Ironique et transversale: Bourgie de Ferruccio Laviani, la lampe "baroque" de Kartell


L'une des lampes les plus connues du XXIe siècle, Bourgie de Ferruccio Laviani, s'est immédiatement imposée comme l'un des objets de design les plus intéressants du nouveau millénaire grâce à ses formes baroques et à son ironie.

Comment rendre contemporaine une ligne baroque et comment faire entrer chez tous un objet inspiré du goût antique? Telles ont dû être les questions que l’un des plus grands designers italiens, Ferruccio Laviani (Crémone, 1960), s’est posées en 2004, peu avant de donner forme à l’une de ses créations les plus connues: la lampe Bourgie, conçue pour Kartell. Une pièce de design qui a conquis le monde du mobilier et de l’éclairage pour sa capacité à combiner l’élégance classique avec le design contemporain et la fonctionnalité moderne, en offrant une solution polyvalente et attrayante pour éclairer n’importe quel environnement.

Bourgie, , lancée au Salone del Mobile de Milan en 2004 (il s’agit de la quatrième lampe produite par Kartell après la suspension de la production de la division éclairage entre 1981 et 2002: Bourgie a été précédée par Easy, Fl/y et Take, toutes conçues par Laviani), se distingue par ses formes enveloppantes rappelant le XVIIe siècle, mais retravaillées de manière minimaliste pour créer un objet innovant et surprenant, et si l’on veut, également ironique et amusant: En effet, il ne faut pas oublier que le nom donné à la lampe est une version abrégée du substantif français bourgeoisie, “bourgeoisie”, suggérant à ceux qui l’achètent l’interprétation désacralisante de l’idée de luxe incarnée par cet objet. En substance, Laviani a travaillé sur des lignes qui suggéraient autrefois le luxe et l’élégance et qui étaient donc des symboles de produits prohibitifs et inaccessibles pour la grande majorité des gens, et les a réinterprétées dans une version moderne et attrayante, en utilisant des matériaux innovants et un design unique. La forme de la lampe, avec sa combinaison de lignes courbes et d’angles vifs, rappelle la silhouette des lampes candélabres d’antan, mais avec une esthétique plus sophistiquée et contemporaine. Réalisée en polycarbonate, la version “classique” (car, malgré ses quelques années d’existence, on peut dire que Bourgie est devenue un classique du design italien) est transparente, mais la lampe de Laviani est disponible dans une vaste gamme de couleurs, des tons classiques noir et blanc aux tons plus audacieux comme le rouge et l’orange, en passant par le violet et l’or, ce qui lui permet de s’adapter à tous les styles de décoration d’intérieur.

La polyvalence de Bourgie est une autre clé de son succès. Elle peut être utilisée comme abat jour pour illuminer une chambre à coucher, ou être placée sur une table à manger, sans oublier le salon ou le bureau. Sa lumière douce et tamisée est en effet parfaite pour créer une ambiance cosy et relaxante, tandis que sa forme en fait un élément élégant et design de la pièce. La lampe Bourgie peut être utilisée seule comme pièce maîtresse d’une pièce ou être combinée à plusieurs lampes pour créer un effet encore plus spectaculaire. De plus, la structure en polycarbonate de la lampe Bourgie la rend très légère, durable et facile à nettoyer.

La lampe Bourgie de Ferruccio Laviani, conçue pour Kartell en 2004, dans sa version classique.
La lampe Bourgie de Ferruccio Laviani, conçue pour Kartell en 2004, dans sa version classique. Photo: Kartell
Ensemble de lampes Bourgie
Ensemble de lampes Bourgie. Photo: Kar
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Ensemble de lampes Bourgie
Ensemble de lampes Bourgie.
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Kartell
Ensemble de lampes Bourgie
Ensemble de lampes Bourgie.
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Lampes Bourgie
Lampe Bourgie. Photo: Kartell

Il s’agit en fait d’une lampe qui ne pèse que 3,4 kilogrammes, pour une hauteur allant jusqu’à 78 centimètres. C’est un objet immédiatement reconnaissable grâce aucontraste apparent entre le support et l’abat-jour: la base, composée de trois plans bidimensionnels qui se croisent, rappelle en effet les bases tripodes élaborées des chandeliers baroques, tandis que le grand abat-jour a des lignes moins sinueuses, étant réalisé avec un effet plissé pour que la réfraction de la lumière puisse créer des effets suggestifs de reflets dans la pièce qui est éclairée par Bourgie. Et c’est précisément le chapeau, le seul élément réglable de la lampe (grâce à un système d’accouplement spécial), qui lui permet d’atteindre trois hauteurs différentes (78, 73 et 68 centimètres).

Bien que la ligne soit celle d’un meuble du XVIIe siècle, l’inspiration de Laviani est en fait venue d’un objet qui lui était très familier: la lampe de ses parents. Le designer de Crémone a expliqué les origines du projet dans uneinterview publiée dans Mohd Design Magazine en décembre 2020. “Il s’agissait peut-être d’un produit qui manquait sur le marché”, a expliqué M. Laviani. “Nous étions en 2003 et le post-minimalisme dominait, nous travaillions sur quelque chose de complètement purgé de tout type de décoration, également en réaction à l’hyper décoration et à la couleur qui avaient dominé les années 1980 et le début des années 1990. Ainsi, même sur le plan culturel, il s’agissait d’une lampe qui s’inscrivait dans une démarche que d’autres ont qualifiée de ”néo-baroque“. C’était une phase de ma vie. C’était la première fois que Kartell me donnait un budget plus important pour concevoir une lampe, et c’était d’ailleurs la deuxième année où Kartell recommençait à fabriquer des lampes. Comme toujours, on pense à dix mille choses et finalement, j’ai refait une lampe que mes parents avaient sur leur bureau, en pensant à la faire en plastique. Et ce qui est étonnant, c’est que de temps en temps, je revois les dessins originaux et que cette lampe est entrée en production exactement comme elle avait été conçue au départ”.

Bourgie a également une importance historique considérable, qui lui est attribuée pour la première fois par l’expert en design Alyn Griffiths dans son important ouvrage 21st Century Lighting Design, où elle est mentionnée parmi les produits qui ont façonné le goût en matière d’éclairage au cours du nouveau millénaire. “Au début du XXe siècle”, écrit Griffiths dans l’introduction du livre, "le design était dominé par les doctrines du modernisme, et une philosophie du design par nécessité est devenue urgente en raison des deux guerres mondiales destructrices. Peu à peu, dans la seconde moitié du siècle, des mouvements réactionnaires désireux de réintroduire la décoration et l’humour dans le design ont commencé à émerger et à prendre de l’ampleur. L’Italie a joué un rôle crucial dans ce fort réveil créatif, en partie grâce au soutien du gouvernement italien aux collaborations entre le design et l’industrie dans le cadre de ses plans visant à revigorer l’économie du pays après la Seconde Guerre mondiale. Les produits prêts à l’emploi et les solutions d’éclairage créés par des designers influents tels que les frères Castiglioni dans les années 1960, ainsi que le design sculptural de groupes radicaux tels que Studio Alchimia et Memphis dans les années 1970 et 1980, ont inspiré les générations suivantes de designers à remettre en question les formes et les types de produits familiers [...]. L’aptitude italienne à la créativité et aux solutions ingénieuses était une combinaison parfaite pour mettre en valeur les qualités expressives de la lumière". Le nouveau millénaire, quant à lui, cherche à réduire le décorativisme qui s’est répandu depuis les années 1970, sans le nier mais en essayant d’en atténuer les excès, et parmi les solutions qui se démarqueront figure Bourgie car, explique l’universitaire, “elle incarne une tendance populaire du XXIe siècle, celle de combiner des références visuelles historiques avec des matériaux contemporains”.

Produite à l’origine dans le but de donner un aperçu incontestable de l’éclat du polycarbonate transparent, "la forme ludique de Bourgie“, écrit Gryffiths, qui consacre un dossier à la lampe de Laviani dans son livre, ”évoque les détails complexes des dessins baroques classiques. Les propriétés réfléchissantes du plastique donnent à la lampe l’apparence d’un cristal broyé, renforçant l’impression de préciosité inhérente malgré le fait qu’elle soit fabriquée à partir d’un matériau relativement bon marché et robuste. [...] Le design iconoclaste de la lampe, qui associe des références formelles d’une époque antérieure à des matériaux contemporains, lui permet de côtoyer aisément des antiquités et des objets de styles esthétiques différents, ce qui en fait un choix populaire pour les intérieurs modernes ou éclectiques.

Ferruccio Laviani
Ferruccio Laviani
Paire de chandeliers du XVIIe siècle (hauteur 70 cm) vendus aux enchères par Cambi en 2012
Paire de chandeliers du XVIIe siècle (hauteur 70 cm) vendus aux enchères par Cambi en 2012
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La version dorée
La version dorée. Photo: Kartell
La version blanche
La version blanche.
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Kartell
La lampe Eigruob d'Oki Sato
La lampe Eigruob d’Oki Sato

En quelques années de vie, Bourgie a réussi à se tailler un rôle de véritable icône pop, grâce à ses formes accrocheuses, à son adaptabilité et à sa capacité à créer une atmosphère chaleureuse et accueillante dans n’importe quelle pièce. À l’occasion de son dixième anniversaire en 2014, Kartell a demandé à dix-neuf designers de réinterpréter la lampe la plus célèbre de l’entreprise milanaise. Il en est résulté dix pièces singulières présentées en 2014 d’abord à Maison&Objet à Paris, puis au Flagship Store à Paris, ensuite au musée Kartell à Milan et enfin à la boutique Kartell de Green Street à New York. La lampe Eigruob (c’est-à-dire Bourgie lu à l’envers) d’Oki Sato (Toronto, 1977) a été particulièrement appréciée: une réinterprétation qui s’est retrouvée dans certains livres de design comme un exemple de l’imagination capable de voir des formes même dans le vide. La lampe du designer nippo-canadien est en fait lecomplément exact de Bourgie et remplit ses espaces vides, avec un abat-jour de forme élaborée qui s’adapte parfaitement à la belle base de Bourgie, et une base de forme rigide qui contraste avec l’abat-jour.

Une lampe très réussie, en somme. Peut-être qu’au moment de sa sortie, explique Laviani, "personne ne pensait à une telle lampe, c’était une lampe transversale parce que le fait qu’elle soit en plastique la rendait ironique d’une part et donc attrayante pour les plus jeunes, mais d’autre part confortable du point de vue du design, par rapport à d’autres lampes de l’époque qui étaient extrêmement minimalistes ou futuristes. La première année, je pense que soixante-dix mille lampes ont été vendues et que deux moules ont été produits parce que nous ne pouvions pas nous contenter d’un seul. Une production qui ne s’est certainement pas arrêtée à ce jour: Bourgie est toujours l’un des produits phares de Kartell et l’une des lampes les plus appréciées du design du XXIe siècle.


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