Si une archive devient un jeu vidéo, un voyage numérique dans un rêve : l'archive Enzo Cucchi

Lorsque nous pensons à des archives, l’image qui se dessine devant nos yeux est celle d’un lieu ordonné, silencieux, rempli d’étagères et de catalogues. Un lieu statique, conçu pour conserver et transmettre. Cuccchi, l’archive numérique d’Enzo Cucchi, est à l’opposé de tout cela: une expérience immersive, un voyage virtuel qui fusionne l’art, la mémoire et la technologie. Réalisé en 2021 par Fantastico Studio et disponible sur différentes plateformes (Nintendo Switch, Playstation, Xbox, Google Play, App Store, Steam), ce projet n’est pas seulement une archive, c’est une œuvre d’art à part entière, une plateforme qui réinvente la façon dont nous accédons au patrimoine culturel. C’est un lieu où la mémoire devient exploration, où le passé rencontre l’avenir et où le concept même d’archive est remis en question. Mais quelles sont les implications de cette transformation ? Comment la perception de la mémoire change-t-elle lorsqu’elle est présentée sous la forme d’un jeu vidéo ? Et que nous apprend ce projet sur notre rapport à l’art, à la technologie et au temps ?

Les archives de Cucchi ne sont pas destinées à être “consultées” au sens traditionnel du terme : il n’y a pas de listes alphabétiques ni de moteurs de recherche pour vous guider vers ce que vous cherchez. Il s’agit plutôt d’un environnement virtuel que l’on parcourt comme un paysage, un microcosme numérique qui traduit dans l’espace ce que nous associons normalement à la bidimensionnalité des documents. Il s’agit d’une expérience immersive, d’un labyrinthe onirique dans lequel les œuvres, les fragments visuels et les matériaux textuels émergent comme des reliques à découvrir.

Cette transformation entraîne une réflexion profonde : une archive reste-t-elle une archive si elle se présente comme une expérience interactive et non comme une structure linéaire ? La mémoire, sous cette forme, n’est plus quelque chose de stable, mais devient une expérience personnelle et subjective. Chaque utilisateur suit un chemin différent, construisant sa propre version de la mémoire de Cucchi ; en ce sens, l’archive n’est pas un simple dépôt d’informations, mais un récit fragmenté et en constante évolution.

La décision de transformer les archives en jeu vidéo n’est pas seulement une provocation esthétique, mais une déclaration programmatique. Par ce choix, Fantastico Studio reconnaît le potentiel des langages contemporains, tels que le jeu, pour communiquer avec un public qui oscille de plus en plus entre le réel et le virtuel, le sérieux et le ludique. Jouer avec les archives ne signifie pas pour autant les banaliser, mais plutôt inviter l’utilisateur à une autre forme d’implication. Cette approche soulève toutefois des questions importantes : le jeu ne risque-t-il pas de diminuer la valeur symbolique et historique des archives ? Ou, au contraire, peut-elle l’amplifier, la rendant plus accessible et pertinente pour des générations habituées à l’interaction numérique ?

La frontière entre le jeu et l’étude approfondie est mince, mais peut-être pas aussi rigide qu’on pourrait le penser. Dans ce cas, la gamification n’est pas une fin, mais un moyen : une manière de traduire l’héritage artistique de Cucchi dans un langage capable de dialoguer avec le présent. L’un des aspects les plus fascinants des archives numériques d’Enzo Cucchi est qu’elles ne se contentent pas de rassembler ses œuvres: elles incarnent son esprit.

Le langage visuel du projet, fait de fragments, de suggestions et de décors surréalistes, rappelle directement l’esthétique et la pensée de l’artiste. Il ne s’agit pas simplement d’un moyen d’accéder à des informations sur son œuvre, mais d’une extension de sa poétique. Cela soulève une question intrigante : où finit l’œuvre d’art et où commence l’archive?

Si une archive n’est plus seulement une collection de documents, mais devient une œuvre elle-même, sa fonction s’élargit. Elle ne se contente pas de conserver, mais interprète, crée, transforme. Cuccchi montre que les archives ne doivent pas être une entité neutre ; elles peuvent être une partie active d’un dialogue artistique.

La numérisation a déjà révolutionné la façon dont nous concevons les archives, mais le projet de M. Cucchi va plus loin. Il ne s’agit pas seulement de rendre accessibles des documents qui seraient autrement confinés dans une bibliothèque ou un musée ; il s’agit de repenser radicalement le concept même d’archives. Dans un monde virtuel, les documents ne sont pas seulement des “objets” à consulter, mais deviennent des expériences à vivre.

Cela nous amène à réfléchir à la manière dont la technologie transforme notre rapport à la mémoire. La numérisation rend-elle la mémoire plus démocratique ou plus éphémère ? Si tout devient accessible, explorable, voire jouable, la sacralité du passé risque-t-elle de se dissoudre ? Ou peut-être, comme le montrent les archives de Cucchi, la technologie peut-elle offrir de nouvelles façons, plus engageantes et plus personnelles, d’aborder le passé ?

Le projet de Fantastico Studio nous rappelle que la mémoire n’est pas une entité statique, mais un processus dynamique. Au lieu d’offrir une version définitive et immuable de l’œuvre de Cucchi, l’archive numérique crée une expérience qui change à chaque fois qu’elle est vécue. Chaque utilisateur apporte avec lui sa propre perspective, ses propres intérêts, ses propres émotions, et ces éléments influencent la manière dont les archives sont perçues. En ce sens, les archives ne sont jamais les mêmes : c’est un organisme vivant qui se transforme à chaque interaction.

Les archives de Cucchi sont une invitation à réfléchir à la manière dont nous conservons le passé et à la manière dont nous voulons interagir avec lui dans le présent. Il s’agit d’une expérience audacieuse qui ne se contente pas de célébrer le travail d’un artiste, mais qui redéfinit notre relation avec la mémoire culturelle. Et c’est peut-être là son message le plus important : la mémoire n’est jamais quelque chose d’achevé. C’est un processus, une création permanente, une conversation entre ce qui a été et ce qui pourrait être. Avec ce projet, ils nous montrent que se souvenir n’est pas simplement regarder en arrière, mais construire de nouvelles voies vers l’avenir. Et dans un monde de plus en plus dominé par la technologie, trouver des moyens nouveaux et significatifs de se connecter au passé est peut-être le plus grand des arts.

Chaque visite aux archives est unique : un voyage personnalisé qui dépend de la manière dont nous nous déplaçons, de ce que nous choisissons d’observer ou d’ignorer. En ce sens, les archives de Cucchi ne sont jamais les mêmes, tout comme la mémoire, qui change chaque fois que nous l’évoquons. Les archives numériques d’Enzo Cucchi ne sont pas seulement un hommage à son art, mais un manifeste sur l’avenir de la mémoire culturelle. C’est une provocation, un laboratoire d’idées, un lieu de questions plutôt que de réponses. Quel type de mémoire construisons-nous lorsque nous archivons de cette manière ? Et que signifie, après tout, se souvenir ?

À une époque où l’art risque d’être consommé trop rapidement, des archives qui vous invitent à jouer, mais qui vous obligent aussi à réfléchir, à ressentir, à explorer, pourraient être exactement ce dont nous avons besoin.

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