Tommaso Buldini, la peinture surréaliste d'un artiste au subconscient prolifique

“Tout peut arriver” dans les mondes de Tommaso Buldini (Bologne, 1979), pour citer ses propres mots empruntés à la dernière scène de Fanny et Alexandre, elle-même empruntée à Strindberg. “Tout est possible et probable.Même que coexistent des diables avec des taches (des êtres sans tête avec des yeux et des bouches sur le ventre ou la poitrine), des arbres anthropomorphes et des tours aux yeux globuleux, des hommes encapuchonnés, des petits monstres, des harpistes lugubres avec des trous de visage à la Collodienne, des parties anatomiques flottantes, des corps sans tête ou des têtes sans corps, par les orifices desquels tout va et vient (petits hommes, spaghettis, insectes, animaux étranges), décidés à des actions qui souvent n’ont pas de sens parce que dans ces microcosmes, ”le temps et l’espace n’existent pas“. Sur une faible trame de réalité, l’imagination tourne, tissant de nouveaux motifs”.

Après avoir étudié le graphisme à Milan, Buldini a travaillé comme illustrateur, graphiste et animateur vidéo et a d’abord abordé l’art par la gravure et l’encre de Chine. “J’ai commencé à dessiner au collège et j’ai continué jusqu’à ma troisième année”, raconte-t-il par une chaude matinée de juillet où j’ai eu l’occasion de m’entretenir avec lui. “Je dessinais des paysages pleins de personnages, des choses violentes et perverses qui n’étaient pas appréciées et comprises par les professeurs. Quand j’ai grandi, j’ai été inspiré par cette même imagerie, également influencée par des artistes partageant les mêmes idées que moi, comme Giovanni Battista Podestà.” Depuis 2018, il peint sur toile, bois et papier à l’acrylique et aux couleurs vives, donnant vie à des univers improbables, des réalités cauchemardesques dans un royaume de l’irréel fait de pulsions incontrôlables mises en scène, des théâtres grotesques et dérangeants de l’absurde dans un chaos délirant où tout est calculé et ordonné avec des détails obsessionnels. Ces flux de conscience aux couleurs vives, grouillant de petites créatures et d’éléments nés d’un subconscient prolifique, parlent un langage surréaliste, souvent inacceptable, hallucinatoire, mais empreint d’humour et de références comiques, avec un regard sur le Moyen Âge (je pense à Giovanni da Modena, pour rester dans l’arrière-pays de Bologne, et à la fresque de San Petronio où un diable estropie Mahomet), ou sur les peintures de Bosch.

Ses univers sont denses d’iconographies qui se répètent et migrent souvent d’une œuvre à l’autre : arbres, démons, têtes désincarnées, corps décapités, mais aussi crânes, yeux, pyramides, cagoules, clés, épées (éléments, ces derniers, aux symbologies inévitablement associées au monde de l’occulte et de l’ésotérisme). Si l’on pense à l’étymologie grecque de symbole, συμβαλλω (“ symballo ”), cela nous renvoie au verbe “ assembler ”, aux réalités à remplir. Buldini transfère ces images d’une œuvre à l’autre avec une précision presque compulsive, dans des espaces où l’on ressent une certaine horror vacui, même si l’une de ses œuvres, presque par dérision, s’intitule plutôt Invoco il vuoto (J’invoque le vide). Il explique pourquoi : “J’invoque le vide comme un état intérieur. Quant aux images, ce sont des codes pour parler à ceux qui peuvent comprendre”, me confie-t-il. “Le plus beau de ces six années d’expérience, c’est d’avoir eu l’occasion de communiquer sans mots avec des personnes qui sont devenues importantes dans ma vie grâce à un langage commun. Ces figurations renvoient à des archétypes étroitement liés à une expérience personnelle, ou à des traumatismes, des secrets de famille. Elles parlent aux personnes qui s’approchent de mon travail et se reconnaissent. Quatre-vingt-dix pour cent des choses que vous voyez dans mes créations doivent être là ; chaque élément est là pour une raison spécifique. Je représente quelque chose que je vois, je le transpose sur la toile et ce n’est qu’ensuite que je comprends ce que j’ai fait. La pyramide, par exemple, est pour moi le contenant de quelque chose qui a été gardé à l’intérieur pendant longtemps, un coffre au trésor. Ce sont des symboles qui ont une esthétique que j’aime mais qui n’est pas liée à des références ésotériques ou maçonniques comme certains l’ont interprété à tort”.

Ce sont des œuvres dictées par une sorte de peinture automatique qui s’inspirent d’un certain cinéma indépendant, “over the top”, comme Gummo d’Harmony Korine, par lequel Buldini lui-même avoue avoir été influencé émotionnellement, du cinéma des premiers temps (on pense à Méliès avec certaines ambiances oniriques de Luna Park traversées par des lunes anthropomorphes) et des films d’horreur. Tommaso s’inspire également des artistes de rue, aujourd’hui internationalement reconnus, qui gravitent sur le territoire bolonais, tels que Blu et Ericailcane, ou des représentants de l’art brut (un courant, avec celui du Lowbrow, dans lequel s’inscrit le travail de Buldini) comme Giovanni Battista Podestà, dont il a découvert les œuvres en 2012 lors de l’exposition Banditi dell’arte à la Halle Saint Pierre à Paris. "Certainement, ajoute-t-il, certaines références culturelles comme les Contes de Tommaso Landolfi et en particulier L’île des cafards, La machine douce et Le repas nu de Burroughs, ainsi qu’une partie du Mur de Sartre et du Doppelganger de Dostoïevski ont joué un rôle fondamental".

L’œil, organe fondamental en matière d’art, est omniprésent dans ses œuvres, multiplié, déplacé, il semble presque prendre une valeur de contrôle, comme si un observateur venu d’en haut ne voulait pas nous perdre de vue. “Dans ce cas également, poursuit Buldini, il s’agit plutôt d’une prise de conscience de ce qui ne va pas chez moi ou de ce qui n’est pas parti. Ce n’est pas un symbole maçonnique, ce n’est pas l’œil du pouvoir comme beaucoup l’ont pensé, mais c’est un œil parfois fermé, d’autres fois ouvert, conscient des expériences. Il peut s’agir de mon œil ou de celui de mes parents. Le travail est basé sur mon passé avec ceux qui sont encore là et ceux qui ne sont plus. Je fais allusion à des épisodes qui ont impliqué les membres de ma famille ainsi que moi-même. Ce que je fais répond à une expérience personnelle ou à celle de mes ancêtres : ma grand-mère préparait les cadavres pour les exercices d’anatomie et, à l’âge de trois ans, j’ai fréquenté ces couloirs de la faculté remplis de squelettes qui sont encore gravés dans ma mémoire. Mon arrière-grand-père, Lodovico Barbieri, directeur de la bibliothèque de l’Archiginnasio, a été tué sous les décombres lors des bombardements de 44 qui ont touché l’immeuble Casaglia où étaient conservés les livres les plus précieux”.

Ses débuts se font avec la Galleria Rizomi à Parme, qui conduit Tommaso à Scope Basel à Bâle, puis en France où il collabore avec la revue Hey et participe à deux expositions collectives à Arts Factory et à la foire P/cass et Ddessin. Rizomi a également présenté son travail à l’Outsider Art Fair de New York, puis à la Miami Art Fair et à Bruxelles. Avec Demoniaco, un spectacle de peinture animée “délirante et luciférienne” dont la bande sonore est assurée par Colapesce et le duo Plastikhare, il expose à Milan et en Slovénie. Une rencontre avec le musicien en 2020 a débouché sur deux collaborations qui l’ont vu participer à des vidéos musicales(Luna Araba, Noia mortale) avec Colapesce lui-même, Dimartino et Carmen Consoli. Buldini aime l’expérimentation : œuvres NFT, dioramas, décors vidéo pour la compagnie parisienne de Silvia Malagugini, Nonna Sima, et même la création d’un jeu vidéo parapsychologique au titre évocateur, Hallucinator, ont vu le jour. En juin de cette année, il a conclu sa dernière exposition, une exposition à deux avec l’artiste Margherita Paoletti, I Santi dell’anno 2064, au Cellar Contemporary de Trente.

Ces jours-ci, Buldini travaille sur The book of the Death, “pages, notes et dessins d’un journal de mort” inspiré par la perte récente de son père. “J’expérimente avec l’encre de Chine, pour créer un pont, pour extérioriser des visions profondes, des mondes inconscients ? Même avant de peindre, j’ai toujours cherché à entrer en contact avec les morts, en particulier avec les membres de ma famille, pour établir un lien avec eux et faire la paix. En ce qui concerne la mort, je pense qu’il reste quelque chose des gens qui sont partis”. Ce n’est pas le seul travail auquel Buldini se consacre actuellement. En ce moment, il réalise de nouvelles expériences pour une exposition à Paris et travaille sur “un projet vidéo avec un projecteur et deux écrans avec certaines de ses animations infernales, des personnages récitant des mantras et des musiciens jouant” : il aura lieu à Ravenne devant la tombe de Dante.

Avant de prendre congé, je lui demande si quelqu’un lui a déjà demandé quelque chose. Tommaso n’y réfléchit pas à deux fois : il pense immédiatement aux jeunes artistes. Je voudrais leur dire d’aller de l’avant sans se laisser influencer par les préjugés des autres. Car si l’on a quelque chose à dire, il ne faut pas avoir peur de l’exprimer.... il est important de se mettre à nu, d’avoir le courage d’être soi-même ; à partir du moment où l’on écoute sa solitude, on ne craint plus le jugement d’une galerie ou d’un critique. Dans sa Lettre à un jeune poète, Rilke, s’adressant à Kappus, écrit : “Une œuvre d’art est bonne si elle naît d’un besoin [...]. regarde en toi-même, explore les profondeurs d’où jaillit ta vie ; c’est à cette source que tu trouveras la réponse à la question de savoir si tu dois créer’”.

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