Urbino, la Galleria Nazionale delle Marche inaugure de nouveaux espaces et de nouvelles installations

À Urbino, la Galleria Nazionale delle Marche s’agrandit et inaugure le 14 juillet l’aile ouest du deuxième étage, avec huit salles consacrées à la peinture du XVIe au XVIIIe siècle, aux paysages, aux portraits, au pontificat albanais et à la collection Volponi. Cette ouverture clôturera la muséalisation de l’étage supérieur du bâtiment historique d’Urbino, permettant au musée de la région des Marches d’accueillir près de 100 œuvres supplémentaires. La muséalisation de ces espaces a été rendue nécessaire par l’accroissement des collections de la Galleria Nazionale delle Marche et, en particulier, par le dépôt de la riche collection de la Cassa di Risparmio di Pesaro. Cette dernière se compose d’environ 200 peintures, allant du XVe siècle à l’époque contemporaine, toutes issues de la région des Marches, et d’environ 200 céramiques dont la production - à partir du XVe siècle - représente l’excellence de la région. La majeure partie de la collection de la Cassa di Risparmi di Pesaro comprend des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, toutes issues de la région des Marches, et constitue donc un complément indispensable au récit de l’art des Marches bien représenté, pour les XVe et XVIe siècles, par la collection permanente de la Galleria Nazionale delle Marche.

Avec l’ouverture des nouvelles salles du deuxième étage, des espaces qui n’avaient jamais été muséifiés auparavant", déclare le directeur Luigi Gallo, “le processus de reconversion culturelle de l’ensemble du bâtiment, entamé avec la création de la Galleria Nazionale delle Marche en 1912, sous la direction du tout jeune Lionello Venturi, est désormais achevé”. Outre l’augmentation des espaces d’exposition et, par conséquent, de la quantité d’œuvres exposées, l’opération comprend des espaces de grande valeur qui n’étaient pas visibles au public auparavant, tels que la tourelle sud, la loggia et la terrasse Gallo".

Nouveaux espaces de

Nouveaux espaces de la Galleria Nazionale

Nouveaux espaces de la Galleria Nazionale

Les nouvelles salles du deuxième étage

Les salles de cette partie du Palais sont le résultat d’une extension architecturale déjà commencée par la famille Montefeltro dans les ailes est et sud de l’édifice et complétée ensuite par la famille Della Rovere. À la demande de Guidubaldo II (1514-1574), au milieu du XVIe siècle, l’étage entier a été complété et décoré, avec l’élévation des terrasses crénelées du XVe siècle par Bartolomeo Genga et Filippo Terzi. Dans les années 1960, l’appartement dit “roveresco” a été restauré et modernisé, en correspondance avec la Sale della Jole située en contrebas. Pas toujours aussi bien conservée qu’à l’origine, la décoration de ces pièces, réalisée par le sculpteur Federico Brandani (1525-1575), est très similaire à celle de l’Appartamento degli Ospiti sur le piano nobile. Les portes des pièces sont surmontées de grandes décorations en stuc comportant d’imposants emblèmes roveresques. Dans la deuxième salle, au-dessus de la grande cheminée, placée devant l’entrée pour attirer le regard du visiteur, se trouve le symbole héraldique des trois Parques, très présent dans la décoration plastique de l’ensemble du sol. Sous l’emblème, placé sur un piédestal à volutes sur lequel sont posés deux redoutables putti, on peut lire la devise Filaretotato (amoureux des vertus), qui fait allusion aux qualités morales du mécène Guidubaldo II. Dans la galerie donnant sur le Cortile del Pasquino (cour du Pasquino), dont les murs présentent encore des traces des créneaux d’origine, on a récemment découvert une décoration grotesque datant, elle aussi, de l’époque de Guidubaldo II.

Deux particularités méritent d’être mentionnées: l’un des murs d’extrémité de la galerie présente l’une des plus anciennes vues de la ville d’Urbino, tandis que dans la maçonnerie de l’une des salles adjacentes, on peut voir les grands conduits cylindriques, qui s’élevaient autrefois au-dessus du toit, incorporés dans la façade du mur lors de la rénovation promue par Guidubaldo II. L’aile orientale du deuxième étage, correspondant à l’appartement Rovere, avait déjà été muséifiée et abritait des œuvres de la fin du XVIe siècle - avec un important noyau d’œuvres de Federico Barocci - et du XVIIe siècle. La galerie qui donne sur le Giardino del Pasquino et certaines pièces adjacentes étaient destinées à l’exposition de céramiques et d’une partie du graphisme. D’autres espaces, également sur le côté est, abritaient les bureaux de la direction de la Galleria Nazionale delle Marche et de la direction des musées régionaux des Marches. L’aile ouest avait été partiellement restaurée pour l’adapter aux bureaux de la surintendance, travaux qui n’ont pas été achevés en raison du déménagement de cette dernière à Ancône. Cette partie du palais n’avait pas encore été utilisée car elle était occupée, jusqu’à la fin des années 1980, par la Scuola del Libro, qui partageait l’usage du palais ducal avec la Galleria Nazionale delle Marche. D’autres espaces d’enseignement étaient situés au rez-de-chaussée et dans les salles situées au-dessus de l’appartement de la duchesse. Ces espaces présentent, en partie, un appareil décoratif plus récent, remontant aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les bureaux publics liés aux fonctions de la délégation papale qui avait élu domicile dans le palais se trouvaient dans ces salles.

La récupération de ces espaces a impliqué de repenser l’agencement muséographique de l’ensemble de la Galleria Nazionale delle Marche. En augmentant l’espace disponible, il a tout d’abord été possible de donner plus de souffle aux œuvres exposées au premier étage: c’est là que se trouve toute l’exposition des œuvres du XIVe au milieu du XVIe siècle, avec en point d’orgue les chefs-d’œuvre de l’époque de Frédéric, qui sont placés à proximité des espaces caractéristiques de cette période: le Studiolo, le Salone del Trono et la Sala degli Angeli. Le deuxième étage, quant à lui, accueille les œuvres du milieu du XVIe au XVIIIe siècle. La visite commence par les salles consacrées à Barocci et à ses disciples. Le noyau de ses œuvres a été récemment enrichi grâce à l’initiative du MiC 100 opere tornano a casa (100 œuvres rentrent à la maison): en effet, dans le cadre du projet d’exposition temporaire dans d’autres musées d’œuvres provenant des dépôts de grands musées, deux autres œuvres de Federico Barocci provenant de la Pinacothèque de Brera sont entrées (et resteront pendant dix ans) dans les collections de la Galleria Nazionale delle Marche. La même initiative a permis d’enrichir cette section du musée de trois autres œuvres, deux de Simone Cantarini et une de Cristoforo Roncalli connue sous le nom de il Pomarancio.

Les salles du deuxième étage accueilleront également les œuvres d’autres artistes actifs dans la région des Marches, comme Orazio Gentileschi, ou d’origine mariste, comme Francesco Guerrieri et Giovan Battista Salvi dit Sassoferrato. Viennent ensuite les œuvres des Zuccari, peintres de Sant’Angelo in Vado, ville proche d’Urbino - dont certaines sont la propriété de la Galleria Nazionale delle Marche et d’autres proviennent du dépôt de la Cassa di Risparmio di Pesaro - et de Federico Barocci, le grand peintre d’Urbino dont la Galleria Nazionale delle Marche conserve un riche noyau de peintures et de dessins ; parmi les œuvres du XVIe siècle figurent également des tableaux de Tintoretto, Boscoli, Maso da San Friano, Naldini et d’autres encore.

Les nouvelles salles du deuxième étage accueilleront également la donation Volponi, la collection de l’écrivain Paolo Volponi donnée - en deux tranches - à la Galleria Nazionale delle Marche, d’abord en mémoire de Roberto, le fils du sénateur décédé tragiquement dans un accident d’avion, puis en mémoire de Paolo lui-même, par ses héritiers. À l’exception d’un très petit noyau d’œuvres des XIVe et XVe siècles sur fond d’or, la collection est principalement constituée d’œuvres du XVIIe siècle romain avec des chefs-d’œuvre de Guido Reni, Giovanni Lanfranco, Guercino, Mattia Preti, ainsi que des différents Ribera, Gentileschi, Battistello Caracciolo et Salvatore Rosa. La section consacrée au XVIIIe siècle se concentrera sur le pontificat de Clément XI, né Giovanni Francesco Albani, originaire d’Urbino et qui, pour cette raison, a représenté un moment particulièrement florissant pour la ville des Marches sur le plan culturel et artistique. L’aménagement du deuxième étage comprend également deux sections thématiques: l’une consacrée aux paysages et l’autre aux portraits. En raison des particularités du paysage du Montefeltro, la première prend une connotation particulièrement significative.

D’autres sections spécifiques ont déjà trouvé leur place dans les nouvelles salles, comme le Cabinet des dessins, qui offre la possibilité d’exposer non seulement deux caricatures monumentales de Domenichino et Carracci, mais aussi une sélection de la collection graphique de la Galleria Nazionale delle Marche, qui comprendra notamment de nombreux dessins de Barocci lui-même, dont l’Institut possède une riche sélection. La Galerie Pasquino et la salle attenante permettent d’admirer une riche collection de céramiques, dont le Montefeltro était une terre d’excellente production. Cette exposition est constituée en partie par les collections propres de la Galerie (qui comprennent également un noyau de matériaux provenant des fouilles effectuées dans le Palais Ducal lui-même) et quelques dépôts de collections privées ainsi qu’un riche noyau de pièces provenant de la Fondazione della Cassa di Risparmio di Pesaro.

Nouveaux espaces à la

Nouveauxà la Galerie nationale des Marches

Nouveauxà la Galerie nationale des Marches

La disposition des nouvelles salles

La disposition des salles au deuxième étage est caractérisée par différentes déclinaisons en fonction de la caractérisation architecturale des salles et des matériaux à exposer. Les salles roveresques de l’aile orientale, caractérisées par des cheminées raffinées, des portails et des fenêtres encadrées, sont caractérisées par une intervention minimaliste. Le protagoniste est le système d’éclairage, qui met en valeur ces éléments et les œuvres exposées, qui sont simplement accrochées aux murs, en garantissant la meilleure visibilité des uns et des autres. Le soin apporté au système d’éclairage, homogène sur tout l’étage, caractérise également les salles de l’aile ouest: les huit nouvelles salles de ce côté, dépourvues des éléments architecturaux des précédentes, sont également “perturbées” par un système d’installation antérieur qu’il fallait dissimuler. Par conséquent, des lambris ont été installés pour dissimuler certains éléments de ces systèmes et soutenir les travaux, répartis sur les trois côtés de chaque pièce, en veillant à toujours laisser libre le mur vitré donnant sur l’extérieur et le beau paysage depuis les fenêtres. Des interventions ponctuelles ont été nécessaires pour le Cabinet des dessins, avec un système d’éclairage calibré pour assurer la préservation des délicates œuvres graphiques. D’élégantes tables d’exposition ont également été installées pour permettre de remplacer facilement les dessins, qui seront ainsi exposés en rotation de mois en mois, à la fois pour des raisons de conservation et pour permettre de voir ultérieurement les différentes pièces en possession de la Galleria Nazionale delle Marche, qui comprend une riche collection de dessins de Federico Barocci.

La section consacrée à la céramique trouve son point fort dans la Galleria del Pasquino qui donne sur le jardin du même nom: depuis les fenêtres - orientées au sud - le soleil envahit l’espace, mettant en valeur la richesse chromatique des céramiques exposées. Dans les dernières travées de la loggia, entre autres, les décorations grotesques datant du milieu du XVIe siècle et commandées par Guidobaldo II della Rovere ont refait surface: elles feront bientôt l’objet d’importants travaux de restauration, mais l’éclairage a déjà été conçu pour les mettre en valeur. On se souvient notamment que l’une des lunettes représente la ville d’Urbino avec le palais ducal.

Les interventions ont permis de récupérer certains éléments architecturaux qui n’avaient pas été bien évalués auparavant: le couloir menant à l’entrée du Torricino, par exemple, présentait des chapiteaux à peine lisibles sous les nombreuses couches de peinture. Leur nettoyage a permis de les reconnaître comme étant l’œuvre de Federico Brandani, le célèbre plasticien d’Urbino qui a réalisé les décorations de l’Appartamento Roveresco, du Camerino Dorato et de la chapelle de Gudobaldo II.

La visite du deuxième étage se termine par la salle consacrée au pontificat des Albani: ici, un surplomb permet de voir l’extrados de la voûte de la salle du trône en contrebas, construite en maçonnerie avec des chaînes en bois. L’environnement grandiose se développe en effet considérablement en hauteur, occupant presque entièrement deux étages du bâtiment, atteignant le même niveau que les salles du deuxième étage.

Nouveauxdans la Galleria Nazionale delle Marche

Nouveaux espaces de la Galleria Nazionale

Nouveaux espaces de la Galleria Nazionale

Les opérations architecturales

La rénovation du deuxième étage n’a pas seulement concerné les salles de ce niveau, mais est partie d’une série d’interventions visant à l’optimisation fonctionnelle de l’ensemble de la structure et, en particulier, à l’amélioration sensible de l’accessibilité et à l’adaptation des systèmes de sécurité.

Dans ce contexte, la construction du nouvel ascenseur reliant le premier étage au deuxième étage doit être évaluée. En effet, il en existait déjà un qui rendait le premier étage accessible aux personnes à mobilité réduite, mais son emplacement ne permettait pas de l’étendre au deuxième étage. Ainsi, à un endroit relativement proche du précédent, un autre a été construit - de plus petite taille et, techniquement, avec une plate-forme élévatrice - qui permet d’accéder de ce premier niveau à celui du dessus. L’emplacement a permis de réduire au minimum l’impact sur la structure ancienne et précieuse du palais ducal du XVe siècle: démolition et altération minimales de la structure originale, service suffisant pour les utilisateurs qui ont besoin d’un dispositif d’ascension différent de celui de l’escalier, et position isolée et discrète avec un impact esthétique très faible.

En plus de répondre à l’idée générale d’une accessibilité toujours plus grande aux lieux culturels, qui a été la marque de la politique culturelle de ces dernières années, ce dispositif a également permis de résoudre une jonction particulière du palais où il a été possible de restaurer l’accès à l’une des vues de la loggia Melaranci (auparavant interdite au public) et d’obtenir des toilettes au premier étage qui, avant les travaux, manquaient. Ainsi, outre l’amélioration de l’accessibilité, on a obtenu un meilleur niveau de services aux usagers et la récupération d’un espace historique évocateur, ce qui a un impact extrêmement favorable sur la mise en valeur de l’ensemble architectural du palais ducal.

Un système similaire d’améliorations, bien qu’avec des priorités inversées, se produit avec la récupération de la tour sud. Contrairement à ce qui s’est passé avec la création de l’ascenseur, il s’agit ici de la récupération d’un élément architectural à très forte valeur iconique, qui a également permis une amélioration de la sécurité et un enrichissement des parcours. Altérée et dégradée par une mauvaise utilisation et des interventions inappropriées superposées au fil des ans, la tour sud a fait l’objet d’une véritable restauration qui, outre la récupération de son utilisation, a restitué ses valeurs spatiales et architecturales d’origine. La Galerie est intervenue sur la maçonnerie en éliminant les interventions incongrues réalisées avec des mortiers et des ciments inappropriés, les éléments en pierre ont été nettoyés et restaurés, et la main courante caractéristique en pierre a été partiellement intégrée là où elle avait été perdue. On a également travaillé sur le garde-corps métallique, en l’intégrant et en le rendant conforme aux normes de sécurité. Ce dernier a également été utilisé pour abriter un système d’éclairage qui n’aurait pas d’impact sur la vision de l’environnement, mais qui la mettrait en valeur tout en répondant aux exigences de sécurité. En fait, la petite tour sert également de voie d’évacuation supplémentaire permettant d’accéder à un espace ouvert qui peut être défini - selon les règlements en matière d’incendie - comme un “lieu sûr”.

Enfin, la Terrazza del Gallo sera également accessible au public. Cette dernière, comme la terrasse ci-dessous, n’était pas utilisable par le public en raison de l’accès direct aux salles d’exposition où, pour des raisons de microclimat, les cadres des fenêtres ne peuvent pas être maintenus ouverts. L’utilisation du torricino permet au contraire de créer une véritable promenade architecturale qui, libérée des contraintes auxquelles sont soumises les salles d’exposition, permet de profiter pleinement d’une série d’éléments exceptionnels qui caractérisent le Palais Ducal d’Urbino. Bien entendu, le torricino sud peut également être parcouru en remontant vers le balcon caractéristique qui entoure la base de la flèche.

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