Un fonds de 10 millions d'euros à la National Gallery de Washington pour l'achat d'œuvres réalisées uniquement par des femmes

Un fonds de 10 millions de dollars pour acquérir des œuvres réalisées uniquement par des femmes: c’est la donation destinée à la National Gallery of Art de Washington par la famille de la philanthrope Victoria P. Sant, ancienne présidente de la National Gallery, décédée en 2018. Le Victoria P. Sant Fund for Women Artists, c’est le nom de la donation, favorisera la priorité de la National Gallery d’acquérir davantage d’œuvres réalisées par des femmes, qu’il s’agisse d’œuvres historiques ou d’artistes vivantes. Ces dernières années, de nombreuses acquisitions du musée ont été consacrées à des femmes, notamment un portrait de la peintre bolonaise Lavinia Fontana (1552-1614), première peinture d’une artiste italienne du début de l’ère moderne à entrer dans la collection, et une petite sculpture de Luisa Roldán (1652-1706), première œuvre d’un sculpteur créée avant 1850 à entrer dans la collection.

“La National Gallery of Art et ses millions de visiteurs ont énormément bénéficié du dévouement de Vicki au service du public américain”, a déclaré Kaywin Feldman, directeur de la National Gallery. "Il est passionnant de disposer désormais d’un fonds de dotation qui nous aidera à acquérir des chefs-d’œuvre d’artistes femmes et qui portera le nom d’une supportrice et d’une dirigeante aussi exemplaire. Nous sommes impatients d’ajouter à la collection des œuvres importantes de femmes artistes de toutes les époques et de poursuivre le travail que Vicki a soutenu avec tant de passion.

Le Fonds Victoria P. Sant pour les femmes artistes sera, selon le musée, “la pierre angulaire des efforts continus visant à combler le fossé entre les femmes artistes représentées dans la collection”. Victoria P. Sant (1939-2018) a été la première femme présidente de la National Gallery et a siégé au conseil d’administration du musée pendant 15 ans. La National Gallery entend utiliser le fonds qui porte son nom pour développer les acquisitions d’œuvres de femmes dans le cadre de ses efforts pour augmenter les fonds d’œuvres de ces artistes: au cours des deux dernières années (mai 2020 à mai 2022), 50,6 % des œuvres acquises par achat étaient d’artistes noirs, contre 12,6 % au cours des deux années précédentes (soit une augmentation de 302 %). Au cours de la même période, les œuvres de femmes artistes représentaient 35,5 % du total, contre 20,3 % au cours des deux années précédentes (soit une augmentation de 75 %).

Parmi les œuvres féminines récemment acquises, citons le Portrait de Lucia Bonasoni Garzoni (vers 1590) de Lavinia Fontana, qui représente la musicienne du XVIe siècle Lucia Bonasoni Garzoni, et qui est considéré comme l’une des œuvres de Fontana les mieux conservées et les plus accomplies dans le genre du portrait. Rare représentation d’une musicienne du XVIe siècle par une artiste du XVIe siècle, cette peinture raconte “l’histoire de deux femmes accomplies qui ont su surmonter les obstacles d’une société patriarcale pour réussir dans les sphères artistiques de la peinture et de la musique”, indique le musée. Il y a aussi la Vierge à l’enfant de Luisa Roldán(vers 1680-1686), une petite statue en bois sculptée et peinte qui est la première œuvre d’une sculptrice réalisée avant 1850 à entrer dans la collection de la National Gallery. Largement reconnue comme une œuvre de Roldán pour des raisons stylistiques, elle présente d’étroites similitudes avec une série de sculptures largement reconnues comme étant les siennes. Parmi les acquisitions notables figure également The American People Series #18: The Flag is Bleeding (1967) de Faith Ringgold (1930), la première peinture d’une figure majeure de l’art contemporain à entrer dans les collections du musée de la capitale américaine. Sont également entrées dans la collection des œuvres de Carmen Herrera (1915-2022), l’une des principales abstractionnistes de la seconde moitié du XXe siècle, et de Genesis Tramaine (1983), une artiste qui allie une utilisation provocante de la couleur à une approche mixte d’inspiration urbaine qui se concentre sur la forme et la définition de l’“American Black Face” et utilise des traits exagérés pour capturer les émotions vives de l’âme inexploitée et sous-représentée des Noirs. Une œuvre de Carla Accardi (1924-2014), figure de proue de l’art italien d’après-guerre et du mouvement féministe italien, est également entrée dans la collection: il s’agit de Rossorosa (1966), une œuvre qui illustre la préférence d’Accardi pour les combinaisons de tons les plus intenses et de motifs audacieux afin de créer de puissants effets d’optique.

En ce qui concerne la sculpture, la National Gallery a acquis des œuvres de Sonia Gomes (1948), une artiste contemporaine afro-brésilienne connue pour ses œuvres mixtes faites de tissu, de fil de fer et d’autres matériaux, de Chakaia Booker (1953), de Betye Saar (1926) et de Louise Nevelson (1899-1988): Parmi ces dernières, la National Gallery a acquis Untitled (c. 1975), qui rappelle les œuvres typiques de la sculptrice d’origine ukrainienne et se compose en grande partie de morceaux de bois trouvés et peints en noir qui s’insèrent parfaitement dans des conteneurs en forme de boîte. D’importantes acquisitions ont également été faites dans le domaine de l’estampe (notamment les œuvres du XVIIIe siècle de Maria Catharina Prestel, l’une des premières femmes à se consacrer à la technique de l’aquatinte) et du dessin, ainsi que dans celui de la photographie (avec des œuvres de Carrie Mae Weems, Christina Fernandez et JoAnn Verburg).

Image: Carla Accardi, Rossorosa (1966 ; peinture sur sicofoil sur carton, 50,16 x 69,85 cm ; Washington, National Gallery)

Un fonds de 10 millions d'euros à la National Gallery de Washington pour l'achat d'œuvres réalisées uniquement par des femmes

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