L'intelligence artificielle va-t-elle remplacer l'art ? Le cas des deux nouvelles œuvres au MoMA New York

Une fois de plus, nous avons assisté à l’intégration de l’intelligence artificielle dans le paysage artistique, avec des résultats surprenants. À cette occasion, deux artistes numériques contemporains de renom, l’Américain Ian Cheng (Los Angeles, 1984) et le Turc Refik Anadol (Istanbul, 1985), ont créé deux œuvres monumentales qui représentent l’ensemble de la collection du MoMA de New York d’une manière inhabituelle et innovante.

L’œuvre de Ian Cheng, intitulée 3FACE, est, selon le MoMA, “l’exploration la plus audacieuse à ce jour dans le domaine des technologies Blockchain et de la décentralisation des données”.l’accent sur la capacité de l’intelligence artificielle à “s’adapter”, soulignée dans ce contexte par l’analyse des transactions liées au portefeuille Blockchain du détenteur, qui sont traitées pour créer un portrait visuel unique. Ainsi, le processus de frappe de la monnaie devient une métaphore de l’évolution de la personnalité individuelle.

Chaque portrait individuel est créé sur la base de trois niveaux de conscience (posture, nurture et nature), et les catégories sont ensuite divisées en quatre sous-niveaux qui décrivent des caractéristiques encore plus spécifiques de la personnalité d’un individu. Cette installation en cours est une expérience dans le domaine du “worlding”, comme le souligne Cheng, c’est-à-dire la discipline qui explore la capacité de l’intelligence artificielle à interagir avec un environnement caractérisé par des facteurs changeants.

Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA est, quant à elle, une installation issue de l’esprit de Refik Anadol et a été la vedette de l’exposition qui s’est tenue au MoMa au printemps de l’année dernière. Donnée au musée par l’entrepreneur Ryan Zurrer, l’œuvre consiste en un écran de 10 mètres sur 10 qui diffuse de manière répétée trois œuvres numériques, générées à partir des archives d’œuvres du musée et d’un modèle d’apprentissage automatique “entraîné” par Anadol lui-même, afin d’offrir au public une réinterprétation alternative des deux cents dernières années d’expression artistique conservées dans le musée. Une œuvre imposante qui enveloppe le regard du spectateur grâce à la reproduction d’un flux constant de couleurs complexes, généré par les images de toutes les œuvres de la collection.

Une œuvre qui parle du passé, du présent et du futur et de ses changements permanents, et ce processus est rendu possible grâce à l’interaction entre le mouvement des visiteurs, surveillé par une caméra fixée au plafond, et les conditions météorologiques à partir de , une station météorologique de Manhattan.

Refik Anadol, Unsuperviseducinations - MoMA

On pourrait dire que l’œuvre est constituée de deux âmes sensibles : l’une liée à la collection du musée et l’autre en lien étroit avec l’environnement qui l’entoure, sous tous ses aspects. La particularité réside dans le fait que, grâce à l’utilisation d’un logiciel personnalisé capable “d’écouter, de voir et d’entendre ce qui se passe dans le musée et de transformer ces données en rêve”, comme l’explique Anadol, une véritable sculpture vivante de données a été créée, une œuvre d’art qui est libre de s’autodéterminer à tout moment, projetant un nombre infini d’œuvres d’art alternatives générées par la machine en temps réel. À partir de nombreuses entrées telles que des sons, des images et des textes, des sorties alternatives sont générées, fruit de l’imagination de l’intelligence artificielle.

Qu’il s’agisse d’une bulle destinée à éclater ou d’une véritable percée, l’intelligence artificielle représente l’une des expressions artistiques les plus controversées de notre époque et les débats sont fréquents, surtout lorsque l’on observe les tentatives d’institutionnalisation au sein des grands musées.

Si l’on élargit le regard au-delà du MoMa, on constate que le Denver Art Museum avait déjà présenté la première œuvre d’art entièrement générée par l’intelligence artificielle, une vidéo créée par la poétesse Jennifer Foerster dont le texte est animé par deux logiciels coordonnés par l’artiste Steve Yazzie. De même, la Dead End Gallery d’Amsterdam fait figure de pionnière, ayant été la première galerie entièrement dédiée à l’intelligence artificielle, qui ouvrira ses portes en mars 2023.

L’adoption des technologies modernes dans le monde de l’art est une question très débattue et l’idée d’une possible “mort” de l’art traditionnel est peu probable. Si l’on pense aux NFT, elles ont été conçues dans l’intention de générer une rareté artificielle, mais ont fini par fonctionner de manière totalement opposée : au lieu de créer une rareté, elles ont généré une grande disponibilité et, par conséquent, un déclin de l’intérêt. Après un moment d’expansion maximale, la tendance s’est estompée et s’est régularisée, sans pour autant prendre trop de place aux arts traditionnels.

Les artistes ont toujours utilisé la technologie pour faire des choses qu’ils n’auraient pas pu faire eux-mêmes ou simplement pour voir ce qui se passerait, et il est très peu probable que l’art humain soit remplacé par l’intelligence artificielle à l’avenir, précisément parce que cette dernière est basée sur des informations accessibles au public et que son processus créatif est une combinaison de différents éléments provenant de sources publiques. Par conséquent, il n’est pas réaliste de s’attendre à des œuvres totalement uniques et nous ne devrions pas envisager de compter sur l’intelligence artificielle pour remplacer les êtres humains. Nous devrions plutôt considérer la relation entre l’intelligence artificielle et les êtres humains comme une collaboration efficace qui aboutira à des résultats nouveaux et plus curieux, sans qu’une partie ne l’emporte totalement sur l’autre.

L’intelligence artificielle utilisée par Anadol et Chang n’est qu’un gadget, et leurs œuvres sont une méditation sur la technologie, la créativité et l’art contemporain. En effet, le travail visionnaire des deux artistes, en particulier d’Anadol, utilise l’intelligence artificielle non seulement pour la création de l’œuvre, mais surtout pour proposer au spectateur une réflexion nouvelle et profonde sur la création artistique elle-même et une compréhension alternative de l’art de notre temps.

Dans ce contexte, il convient d’attirer l’attention de critiques tels que Jerry Saltz, qui a rapidement discrédité le travail d’Anadol en le qualifiant simplement de “médiocrité génératrice de foule”, sur le fait que la photographie a elle aussi fait l’objet de critiques similaires à l’aube des années 1930, car elle était considérée comme une menace pour la créativité humaine. Cependant, même à cette époque, le MoMa a été l’un des pionniers à reconnaître la valeur artistique de la photographie, en incluant les premières œuvres photographiques dans sa collection.

Plutôt que de se demander si le monde de l’art peut vivre avec l’intelligence artificielle (spoiler : c’est déjà le cas), il conviendrait de se demander ce que nous pourrions faire avec un tel potentiel à notre disposition.

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.