Les sculptures de Mauro Staccioli à Volterra: des expériences qui deviennent de l'art dans le paysage

En parcourant la campagne de Volterra, le regard est capté par de grandes sculptures aux formes géométriques totalement immergées dans le paysage: cercles, ovales, triangles et lignes se détachent solitaires au milieu des terres vertes ou arides, selon la saison, s ’intégrant parfaitement à l’environnement dans lequel elles sont placées, car elles reprennent les couleurs de la terre, du marron le plus clair au gris le plus foncé. Un hommage à l’environnement et aux origines par l’un des artistes, ou plutôt sculpteurs, contemporains les plus reconnus: Mauro Staccioli (Volterra, 1937 - Milan, 2018) qui est né et a grandi dans la terre de Volterra. Du fait de cet attachement à son lieu natal, les sculptures monumentales qui se fondent dans le territoire et n’ont rien d’envahissant revêtent un aspect poétique, fortement lié à la mémoire et à l’expérience de la vie. Et c’est précisément l’expérience existentielle qui est le fil conducteur de toutes ces œuvres, qui dessinent un véritable itinéraire entre la nature et l’art dans la région de Volterra. La poésie d’une sculpture qui sort des espaces muséaux habituels et qui synthétise avec des formes essentielles tout l’amour qu’un homme, avant d’être un artiste, peut ressentir envers les lieux qui l’ont vu naître, faire ses premiers pas et grandir est unique, également en raison de l’atmosphère qui est créée autour de chaque œuvre: on est seul devant ces grandes formes, tout autour il y a la terre, les collines, le paysage avec de vastes panoramas sur lesquels le regard se perd et sur lesquels souffle une agréable brise sèche. L’itinéraire des sculptures-interventions, c’est ainsi que l’on définit ce type d’œuvres en dialogue étroit avec le lieu pour lequel et dans lequel elles sont réalisées et en contact étroit avec l’espace environnant, tant pour les couleurs que pour l’utilisation de matériaux simples, est est souvent une destination pour les motocyclistes (parce qu’il est plus facile de circuler là où les routes ne sont pas goudronnées), mais aussi pour les automobilistes qui, délibérément ou par hasard, s’arrêtent le long de la route nationale pour admirer l’œuvre et la vue, puis partent à la recherche des nombreuses autres œuvres disséminées dans la région.

L’intervention environnementale est le résultat d’une exposition présentée dans différents lieux de Volterra, intitulée Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009. Luoghi d’esperienza (Volterra 1972-2009. Lieux d’expérience), qui s’est tenue en 2009, organisée par l’artiste lui-même en collaboration avec Andrea Alibrandi et Sergio Borghesi et grâce au soutien de la Galleria Il Ponte, de la Galleria Niccoli de Parme et de l’association Fotoimmagine de Volterra. Les dates mentionnées dans le titre font référence à l’importante exposition organisée à Volterra en juillet 1972 sous la direction d’Enrico Crispolti, Sculture in città, qui a marqué l’un des épisodes charnières de l’histoire de l’art public en Italie, ainsi qu’une étape fondamentale dans l’activité artistique de Staccioli, où le sculpteur a eu l’occasion de présenter des installations in situ, créées spécifiquement pour cette exposition, et sa façon d’appréhender la sculpture dans sa ville natale. En 2009, l’occasion a été renouvelée d’exposer à nouveau dans sa ville natale certaines des installations présentées lors de l’exposition de 1972, mais surtout de créer un véritable itinéraire le long des axes routiers menant à Volterra, en mettant en évidence le lien entre l’homme, le travail et l’environnement. Seize sculptures ont été placées aussi bien dans le centre historique de Volterra que dans les environs, notamment dans les églises, ou sur les routes et les carrefours menant à la ville antique. Les “lieux d’expérience”, quant à eux, renvoient au désir d’exprimer pleinement l’appartenance à ces lieux, à ces routes parcourues on ne sait combien de fois au cours de l’existence. Certains titres, comme Primi passi (Premiers pas ) ou Al bimbo che non vide crescere il bosco (À l’enfant qui n’a pas vu grandir la forêt), sont significatifs en ce sens, d’autres rappellent simplement les formes géométriques qu’ils représentent, comme Tondo Pieno ( Cercle complet) , Cerchio imperfetto (Cercle imparfait), Piramide (Pyramide), Anello (Anneau), Prismoidi (Prismoïde), et d’autres encore portent le nom du lieu dans lequel ils se trouvent, comme La Boldria ou Corbano. Cerchio imperfetto a été placé dans la petite ville natale de l’artiste, Montebradoni, où il a vécu jusqu’à sa majorité: le village est enclavé entre la splendide abbaye camaldule et les murs étrusques. Un exemple qui montre que l’emplacement des œuvres était étroitement lié à la vie du sculpteur. Une place aux côtés incurvés en plâtre rouge qui fonctionnait presque comme un écran d’où l’on regardait le passé.

Mauro Staccioli, Anello (1997-2005 ; béton et fer, diamètre 600 cm ; Volterra, SR 68, localité Poggio di San Martino). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Mauro Staccioli, Primi passi (2009 ; acier corten, 805 x 1300 x 40 cm ; Volterra, localité Piancorboli). Ph. Crédit Sergio Borghesi. Copyright Studio Archive Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, Portal (2009 ; acier corten, 1000 x 805 x 55 cm ; Volterra, Fattoria di Lischeto). Ph. Crédit Sergio Borghesi. Copyright Studio Archive Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, L’indicateur (2009 ; acier corten, 1780 x 50 cm ; Volterra, SR 68 à Spicchiaiola). Ph. Crédit Finestre Sull’Arte

Mauro Staccioli, L’indicateur (2009 ; acier corten, 1780 x 50 cm ; Volterra, SR 68 à Spicchiaiola). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Certaines des seize œuvres présentées lors de l’exposition de 2009, une dizaine, sont devenues permanentes et constituent le parcours connu aujourd’hui sous le nom de Luoghi d’esperienza (Lieux d’expérience), d’après le titre de l’exposition du même nom. À travers son intervention artistico-environnementale, l’artiste raconte une partie importante de son existence et de son intériorité.

Né à Volterra en 1937, Mauro Staccioli obtient son diplôme à l’Institut d’art et s’installe en Sardaigne en 1960, où il commence à enseigner ; trois ans plus tard, il s’installe d’abord à Lodi, puis à Milan. Sa première activité artistique est donc liée à l’enseignement. Il expérimente d’abord la peinture et la gravure, mais à partir de la fin des années 1960, il se consacre à la sculpture, avec l’idée que celle-ci doit être en relation étroite avec le lieu auquel elle est destinée: ce sont ses sculptures-interventions, caractérisées par l’essentialité de leurs formes et l’utilisation de matériaux simples tels que le béton et le fer. Les sculptures-interventions sont tout d’abord les protagonistes de l’exposition déjà mentionnée de 1972, Sculture in città, puis de l’exposition de Volterra ’73 organisée par Enrico Crispolti et de Lettura di un ambiente, qui s’est tenue à Vigevano en 1977. En 1976 et 1978, il participe également à la Biennale de Venise et, à partir de ces années, il commence à réaliser de grandes œuvres dans des contextes urbains importants, comme la forme équilibrée sur les marches de la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea à Rome, le socle suspendu sur les marches de la University Gallery of Amherst dans le Massachusetts (réalisé à l’occasion de sa première exposition personnelle aux États-Unis en 1984), les arcs renversés à la Rotonda della Besana à Milan, au Centre d’art contemporain Luigi Pecci à Prato et au Parc olympique de Séoul. De nouvelles formes géométriques ont été créées par l’artiste dans les années 1990: des anneaux soulignant le paysage dans la Principauté d’Andorre et à Munich, des ronds à Milan et à Bergame, des sphères presque métaphysiques en Sardaigne, l’Equilibrio suspendu au Rond Point de l’Europe à Bruxelles. De nombreuses expositions personnelles et installations en Italie et à l’étranger ont suivi jusqu’à sa mort à Milan en janvier 2018, y compris la célèbre exposition généralisée de 2009 à Volterra, Mauro Staccioli. Cerchio imperfetto , organisée par Alberto Fiz au Parc archéologique de Scolacium et au MARCA de Catanzaro en 2011, Mauro Staccioli. Forme perdue à la Galleria Invernizzi de Milan en 2012, année au cours de laquelle a également été publié le catalogue de ses œuvres en béton des années 1970, ce qui a permis de mettre en lumière les quinze premières années de l’activité artistique de Staccioli, et en 2014, le Chacirc;teau de Seneffe en Belgique lui a consacré une grande exposition.

Primi passi (Premiers pas ) est une grande ellipse en acier Corten à Piancorboli, à travers laquelle, comme une sorte de télescope perspectif, on peut voir une ferme abandonnée qui n’est autre que la maison de ses grands-parents maternels, où Staccioli a fait ses premiers pas et s’est approché pour la première fois de la tradition agricole toscane. De l’endroit où se trouve la célèbre sculpture, on peut jouir d’un panorama suggestif qui s’étend de Montebradoni (où il a vécu son enfance et sa jeunesse) aux Balze, à l’église de San Giusto et à Volterra. En dialogue avec Primi passi se trouve le Portale, un grand arc triangulaire placé le long de l’allée d’entrée de la Fattoria di Lischeto, à travers lequel il est possible d’apercevoir au loin l’ellipse de Piancorboli. Les deux sculptures retracent le parcours habituel des agriculteurs, de la ferme Persignano à la ferme de récolte.

Mauro Staccioli, Al bimbo che non vide crescere il bosco (2009 ; cinq éléments, cuivre, laiton, acier inoxydable, aluminium, acier corten, 1530 x 25 cm chacun ; Volterra, SR 68, bivio per Mazzolla). Ph. Crédit Finestre Sull’Arte

Mauro Staccioli, Al bimbo che non vide crescere il bosco (2009 ; cinq éléments, cuivre, laiton, acier inoxydable, aluminium, acier corten, 1530 x 25 cm chacun ; Volterra, SR 68, bivio per Mazzolla). Ph. Crédit Finestre Sull’Arte

Mauro Staccioli, Hommage à Giovan Paolo Rossetti (2009 ; plâtre rouge, 580 x 525 x 28 cm ; Volterra, église de San Dalmazio). Ph. Crédit Sergio Borghesi. Copyright Studio Archive Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, Corbano (2009 ; plâtre rouge, 320 x 219 x 6 cm ; Volterra, église de Santa Lucia a Corbano). Ph. Crédit Sergio Borghesi. Copyright Studio Archive Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, La Boldria (2009 ; béton et fer, 600 x 60 cm ; Volterra, SR 68, localité La Boldria). Ph. Crédit Finestre Sull’Arte

Mauro Staccioli, La Boldria (2009 ; béton et fer, 600 x 60 cm ; Volterra, SR 68, localité La Boldria). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Mauro Staccioli, Tondo pieno (2009 ; béton et fer, 600 x 60 cm ; Volterra, SR 68, localité La Mestola). Ph. Crédit Sergio Borghesi. Copyright Studio Archive Mauro Staccioli

Dans la localité de Spicchiaiola se dresse un long poteau réalisé dans le même matériau que les précédents: l’œuvre est connue sous le nom de L’Indicateur, car elle marque la frontière entre la province de Pise et la province de Sienne. Un point de passage et d’échange qui favorise le rapport au monde et à l’autre. Au carrefour de Mazzolla , cinq poteaux de différentes teintes (brun foncé et clair, jaune, blanc et gris) émergent du sol, faisant écho aux couleurs de l’environnement: c’est la sculpture Al bimbo che non vide crescere il bosco, réalisée en cinq matériaux différents (laiton, cuivre, acier inoxydable, aluminium, acier corten), destinée à évoquer les arbres de la forêt voisine de Berignone-Tatti. Un hommage à ce dernier et une métaphore de la croissance et de la vie, en souvenir d’une mort prématurée. À Poggio di San Martino, l’anneau de béton et de fer à la couleur rouge oxyde caractéristique est complètement immergé dans les collines de Volterra: une invitation à contempler à travers ce cadre-écran arrondi le panorama qu’il renferme. C’est certainement l’œuvre la plus célèbre de l’itinéraire des Lieux d’expérience.

Le long de la route vers Cecina, on trouve le Tondo pieno à La Mestola et La Boldria dans la localité du même nom: tous deux en ciment et en fer, les deux tondi (l’un plein et l’autre ouvert) sont situés sur le tronçon de route qui mène de Volterra au hameau de Saline. Une route qui, depuis l’antiquité, était empruntée par les habitants de Volterra qui extrayaient le sel des gisements naturels de la région.

Enfin, deux sculptures de forme triangulaire ont été placées dans deux églises :Hommage à Giovan Paolo Rossetti dans l’église de San Dalmazio à Volterra et Corbano dans l’église de Santa Lucia à Corbano. La première, un triangle dont le sommet est dirigé vers le bas, est un symbole mystico-religieux qui, en dissimulant les décorations ornementales, entend mettre en évidence l’œuvre du XVIe siècle de Giovan Paolo Rossetti (Volterra, 1519 - 1586), peintre et élève de Daniele da Volterra (Volterra, 1509 - Rome, 1566) ; la seconde, un triangle dont le sommet est également dirigé vers le bas, est placée dans les vestiges d’une église préromane vouée à la disparition: une intervention artistique par laquelle Staccioli a voulu souligner les conséquences du temps et de la négligence.

Luoghi d’esperienza (Lieux d’expérience ) est donc un musée en plein air qui témoigne pleinement de ce que la sculpture représentait pour Staccioli: des interventions monumentales insérées dans un contexte paysager, sans le transformer, mais en soulignant plutôt l’étroite relation qui existe entre elles.

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