Nous vous présentons un nouvel article du blog Gallery Girl de Lizzy Vartanian ! Cette fois-ci, nous nous demandons si une peinture ou une photographie peut révéler quelque chose sur une personne. Voici le lien vers l’article original. La traduction est de moi ! :)
La semaine dernière, j’ai fait un petit tour à la Saatchi Gallery pour voir les photos, prises par Sam Taylor-Johnson, de l’appartement de Gabrielle ’Coco’ Chanel. Ce n’est pas un secret, je suis une fanatique de mode et je m’attendais à ce que les images de l’appartement de Chanel me donnent une vague idée de son espace personnel, afin de mieux comprendre son caractère. Pourtant, j’ai été déçue.
Tout d’abord, j’ai imputé mon insatisfaction à l’égard de l’exposition aux images de Taylor-Johnson. Cela dit, au bout d’une semaine, j’ai revu l’exposition et ma pensée a changé, s’éloignant complètement de Chanel. Les images de Taylor-Johnson sont sombres. Toute la couleur a été aspirée de l’espace et l’accent est mis sur les éléments architecturaux de l’appartement plutôt que sur ce qui se trouve à l’intérieur. À partir de ces images, toute personne n’ayant pas été familiarisée avec Chanel pourrait avoir l’impression que la marque est terne et monotone, ce qui n’est certainement pas le cas. Les photographies sont des interprétations de Taylor-Johnson. Peut-être a-t-elle représenté l’appartement de cette manière pour donner une impression de manque de vie, maintenant que Chanel n’est plus là. Cependant, il serait difficile d’affirmer que ces photographies disent vraiment quelque chose sur Chanel elle-même.
On dit qu’une image vaut cent mots, mais est-ce bien vrai?
Au cours de mes premières années d’études universitaires (j’ai étudié l’histoire de l’art occidental), mes professeurs ont toujours insisté sur le fait que les portraits donnaient rarement une image fidèle du personnage représenté. Oui, ces images, commandées par l’élite et l’aristocratie, présentaient une certaine ressemblance. Souvent, les artistes passaient même des accords directs avec le client concernant le paiement. Les archives des artistes à travers l’histoire montrent que tout, de la tenue vestimentaire du sujet à ses expressions faciales et à d’autres éléments, était discuté au préalable. Presque toujours, ces portraits ont été réalisés pour flatter le commanditaire et ont souvent été diffusés sous forme d’estampes, étant les seules images de souverains auxquelles les classes inférieures pouvaient avoir accès ; ils devaient donc être bien pensés et favorables. Compte tenu de tous ces éléments, il est plus que probable que ces images étaient artificielles et ne montraient pas la personne réelle, mais plutôt ce que l’on attendait d’elle.
En ce qui concerne les autoportraits d’artistes, de nombreux historiens de l’art auraient fortement soutenu qu’ils se seraient également représentés comme ils voulaient être vus.
À l’instar des selfies d’aujourd’hui, les artistes pouvaient modifier leur image, qui sait, peut-être en changeant leur tenue vestimentaire, en s’habillant comme des gens riches ou en ajoutant un emblème de leur souverain. Tout comme nous “filtrons” et modifions littéralement la manière dont nous nous montrons sur les médias sociaux. Par conséquent, en ce qui concerne les portraits, on peut dire que l’image donne une vision déformée de la personne représentée.
Par conséquent, je dirais que si une image peut vraiment parler d’une personne, il serait probablement préférable de penser à l’intention de l’artiste lors de la création de l’image, bien que le sujet joue son rôle. Il faut au moins deux personnes pour créer l’image d’un personnage, le sujet et l’artiste.
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