En attendant les "likes": vivre l'ère post-internet dans l'art

Dans cet article publié dans ArteInformado, Sara Valverde étudie les origines du terme “post-internet” et la manière dont il a commencé à influencer le monde des artistes qui travaillent principalement avec le réseau en faisant évoluer ce que l’on appelle le “Net art”. Ilaria l’a traduit pour vous ! Voici le lien vers l’original.

Le terme post-internet a été utilisé pour la première fois par Marisa Olson en 2008 pour définir la manière de travailler à l’époque où nous vivons, submergés par le virtuel et le numérique. Et bien sûr, même la création artistique n’échappe pas au concept de post-internet.

Tweets, posts, blogs, likes, hashtags, trending topics et bien d’autres termes ont piraté notre vocabulaire et notre quotidien au cours de la dernière décennie. Les réseaux sociaux se sont multipliés au fur et à mesure que nous nous réadaptions aux nouveaux usages et langages propres à chaque espace virtuel. Instagram et Twitter, Facebook et Flickr, ce n’est pas la même chose. Les usages, les dialogues entre utilisateurs et les centres d’intérêt sur les différents réseaux sociaux sont très différents les uns des autres.

Cependant, l’assimilation de ces concepts a été quasi instantanée et n’a pas nécessité de mode d’emploi. Et cela est dû en partie à la pratique quotidienne, car nous utilisons les réseaux sociaux presque par force d’inertie, à toute heure du matin, de l’après-midi ou de la nuit. C’est pourquoi (sauf exception), depuis que nous sommes connectés à cette nouvelle culture du réseau, le changement s’est déplacé vers notre comportement et notre perception de la réalité: tout cela a souligné de manière décisive l’arrivée d’une autre ère, celle dans laquelle nous naviguons maintenant, à savoir l’ère post-internet.

Le monde de l’art, en tant que filtre critique et catalyseur de changement, a été à son tour influencé par le web au point de donner naissance à ce que nous appelons le Net art, qui est né bien avant la révolution sociale du net, mais déjà avec la prémisse de présenter le support numérique et l’univers de l’internet comme un matériau d’analyse et de création. Si nous devions indiquer une date de début, nous dirions peut-être 1994, année où la majorité des auteurs ont créé les premières œuvres dont les caractéristiques peuvent être incluses dans la catégorie du Net art (terme inventé un an plus tard par l’artiste slovène Vuk Cosic), puisqu’il s’agit d’œuvres conçues dans l’espace du Net. Parmi elles, l’œuvre d’Antoni Muntadas, The File Room, se distingue.

Antoni Muntadas, The File Room (1994 ; installation ; Chicago, Chicago Cultural Center). Photo par Tara Nicholson / Database Imaginary (Walter Phillips Gallery).

En seulement quatre ans, des musées (comme le Walker Art Center à Minneapolis, Minnesota ou le Guggenheim à New York) ont été impliqués, qui ont conçu des programmes et des départements spécifiques pour étudier et stimuler le travail en réseau. Même des événements tels que le Prix Ars Electronica en 1995 ou l’édition 1997 de dOCUMENTA à Kassel ont inclus, dans leurs sélections respectives, des œuvres réalisées selon les modèles de l’Internet.

Après plus d’une décennie, un débat est inévitable en raison de la confusion causée par les nombreux termes désignant la création réalisée avec les nouvelles technologies: cd art, computer art, video art, software art, jusqu’à Net art ou art sur Internet. Plus précisément, il convient de faire une distinction claire et évidente entre l’art sur Internet et le Net art: le premier terme désigne les créations et les œuvres artistiques qui utilisent le Net pour se faire connaître par le biais de pages web (sites de musées ou d’artistes, plates-formes de diffusion, etc.

Cet article ne vise cependant pas à analyser des œuvres pour les classer dans l’une ou l’autre catégorie, mais plutôt à réfléchir sur le terme post-internet. Comme prévu, il s’agit d’un concept qui a été utilisé pour la première fois par Marisa Olson (Augsbourg, 1977) dans une interview que lui a accordée Regine Debatty pour le magazine américain We Make Money Not Art en 2008, dans laquelle elle utilisait ce terme pour désigner le présent animé par d’autres perspectives sociales, philosophiques, culturelles, anthropologiques et politiques en raison de l’existence d’internet.

Cette artiste, bien que curatrice de la plateforme Rhizome depuis 2005, en faveur de la création et de la culture numériques, et théoricienne en la matière, se déclare à l’époque “fanatique, toujours obsédée par la communication médiatique de la culture pop”. C’est de cette agitation qu’est née sa célèbre œuvre American Idol, grâce à laquelle son nom a commencé à circuler. Dans ce projet artistique, qui a duré environ trois mois en 2004, Marisa Olson a parodié l’émission de télé-réalité dont elle a tiré son nom pour le titre de l’œuvre, et d’après ce qu’elle montrait sur son blog, beaucoup pensaient qu’elle visait les auditions de l’émission, parce qu’elle semblait s’entraîner.

Marisa Olson, image de blog créée pour le projetAmericanIdol

“Bien que j’aie publié un article dans le New York Times sur les intentions du blog, de nombreuses personnes ont finalement été déçues d’apprendre la vérité: tout cela s’est avéré être une parodie de l’émission. Cette confusion qui a choqué les internautes m’a étonné. L’objectif du projet était de critiquer l’émission et les stéréotypes qui apparaissent dans ce type de concours. Il s’agissait également de faire allusion aux droits de l’œuvre de l’artiste qui sont souvent violés pour répondre aux exigences des producteurs”, a expliqué M. Olson dans l’interview. Cette combinaison parfaite de réalité, de critique et de fiction, à laquelle s’ajoute un système de vote démocratique permettant aux téléspectateurs de se prononcer sur certains comportements du candidat fictif, ne supposait rien d’autre qu’une incitation à poursuivre l’analyse du réseau en tant que source d’inspiration.

L’idée du blog comme canevas sur lequel construire une pensée numérique critique, très en vogue et désormais étendue à différentes branches de la connaissance, a été la bonne étape à partir de laquelle Marisa Olson a continué à travailler. Deux ans après son travail audiovisuel, elle a cofondé le blog Nasty Nets, conçu comme une communauté d’internautes dans laquelle ils célébreraient et critiqueraient tout ce qui a trait à la culture Internet. Dans le sillage de ce projet, avec l’artiste Abe Linkoln, Marisa Olson est revenue à sa propre création et a conçu un album musical, toujours dans le but de créer une collection de voix et de genres, mais cette fois en mettant en musique des billets de leurs blogs préférés, le tout sous le titre Abe and Mo Sing the Blogs (Abe et Mo chantent les blogs).

Marisa Olson, Abe et Mo chantent les blogs

La même année, une table ronde à laquelle l’artiste avait participé avec d’autres auteurs pour discuter de leurs pratiques artistiques respectives sur l’internet a été publiée dans Time Out NY. Olson a énoncé les principes qu’elle a ensuite développés dans son essai “PostInternet Art”, publié par COCOM (Mexique) - un projet éditorial curatorial en cours - en 2014, et dans lequel elle a laissé des traces des rencontres et des événements qui ont façonné sa réflexion sur la culture post-internet. En outre, en 2006, il a précisé que son travail en ligne et hors ligne “se déroule à partir d’Internet”. Ici, “à partir de” peut signifier soit “dans le style de”, soit “après”. C’est un peu ce qui se passe avec le concept de “postmodernité”, qui n’est pas seulement compris comme la fin de la modernité, mais comme ce qui se produit à partir d’une reconnaissance critique.

Thomas Beard, qui est également le conservateur de Rhizome, et le commissaire d’exposition Gene McHugh méritent également d’être mentionnés en tant que figures clés de la création et de l’application du terme post-internet dans l’art. Pour Beard, c’est une “façon d’admettre l’importance d’internet et de la technologie, tout en gardant intactes mes propres idées (à ce sujet)” ; pour McHugh, à qui la Fondation Andy Warhol a accordé une bourse pour contextualiser ces projets dans la création contemporaine, internet “n’est désormais plus tant une nouveauté qu’une banalité, une présence déjà considérée comme acquise et non comme un phénomène extraordinaire”.

Cependant, ces deux positions peuvent soulever des questions quant à la pertinence de l’ère post-internet pour la création d’aujourd’hui. Si l’on considère, comme l’affirme Marisa Olson, que les œuvres qui vont au-delà du réseau nous en rapprochent et relèvent également du concept d’art post-internet, on peut se demander dans quelle mesure l’ère post-internet conditionne les pratiques artistiques d’aujourd’hui. Existe-t-il des artistes chez qui l’on pourrait décrypter les pensées de l’internet dans leurs créations? Comment les scènes artistiques locales, en dialogue avec la communauté Internet universelle et mondialisée, influencent-elles la perception esthétique? Comme pour ceux qui attendent les “likes”, les réponses viendront peut-être aussi en appuyant sur le bouton “envoyer”.

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