Quand l'histoire de l'art entre au cinéma. 15 films à voir absolument

Le cinéma s’est toujours inspiré de l’art, en racontant des histoires captivantes sur les peintures, les sculptures, les grands artistes de l’histoire ou tout simplement dans les musées les plus célèbres. Aujourd’hui, nous voulons parler de 15 films qui, d’une manière ou d’une autre, ont un rapport avec l’art et ses représentants, qu’ils en soient les protagonistes absolus ou de simples invités.

1. Moulin Rouge (1952)
Avant le célèbre film de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman (dont le titre est écrit avec un point d’exclamation), il y a eu un autre film portant le nom de la célèbre boîte de nuit parisienne. Il s’agit du film de John Huston sur la vie du peintre français Henri Toulouse-Lautrec, une vie rendue difficile par la maladie osseuse qu’il porte depuis l’enfance, son mauvais caractère et la solitude qui s’ensuit. Seule sa passion pour l’art lui a donné la force de continuer. Huston a reçu le Lion d’argent à la Mostra de Venise pour son travail. Il a également reçu l’Oscar des meilleurs décors et des meilleurs costumes, ainsi que le Golden Globe du meilleur début pour Colette Marchard.

Moulin Rouge

2. La soif de vivre (1956)
Vincente Minelli a réalisé la biographie de Vincent van Gogh d’après le roman du même nom d’Irving Stone. Avec Kirk Douglas, le film traverse plusieurs étapes de la vie du peintre, de son séjour en Belgique, à son séjour à Paris, jusqu’à son déménagement à Auvers-sur-Oise où il se serait suicidé d’une balle dans la tête. Golden Globe à Douglas et Oscar à Anthony Quinn pour le rôle de Paul Gauguin.

Lanostalgie de la vie

3. Bande à part (1964)
Les paresseux Arthur et Franz, qui passent leur temps à errer dans les rues de Paris, organisent le cambriolage de la villa de la tante d’Odille, une de leurs amies. Une scène mémorable du chef-d’œuvre de Jean-Luc Godard est celle de la course des trois protagonistes dans les salles du Louvre pour tenter de battre le record de visite d’un touriste américain dans le musée, qui est de 9 minutes et 45 secondes.

Bande à part

4. Basquiat (1996)
Julian Schnabel réalise la biographie de Jean Michel Basquiat, un artiste graffeur d’origine haïtienne du côté de son père, qui est né et a grandi à New York. Jeffrey Wright est à la tête d’une distribution exceptionnelle comprenant Dennis Hopper, Benicio del Toro, Gary Oldman, Willem Dafoe, Christopher Walker, Courtney Love et même le chanteur David Bowie dans le rôle d’Andy Warhol, le génie du pop art et l’ami et mentor de Basquiat. À noter également le caméo de Vincent Gallo, acteur, réalisateur et musicien qui était en fait l’ami de Basquiat.

Basquiat

5. Mr. Bean - La dernière catastrophe (1997)
Première incursion cinématographique du personnage créé et interprété par Rowan Atkinson, le film met en scène Mr Bean en tant qu’employé de la National Gallery de Londres. Bien qu’inepte et irresponsable, il est envoyé à Los Angeles en tant qu’expert en art pour se rendre à la Grierson Gallery où il doit superviser et présenter The Mother, le célèbre portrait de James Abbott McNeill Whistler acheté par l’institution californienne. Comme on peut s’y attendre, Mr. Bean fait toutes sortes de bêtises au cours du voyage, semant le trouble dans la vie de son hôte, assistant à la galerie américaine, et abîmant même le tableau de manière irrémédiable. Cependant, ce drôle d’Anglais parvient à tout résoudre à sa manière. Rires garantis.

Mr. Bean - La dernière catastrophe

6. Pollock (2000)
À partir du livre Pollock: an American Saga de Steven Neifeh et Gregory White Smith, Ed Herris a réalisé son premier film en tant que réalisateur, dont il était également le producteur et l’acteur principal. Le film est la biographie de l’artiste Jackson Pollock, depuis le début de sa carrière de peintre jusqu’à sa mort dans un accident de voiture. Marcia Gay Harden incarne Lee Krasner, peintre et épouse de Pollock, dans un rôle qui lui a valu un Oscar.

Pollock

7. Le sourire de la Joconde (2003)
Inspiré d’une histoire vraie. États-Unis, 1953. En pleine guerre froide, Katherine Watson, interprétée par Julia Roberts, est engagée par le prestigieux Wellesley College, dans le Massachusetts, comme professeur d’histoire de l’art. Anticonformiste et réformiste, elle enseigne à ses élèves une autre vision de l’art, allant jusqu’à leur expliquer une nouvelle façon de déchiffrer le mystère du sourire de la Joconde, d’où le titre du film.

Le sourire de laJoconde

8. Les rêveurs (2003)
Bernardo Bertolucci cite Bande à part (mais aussi d’autres films) avec ce film qui se déroule à Paris en 1968, année du mouvement étudiant connu sous le nom de Mai français. Lorsque Matthew, un étudiant américain qui s’installe dans la capitale française, rencontre les jumeaux Isabelle et Théo, il se découvre une passion commune pour le cinéma, à tel point qu’ils décident, entre autres, d’essayer de battre le record évoqué par le film de Godard, réussissant même l’exploit. Le film est également célèbre pour la scène où la belle Eva Green (Isabelle) se déguise en Vénus de Milo.

Les rêveurs

9. Da Vinci Code (2005)
Ron Howard réalise l’adaptation cinématographique du roman éponyme de Dan Brown avec Tom Hanks dans le rôle de Robert Langdon, professeur à Harvard et expert en symbologie. Lorsqu’un conservateur du musée du Louvre est assassiné, Langdon, venu à Paris pour donner une conférence sur son sujet d’étude, se retrouve impliqué dans l’enquête de la police locale, la victime ayant été retrouvée dans une position rappelant l’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci. C’est ainsi que commence une aventure à la recherche du Saint Graal qui impliquera non seulement Langdon lui-même, mais aussi un cryptologue de la police parisienne et un vieil ami du professeur qui est depuis longtemps obsédé par la recherche de l’ancien calice. Pour atteindre le Graal, il faut trouver les messages cachés dans les tableaux de Léonard de Vinci tels que la Joconde, la Vierge des Rochers et la Cène de Jésus.

Le Da Vinci Code

10. La meilleure offre (2013)
Le film de Giuseppe Tornatore est une histoire d’amour singulière entre un vieux commissaire-priseur bourru et une jeune fille agoraphobe qui lui demande d’évaluer les œuvres d’art entreposées dans la villa de ses parents décédés. Tension et obsession planent dans ce film magnifiquement interprété par Geoffrey Rush, ici un homme timide qui, avant de rencontrer la protagoniste féminine, menait une vie sentimentale uniquement avec les femmes représentées dans les tableaux qu’il garde jalousement dans une salle voûtée à l’intérieur de son manoir.

La meilleure offre

11. Monuments Men (2014)
Il s’agit d’un autre film sur l’art pendant la Seconde Guerre mondiale, cette fois-ci basé sur le roman de Robert M. Edsel et Bret Bitter, qui est lui-même basé sur une histoire vraie. Le film réalisé et interprété par George Clooney raconte l’histoire d’une équipe composée de deux historiens et d’un expert en art, d’un architecte, d’un sculpteur, d’un marchand, d’un pilote britannique et d’un soldat juif allemand chargés de récupérer des œuvres d’art dans la précieuse collection d’Adolf Hilter. Le casting comprend également Matt Damon, Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murray et Jean Dujardin.

Monuments Men

12. M. Peabody & Sherman (2014)
Ce film d’animation amusant est basé sur l’histoire improbable de Peabody, un segment du dessin animé Rocky & Bullwinkle Show. L’ingénieux chien inventeur M. Peabody et son fils humain adoptif Sherman voyagent à travers différentes époques historiques avec leur machine à voyager dans le temps, le “Turnback”, y compris la Renaissance. Les nôtres arrivent à temps (pardonnez le jeu de mots) pour aider Léonard de Vinci à terminer la Joconde: apparemment, la capricieuse Joconde n’est pas d’humeur à sourire.

M. Peabody & Sherman

13. Francophonie (2015)
Situé pendant la Seconde Guerre mondiale, le film réalisé par Aleksandr Sokurov raconte l’occupation du musée du Louvre par les nazis et comment Jacques Jaujard, directeur du musée à l’époque, et le comte Franz Wolff-Metternich, chef de la commission allemande pour la protection des œuvres d’art en France, ont joué un rôle clé dans la sauvegarde de l’institution et de ses artefacts. “Qui voudrait d’une France sans le Louvre ou d’une Russie sans l’Ermitage? Qui serions-nous sans les musées?” sont les questions que se pose le réalisateur en tant que narrateur.

Francophonie

14. Coco (2017)
Lors des célébrations du Día de los Muertos, Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique, vole la tombe de son chanteur préféré et se retrouve catapulté dans le Pays des âmes. Outre les âmes de ses ancêtres et de son idole, Miguel rencontre aussi celle de Frida Kahlo, qui souhaite organiser un spectacle à sa manière. Le peintre est accompagné d’un alebrije, c’est-à-dire d’un guide spirituel, qui ressemble à un singe, l’animal qui lui tient compagnie dans son autoportrait.

Coco

15. The Square (2017)
Réalisé par Ruben Östlund et récompensé par la Palme d’Or au Festival de Cannes. Situé après l’abolition fictive de la monarchie en Suède, le film montre comment le palais royal de Stockholm est transformé en musée d’art contemporain. On assiste alors au travail d’un conservateur, Christian, qui doit gérer un espace dédié à The Square, une place au sein de laquelle tous ont les mêmes droits et devoirs, un “sanctuaire de confiance et d’altruisme”, comme il est appelé à plusieurs reprises.

Le Carré

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