Andrea Emiliani est l’une des figures les plus éminentes de l’histoire de l’art italien: grand érudit, élève de Roberto Longhi et de Francesco Arcangeli, il est également connu pour avoir été un excellent conservateur du patrimoine culturel de Bologne, Ferrare, Forlì et Ravenne, ainsi que directeur de la Pinacothèque nationale de Bologne. En avril 2011, à l’occasion de son 80e anniversaire, le Giornale dell’Arte a obtenu une interview de lui sur sa longue carrière. Le journaliste, Giovanni Pellinghelli del Monticello, rappelle à juste titre qu’Andrea Emiliani reste dans les mémoires comme “le protagoniste de la saison des grandes expositions consacrées à l’art bolonais”. Andrea Emiliani a répondu en racontant comment était née l’une des meilleures expositions jamais organisées à Bologne, son À l’époque du Corrège et des Carrache.
Catalogue de l’exposition À l’époque du Corrège et des Carrache |
L’exposition a été inaugurée à Bologne le 10 septembre et s’est tenue dans deux lieux: la Pinacoteca Nazionale et le Museo Civico Archeologico. L’exposition, qui a duré exactement deux mois et s’est terminée le 10 novembre 1986, a quitté la ville de Bologne dans les mois qui ont suivi pour partir en “tournée” à Washington (du 19 décembre 1986 au 16 février 1987) et à New York (du 26 mars au 24 mai 1987). L’étape de Bologne a connu un énorme succès: en deux mois, cent mille personnes se sont pressées dans les salles des deux sites qui accueillaient l’exposition. L’objectif de l’exposition était de retracer les étapes fondamentales de la peinture émilienne entre le XVIe et le XVIIe siècle, en mettant l’accent sur ce qui était considéré comme les principaux centres de la région: Parme (Correggio, Parmigianino), Ferrare (Dosso Dossi et Bastianino) et Bologne (les Carraccis, Guido Reni, Guercino, Domenichino, Francesco Albani).
Parmigianino, Antea (vers 1530-1535 ; Naples, Museo Nazionale di Capodimonte) |
Corrège, Lamentation sur le Christ mort (vers 1524 ; Parme, Galleria Nazionale) |
L’exposition insiste en particulier sur le fait que l’exemple de Parmigianino a été important pour Ludovico Carracci et que le raffinement de Corrège marquera le classicisme d’Annibale Carracci. En effet, Correggio est considéré comme un point de départ fondamental pour les expériences émiliennes ultérieures. Le classicisme de Carracci sera à l’origine de l’école bolonaise du XVIIe siècle, avec des figures de proue telles que Guido Reni (mentionné dans le cadre de l’exposition de 1954), Domenichino et Guercino. Bien que l’exposition se soit concentrée, comme nous l’avons déjà mentionné, principalement sur le courant classiciste, elle aurait certainement été incomplète si elle n’avait pas examiné la composante plus nettement naturaliste de l’école des Carrache, et de l’art émilien en général: Le naturalisme est représenté par des prêts exceptionnels, comme la Boucherie d’Annibale Carracci provenant du Kimbell Art Museum de Forth Worth, ainsi que quelques tableaux du Caravage, dont la peinture a toujours été liée à celle d’Annibale Carracci, même si les conclusions tirées au fil des ans n’ont jamais été univoques et certaines.
L’exposition a réussi non seulement à susciter un intérêt international pour la peinture émilienne dans son ensemble, un intérêt qui était déjà apparu à la suite des expositions des années 1950, mais aussi à affirmer la peinture émilienne dans un contexte européen plus large. En effet, si l’on avait tendance à considérer l’art émilien comme un phénomène exclusivement italien, l’exposition de 1986 a contribué à ce qu’il soit considéré presque comme un baroque modéré aux accents nettement classiques. En somme, la contribution de l’art émilien à l’histoire de l’art consistait précisément à offrir une alternative au baroque européen, plus exubérant et plus dynamique. Il ne faut pas non plus oublier que l’exposition de 1986 a marqué le début d’une collaboration entre les instituts bolonais et les États-Unis: en 1988, par exemple, une nouvelle exposition sur Guido Reni a été organisée à la Pinacoteca Nazionale de Bologne, puis au Los Angeles County Museum of Art et au Kimbell Art Museum de Fort Worth. Il s’agissait des premières expositions itinérantes à l’échelle transocéanique, et l’exposition de 1986 est encore aujourd’hui un excellent exemple de collaboration internationale entre de grands musées, dédiés à la réalisation d’une exposition avec un projet scientifique sérieux, qui réussit également à le populariser et à attirer un grand nombre de visiteurs.
Annibale Carracci, Boucherie (vers 1580 ; Fort Worth, Kimbell Art Museum) |
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