foules de l’art, autrefois seulement de l’art contemporain, aujourd’hui tout le monde, même ceux qui achètent du vieux et qui, depuis une dizaine d’années, se pressent à Flashback, la première des cinq (cinq !) foires qui obligent les accros de l’art à courir des marathons comme dans un programme olympique. Discipline : mercredi avant-première de Flashback. Jeudi vernissage d’Artissima et s’il reste du temps (ou si l’on n’est pas encore assez ivre après avoir vu des centaines d’œuvres en une demi-après-midi), on se traîne jusqu’à un autre vernissage, Les Autres ou Paratissima selon l’humeur. Programme varié le vendredi : on se partage entre le GAM, l’OGR, le MAO, le PAV et d’autres musées et espaces dont les acronymes ressemblent à des syndicats, ou la Gallerie d’Italia, ou le Palazzo Reale s’il y a quelque chose, ou encore le Valentino pour les expositions en plein air. ou au Valentino pour l’A part et pour prendre des photos des écureuils gris américains, classés parmi les cent espèces les plus invasives au monde parce qu’ils sont infâmes, écorchant les arbres exposés aux maladies et volant les noix des écureuils roux indigènes. Entre les deux, ceux qui ont une invitation vont vénérer Sa Majesté Sandretto, ceux qui parviennent à trouver une course bon marché et par ufo vont jusqu’au château de Rivoli, ceux qui ont une demi-journée et sont plus enclins à l’antiquité montent à bord d’un train régional pour le voyage classique jusqu’à la Venaria. Le samedi et le dimanche, c’est le retour à la maison, car l’art, c’est bien, mais ceux qui font le nombre vont chercher, économisent pour les fêtes de Noël et finissent par acheter l’estampe Ikea.

Mais avec ce soleil, cette chaleur, cet air, il y a ceux qui ont envie de faire la queue pour entrer dans un hangar, il y a ceux qui ont envie de se priver de la lumière naturelle d’une fin octobre qui n’a jamais été aussi chaude dans l’histoire du monde.Une fin octobre jamais vue dans l’histoire de Turin pour se glisser sous les lumières artificielles des foires et des musées, il y a ceux qui veulent renoncer à sortir de la ville pour respirer les humeurs, les odeurs et les sueurs des visiteurs de la foire ? Ceux qui regardent de l’extérieur et voient les voitures alignées sur les autoroutes ne doivent pas se laisser tromper (le jeudi 31 octobre, trois quarts d’heure pour aller de Lingotto à Moncalieri à une heure où tout le monde devrait déjà être en train de regarder le journal télévisé du soir : plus de quatre fois le temps réellement nécessaire dans des conditions normales). Ne vous y trompez pas : les automobilistes qui se moquent de la “semaine de l’art”, comme il est de bon ton de l’appeler, et qui abandonnent à juste titre la ville pour le pont, ne sont pas les seuls à faire la queue. Le plus calmement possible. Flashback : l’habituelle cohue du Corso Lanza devant l’entrée de l’ancienne école où la foire a été catapultée depuis quelques années, faisant regretter à beaucoup l’emplacement d’origine. L’année dernière, Lampronti avait apporté un énorme Canaletto, coûtant quelques millions d’euros, et avait été contraint de le faire entrer dans une petite salle étroite et inadaptée. C’est une bonne chose que nous ayons vu le Canaletto dans d’autres contextes. Cette année, il apporte des œuvres de Bellotto, une étude d’Annibale Carracci, un portrait de Greuze et bien d’autres choses encore : c’est une bonne chose que nous les ayons vues au BIAF le mois dernier. Canesso dispose d’une des plus grandes salles, ce qui lui permet de disposer d’un espace adéquat pour voir le San Girolamo de Domenico Fiasella ayant appartenu au marquis d’Invrea, l’une des rares choses intéressantes de cette édition de Flashback, avec pas grand-chose d’autre : quelques paysans de Bruegel le Jeune sur le stand de De Jonckheere (qui était venu pour la dernière fois à Flashback lorsque la foire était au Pala Isozaki et s’en souvenait probablement différemment), deux compartiments d’un retable du XVe siècle de Matteo Cesa de Belluno chez Flavio Gianassi, un panneau de Cotignola chez Carlo Orsi, une curieuse peinture au pigment de Nicola Bolla chez Photo& Contemporary, les peintures étant toutes vendues à des prix très bas.Contemporary, les tableaux tous tarifés par Floris Van Wanroij et CaputoColossi, c’est-à-dire les deux seuls audacieux qui ont poussé l’audace jusqu’à apposer la plaque avec la demande d’euros à côté du nom, du titre, des dates, des publications et de la provenance, les sources (triptyque portable d’Adriaen Isenbrant et atelier à 240 mille euros, paysage printanier d’Abel Grimmer à 95 mille euros, crucifix vivant janséniste en bois d’un sculpteur hollandais à 12 mille euros qui coûte presque autant que les pantoufles en céramique de Luigi Ontani - 14 mille chacune - , Gino Severino, qui est le seul artiste à avoir demandé un euro pour son œuvre. (14 000 euros pièce), le danseur de Gino Severini, indiqué dans le dossier de presse comme l’une des pièces maîtresses de la foire, à 21 000 euros).

Loin d’être excellent, à quelques exceptions près, l’art contemporain qui devrait être l’une des âmes d’une foire qui cette année a semblé plus bouillonnante que d’habitude, léthargique, photocopie défraîchie des deux dernières éditions, coincée dans un lieu où il faut toujours jouer des coudes. Cette année, la foire a semblé plus bouillonnante que d’habitude, atone, photocopie défraîchie des deux dernières éditions, coincée dans un lieu où il faut toujours jouer des coudes pour voir les œuvres, un lieu inadapté à une foire qui veut attirer des milliers de visiteurs en quelques jours, qui veut exposer des œuvres de premier plan, qui veut s’adresser à un collectionneur dynamique : Le moment le plus intense s’est produit mercredi à six heures de l’après-midi, lorsque les gardiens et les agents de sécurité se sont bousculés d’une porte à l’autre, comme des billes de flipper, pour fermer l’accès à la foire et tenter, en vain par la suite, d’arrêter le visiteur qui s’était emparé d’une feuille de Calzolari sur le stand de la galerie Costa. À ce jour, le butin n’a toujours pas été restitué, bien que le galeriste n’ait pas hésité à offrir un verre au voleur, s’il ne s’agissait pas d’un Peruggia chevronné, mais plus simplement d’un visiteur maladroit qui avait mal interprété les feuilles Ballata Buia de Calzolari comme des souvenirs “à emporter”.

Le visiteur maladroit aurait plutôt dû être orienté vers Artissima, où il aurait pu emporter autant de feuilles qu’il le souhaitait s’il avait visité le stand de la galerie Petra Seiser, aménagé en petite entreprise artisanale de prêt-à-porter signé par Isabella Kohlhuber, une artiste autrichienne née en 1982 qui distribue ses gravures réalisées en collaboration avec des visiteurs au prix modique de 200 euros. Pratiquement le prix d’une carte postale. Mode d’emploi : demandez au galeriste d’acheter la carte. Payer les 200 euros. Choisir une matrice d’Isabella Kohlhuber (ou plutôt un pochoir, sinon le public ne comprendra pas). Cinq pochoirs sont disponibles avec deux articles de la Déclaration universelle des droits de l’homme, dans des variantes pratiques. Préparez votre tirage après avoir revêtu des manteaux et des gants de protection pour éviter de tacher votre paletot, généreusement fourni par la galerie. La direction de la galerie décline toute responsabilité en cas d’utilisation inappropriée du matériel qui pourrait entraîner des taches permanentes et endommager vos vêtements. Prévoyez 30 minutes de séchage. Récupérez le tirage, emballé dans une élégante chemise en carton plat de 50 x 70 centimètres. En résumé, on parle beaucoup d’art participatif, et ici, c’est le public qui fait l’art lui-même et l’emporte chez lui. C’est aussi l’un des rares moments réellement performatifs de cette Artissima : enfin, il faut dire que les performances ont heureusement presque disparu. Cette année, pas de mannequins solfiant les murs des stands, pas d’artistes déambulant dans la foire avec des tubes, pas de troupe de visiteurs zigzaguant derrière le chef de meute pour imiter le bruit de la pluie. Il dit que le marché est en crise, qu’il faut vendre, qu’il n’y a pas de temps pour les pitreries.

Que vend-on alors ? Les mêmes choses que d’habitude. Un Artissima 2024 n’est pas si différent d’un Artissima 2023, d’un Artissima 2022, d’un Artissima 2021 et ainsi de suite. Les plus grandes galeries misent sur le sûr, sur le garanti, sur les grands noms : les habituelles charrettes d’Arte Povera ne manquent pas (même si cette année peut-être un peu moins que les années précédentes), parce que nous sommes à Turin et qu’exposer les poveristas devient donc une obligation constitutionnelle (parenthèse : la même chose, sous une forme encore plus persistante, se produit comme toujours parmi les stands d’A part où, même les galeries piémontaises passent, mais même les rares qui viennent de l’extérieur de la région font tout leur possible pour inonder le bâtiment Promotrice avec des tonnes de Delleani, Follini, Reycend et collègues : pour les amateurs du genre un vrai paradis, pour tous les autres un véritable broyeur de balles). Les galeries moins importantes qui ont fait des efforts et des recherches au cours des dernières années récoltent aujourd’hui les fruits de leurs efforts sans que le contexte n’en soit bouleversé. Les galeries plus expérimentales proposent des nouveautés froides, timides, tièdes : pour ne pas trop perturber l’acheteur potentiel. Il y avait donc peu de nouveautés à Artissima : parmi les premières, les peintures évocatrices de Giuseppe Francalanza, 20 ans, sur le stand de Vin Vin, les recettes en céramique de Camilla Gurgone, 20 ans, chez Viasaterna, les paysages de Francesco Cima, 30 ans, sur le stand d’Amanita, et les toiles oniriques de Rafal Topolewski, 40 ans, artiste polonais, sur le stand d’Alice Amati, pour la première fois à Artissima, tant pour l’artiste que pour la galerie. Et peu d’autres choses. Peu de jeunes. Peu d’expérimentation. Beaucoup d’ennui. Une foire décevante, monotone, ennuyeuse, figée, immobile.

Ce n’est pas mieux loin d’ici. Paratissima a un nouveau lieu et se trouve dans une phase de transition vers ce qui devrait être le lieu définitif. Du côté de The Others, on fait la queue à l’entrée, comme partout ailleurs, pour voir une foire discontinue, avec un soi-disant curatorial board dont on ne sait pas exactement ce qu’il a curaté, puisqu’il semble être au marché (installé cependant dans des espaces encore plus exigus que ceux de Flashback). Les quelques éclaircies (parmi les peu nombreuses : Cluster Contemporary avec une exposition monographique du peintre Giuseppe Sciortino, la Dutch Contour Gallery avec une sélection d’œuvres de très jeunes artistes lituaniens, Area B avec un Antonio Bardini et une Irene Balia en quête d’élan) ne relèvent pas une sélection qui joue à bas bruit : il y a le peintre qui peint des usines désaffectées (comme celles d’Andrea Chiesi, mais en plus enfantin), il y a ceux qui font des toiles qui zooment sur des parties du corps (comme celles de Chiara Enzo, mais en plus rabougri), il y a ceux qui peignent des plantes dans des couleurs irréelles sur des fonds neutres (comme celles d’Alexandra Barth exposées sur le stand Loom à Artissima, mais plus encore...), il y a l’abstractionniste géométrique qui peint sur des fonds neutres. il y a l’abstractionniste géométrique qui imite Soldati et Reggiani, il y a l’impressionniste scolastique, il y a l’animalier, il y a tout, il y en a même un qui construit des seins, des nez, des yeux et des oreilles avec des compositions de cure-dents colorés. Il est pratiquement le cousin pauvre et un peu truculent du Sud-Africain Chris Soal, le Michel-Ange des cure-dents qui s’est déchaîné sur Artissima dans les éditions précédentes. D’ailleurs, à propos d’Africains, même parmi les stands internationaux, on a l’impression de voir des propositions pas très excitantes.

Mais Artissima, dit-il, ne devrait-elle pas être la foire expérimentale par excellence ? Est-ce vraiment tout ? Est-elle en train de se transformer - au secours ! - une foire commerciale ? Oui, il y a de la qualité, et nous aimerions aussi que ce ne soit pas le cas, en effet : les acheteurs recherchent aujourd’hui de plus en plus de qualité. C’est comme un excellent restaurant qui, une fois qu’il a établi un certain menu, le maintient jusqu’au bout pendant des années. C’est très bien, bien sûr : il y a des gens qui préfèrent aller au même endroit pendant des années et manger la même chose. Mais à ce moment-là, le restaurant peut-il encore se vendre comme un lieu de recherche et d’expérimentation ? C’est une question secondaire : le galeriste doit faire des bénéfices, il ne peut pas aller à la pizzeria le matin avec ses expériences. Les foires servent avant tout à vendre. Et il n’est pas certain qu’en fin de compte les galeries parviennent à vendre dans les foires. Alors qui ose faire des recherches, qui se donne la peine d’investir sans garantie de retour, qui ose se lancer dans l’inconnu alors que tout le monde dit que le public ne peut pas se le permettre ?inconnu quand tout le monde dit que le public achète moins mais mieux, quand il y a un Covid qui menace de bouleverser les cartes, quand il y a un marché qui se refroidit, quand il y a un contexte international tendu ? Et d’autant plus sur la foire, où il y a des galeristes qui voient des quantités de public qu’ils ne peuvent pas voir en un an dans une galerie. Non pas que ce soit mieux à l’extérieur, bien sûr : ce n’est pas comme si, une fois la foire terminée, on commençait à chercher quelque chose de nouveau (ou, d’ailleurs, que quelque chose de nouveau naissait). Tant de galeristes vivent de leurs revenus, tant d’artistes vivent sur les réseaux sociaux, déconnectés du présent, et personne qui n’évite les habituels pochoirs post-foire : belle foire, belles œuvres, tout s’est bien passé, nous avons vendu (ceux qui ne vendent pas, on le comprend, ne le déclarent pas même sous la torture : tout au plus, s’ils sont d’humeur à un élan généreux, ils demandent une publication anonyme). Qui, après tout, a intérêt à changer la vulgate ? Les galeristes ? Les commissaires d’exposition pour qui les foires sont de véritables bureaux de placement ? Les magazines spécialisés ? Mieux vaut se dire que tout va bien. Parmi les rares exceptions, louons Nicola Mafessoni de Loom (l’un des stands les plus curieux et intéressants) qui écrit dans ArtsLife qu’il a hâte de rentrer chez lui (“Artissima [...] devrait être la foire italienne de l’avant-garde et de la recherche mais, en regardant les zones clés, toujours dominées par les noms connus habituels, elle ressemble de plus en plus à la foire des cariatides”).

Bien sûr, il y a aussi beaucoup de choses qui vont bien. À Turin, il existe un vaste écosystème de sujets institutionnels qui achètent, achètent beaucoup, soignent et offrent de la lymphe aux musées et instituts de la région (GAM, Castello di Rivoli, Museo Ettore Fico, Fondazione Merz, Fondazione Sandretto et d’autres), qui ne manquent pas de faire sentir leur soutien. Cette année, pour la première fois, la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture a également participé à Artissima, faisant preuve d’une sensibilité sans précédent et se présentant avec un excellent stand entièrement consacré aux Maîtres de la couleur de Flavio Favelli. Intesa Sanpaolo est arrivée à Artissima avec une délicieuse mini-exposition composée d’un chef-d’œuvre de Boccioni(Officine a Porta Romana), d’une vue de Van Wittel et d’un capriccio de Panini, associés à trois photographies d’Olivo Barbieri, pour aborder le thème de l’évolution des villes. Il est dommage que, s’agissant d’une œuvre de Boccioni (sans parler d’une œuvre de Van Wittel ou d’un Capriccio de Panini... ), objet étranger à une bonne partie du sous-bois qui encombreArt World, peu de gens aient vu l’exposition. Envie de mettre combien plus intéressante et Instagrammable est l’énième enseigne en néon, qui dit cette fois “ Vous êtes invités ” ? Cette année, peut-être que les Turinois de l’A55 qui font la queue dans un trafic dense entre le Corso Francia et l’embranchement de l’A21 ont perdu leur temps plus utilement que leurs concitoyens qui font la queue aux entrées de la foire. Mieux vaut fuir la ville et profiter des éclats et de la chaleur de ce soleil improbable du changement climatique.

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.