Comment les grands du XXe siècle ont-ils traité les bijoux? Voici leurs créations, de Fontana à Dalí, de Picasso à Man Ray.

Ce n’est pas un sujet connu de tous, mais de nombreux grands artistes du XXe siècle (qu’ils soient peintres, sculpteurs, photographes) se sont essayés à la création de bijoux, réalisant d’extraordinaires chefs-d’œuvre en or et en pierres précieuses et contribuant à la contamination entre les arts également dans l’orfèvrerie. Jusqu’au 8 septembre 2019, la Galleria Nazionale delle Marche à Urbino accueille une exposition intitulée Scultura Aurea et organisée par Paola Stroppiana, qui présente quelques-unes des créations de nombreux grands du XXe siècle. Plusieurs de ces œuvres se caractérisent par les éléments typiques des sculptures, peintures ou photographies des artistes qui les ont créées, tandis que d’autres représentent des recherches sui generis dignes d’intérêt. En voici quelques exemples.

1. Alexander Calder, Tête de fleur
Flower head piece est une tiare de l’Américain Alexander Calder (Lawnton, 1898 - New York, 1976), connu pour ses sculptures d’art cinétique qui occupent des pièces suspendues au plafond. Son imagerie est caractérisée par l’utilisation de formes tirées du monde végétal: dans ce cas, le protagoniste du bijou-sculpture est une fleur, qui prend toutefois une forme peu fréquente dans les œuvres sculpturales de Calder, les pétales étant disposés de manière à former une corolle stylisée.

Alexander Calder, Flower head piece (1940 ; laiton martelé, base en métal, 25,4 x 15 cm, une pièce ; Londres, Louisa Guinness Gallery)

2. Salvador Dalí, La persistencia del sonido
Pour Salvador Dalí (Figueres, 1904 - 1989), l’oreille était un symbole d’harmonie et d’unité, et ses boucles d’oreilles (leur nom, en italien, est “La persistance du son”) rappellent la forme de deux combinés téléphoniques: ce motif, a écrit l’artiste lui-même, “nous rappelle la rapidité de la communication moderne, l’espoir et le danger des changements soudains de pensée”.) Les téléphones sont d’ailleurs souvent présents dans l’œuvre de l’artiste espagnol: il suffit de penser au très célèbre homard-téléphone.

Salvador Dalí, La persistencia del sonido (1949 ; boucles d’oreilles, or 18 carats, rubis, émeraudes, diamants, 4,4 x 1,9 cm ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

3. Giorgio De Chirico, Cheval avec chevalier au bonnet phrygien
Cette broche de Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Rome, 1978) est la reproduction exacte, sous forme de bijou, d’une de ses sculptures représentant un chevalier au bonnet phrygien chevauchant son cheval. C’est un thème que De Chirico a abordé et repris à plusieurs reprises tout au long de sa carrière: le béret phrygien est également présent dans d’autres tableaux, comme symbole de liberté (c’était le béret porté par les affranchis dans l’Antiquité et plus tard le couvre-chef symbole des révolutionnaires français).

Giorgio De Chirico, Cheval avec chevalier coiffé du bonnet phrygien (vers 1950 ; broche, or 18 carats, 6,8 x 4,5 cm ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

4. Gino Severini, Broche
Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966), l’un des artistes les plus représentatifs du futurisme, a connu un déclin sensible de sa production après les années 1930, qui s’est presque complètement arrêtée après la guerre. Cette broche, cependant, est l’une des œuvres extrêmes de sa production et semble presque un résumé, traduit en bijoux, des caractéristiques de son art futuriste, auquel il était revenu après la Seconde Guerre mondiale, après un assez long intermède classiciste: sa broche est donc une combinaison de dynamisme, de vitesse et de formes en transformation.

Gino Severini, Broche (début des années 1960 ; or blanc, or jaune, rubis, saphirs, émeraudes, diamants, 6 x 3,5 cm, une pièce ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

5. Georges Braque, Helena
Georges Braque (Argenteuil, 1882 - Paris, 1963) a créé une série de bijoux inspirés par des personnages de la mythologie: dans ce cas, il s’agit d’Helena, une broche qui prend la forme d’un visage féminin stylisé, semblable à ceux que l’on trouve dans de nombreux tableaux de l’artiste français, l’un des plus grands représentants du cubisme.

Georges Braque, Helena (1963 ; broche, or 18 carats, turquoise, émail, diamants, 6,2 x 4,8 cm ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

6. Gio’ Pomodoro, collier
Parmi les artistes du XXe siècle, Gio’ Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 - Milan, 2002) a été l’un des plus actifs dans le domaine de l’orfèvrerie: ses bijoux représentent une part importante de sa production, et c’est précisément avec des bijoux qu’il a participé à la Biennale de Venise en 1956, à l’âge de vingt-six ans. Ses œuvres en or et en pierres précieuses des années 1960 reflètent sa recherche sur les formes en tension, que l’on retrouve en partie dans les ondulations qui caractérisent les éléments de ce collier très original, l’un des plus hauts produits de sa joaillerie.

Giò Pomodoro, Collier (1964 ; or pur, or rouge, or blanc, émeraudes, rubis, 19 x 14 cm, une pièce ; Seravezza, Collection B. Pomodoro)

7. Arnaldo Pomodoro, Broche
Comme son beau-frère Gio’, Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926) a également mené diverses recherches dans le domaine de l’art du bijou. Il s’agit d’un axe qui apparaît dans sa production dès les années 1940 et que l’artiste n’a jamais abandonné. En général, ses bijoux reflètent ses recherches sculpturales, comme dans le cas de cette broche caractérisée par des ruptures géométriques qui révèlent les mécanismes internes de l’œuvre.

Arnaldo Pomodoro, Broche (1964 ; or rose, géode, rubis, diamants, 7 x 7,2 cm, une pièce ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

8. Lucio Fontana, Concept spatial
L’œuf est un élément récurrent dans l’art de Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) et il est particulièrement présent dans la série Fin de Dieu: l’œuf, qui représente pour l’artiste italo-argentin le début d’une nouvelle vie après la fin d’une autre phase, apparaît également dans son Concept spatial des années 1960 (Fontana avait d’ailleurs donné au bijou le même titre que celui qu’il avait imaginé pour ses œuvres les plus célèbres comme les coupes et les trous).

Lucio Fontana, Spatial Concept (1962-1967 ; bracelet, or 18 carats, hauteur 8,5 cm ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

9. Giorgio Facchini, Mouvements cinétiques
Giorgio Facchini (Fano, 1947) est peut-être le seul artiste présenté ici dont l’orfèvrerie est le terrain privilégié: plus qu’un joaillier, il est cependant un “sculpteur de bijoux”, car ses créations présentent des lignes fortement sculpturales qui s’inspirent des recherches les plus récentes de la sculpture italienne et internationale. Ses “sculptures à porter” sont des formes mouvantes aux lignes fortes et acérées.

Giorgio Facchini, Kinetic Movements (1969 ; bracelet en or blanc 18 carats, or rouge, argent, rubis, une pièce ; collection de l’artiste, crédit ph. Michele Sereni)

10. Umberto Mastroianni, Météores
Umberto Mastroianni (Fontana Liri, 1910 - Marino, 1998) a également transposé dans le domaine de la joaillerie les connaissances qu’il avait acquises dans le domaine de la sculpture. Ce pendentif Meteora est l’une de ses créations les plus populaires et fait partie de la phase “astrale” de sa production: à partir des années 1970, Mastroianni a commencé à s’inspirer des éléments du cosmos.

Umberto Mastroianni, Meteora (1970 ; collier, or jaune, or blanc, exécuté par Diderico Gherardi, diamètre du pendentif 10 cm, diamètre du torque 12,8 cm, une pièce ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

11. Man Ray, sujet optique
Man Ray (Philadelphie, 1890 - Paris, 1976) a développé son Optic Topic en 1972 avec le joaillier italien Gian Carlo Montebello: l’œuvre a commencé comme une paire de lunettes de soleil qui, au lieu d’avoir des verres, avait une surface piquée, puis l’artiste a décidé de la transformer en masque. Ce masque, écrit-il en 1975 dans une lettre à Montebello, n’est pas destiné à une fonction pratique, mais simplement à être porté ou tenu. Le titre? Sujet optique“. Curieusement, le titre (qui en italien donnerait ”optic topic") est composé de deux mots qui sont des anagrammes l’un de l’autre.

Man Ray, Optic Topic (1972 ; argent doré, 18 x 9,7 cm ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

12. Pablo Picasso, Vis age de faune
Le Visage de faune apparaît dans plusieurs œuvres de Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973), principalement dans des céramiques, mais il est ici le protagoniste d’un médaillon en or. La première réalisation sur le thème du visage de faune date de 1955 et transmet tout l’intérêt pour la mythologie qui revient dans une grande partie de la production du grand peintre et sculpteur cubiste.

Pablo Picasso, Visage de faune (1973 ; médaillon, or 23 carats, 5,5 cm ; Londres, Didier et Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

13. Niki de Saint Phalle, Collier Assemblage
Ce collier de Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930 - San Diego, 2002) a été produit en plusieurs éditions de 1974 à 2015. Il s’agit d’un assemblage typique de l’artiste française, qui re-propose sous la forme d’un bijou l’un des personnages colorés qui peuplent son imaginaire.

Niki de Saint Phalle, collier Assemblage (1974/2015 ; or jaune 18K, 13 x 8 cm ; Londres, Louisa Guinness Gallery)

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