Uffizi, trois nouvelles salles dédiées aux chefs-d'œuvre d'Andrea del Sarto et de Fra Bartolomeo inaugurées

Un voyage artistique à travers la “manière moderne” de la Renaissance florentine s’ouvre aujourd’hui à la Galerie des Offices avec l’inauguration de trois nouvelles salles consacrées à de grands maîtres tels qu’Andrea del Sarto, Fra’ Bartolomeo et le cercle d’artistes actifs dans les deux premières décennies du XVIe siècle. Situées au deuxième étage, ces salles marquent la fin du troisième couloir, offrant au public une nouvelle vision chronologique et thématique de la peinture de la Renaissance.

Les nouvelles salles abritent 25 œuvres qui illustrent l’extraordinaire créativité d’une période où Florence était l’épicentre de l’innovation artistique. Andrea del Sarto et Fra’ Bartolomeo, protagonistes de cette phase, se distinguent pour avoir contribué à la naissance de ce que l’on appelle la “manière moderne”, une phase de maturité de la Renaissance qui a largement dépassé les frontières de la Toscane.

La première salle est entièrement consacrée à Fra’ Bartolomeo, un artiste qui représente le pont entre la culture de la fin du XVe siècle et les nouveaux courants du XVIe siècle. Le frère peintre, influencé par les maîtres de sa jeunesse comme Sandro Botticelli et le Pérugin, a su fusionner ces inspirations avec les recherches de Léonard de Vinci sur la lumière et le mouvement de l’âme, créant ainsi des œuvres d’une grande profondeur spirituelle et d’une grande intensité expressive.

Au centre de la salle se trouve La Vision de saint Bernard, un chef-d’œuvre de Fra Bartolomeo peint au début du XVIe siècle. Ce tableau dialogue idéalement avec la Visitation (1503) de Mariotto Albertinelli, placée en face. Albertinelli, collègue et ami de longue date de Fra Bartolomeo, partage avec lui un style caractérisé par la solennité et la simplicité, avec de vastes paysages et des compositions harmonieuses. Ce dialogue visuel entre les deux œuvres permet au visiteur de mieux comprendre l’évolution artistique florentine au cours de cette période historique cruciale.

La deuxième salle rend hommage à Andrea del Sarto, le plus grand protagoniste de la scène artistique florentine des décennies suivantes. Ses œuvres monumentales, destinées à l’origine aux autels des églises et des confréries, sont réunies ici pour offrir un aperçu complet de sa production artistique. Parmi les œuvres les plus significatives, on trouve la célèbre Madone aux Harpies, datée de 1517. Ce tableau, placé au centre de la salle, est un exemple de perfection formelle et chromatique, symbole de l’équilibre stylistique atteint par l’artiste dans sa pleine maturité. L’œuvre, qui provient de l’église San Francesco dei Macci, illustre clairement pourquoi Giorgio Vasari, dans ses Vies, l’a appelé le “peintre sans erreurs”. Andrea del Sarto a en effet été une référence incontournable pour des générations d’artistes florentins jusqu’au XVIIe siècle.

La dernière salle, qui ferme le troisième couloir, représente la variété et la vivacité du panorama artistique florentin au début du XVIe siècle. On peut y admirer des œuvres d’artistes tels que Franciabigio, ami et collaborateur d’Andrea del Sarto. Les deux artistes ont travaillé ensemble à plusieurs reprises, comme pour les fresques du Chiostrino dei Voti à Santissima Annunziata et celles du Chiostro dello Scalzo. Franciabigio se distingue par une sensibilité plus intimiste et quotidienne, comme en témoigne son Retable de San Giobbe de 1516, exposé après six ans d’absence.

Outre les œuvres de Franciabigio, la salle offre une large sélection de peintures d’artistes qui fréquentaient Florence à l’époque, comme l’Espagnol Alonso Berruguete, arrivé en Italie vers 1508 pour étudier les œuvres de Michel-Ange et de Raphaël, et le Siennois Domenico Beccafumi, connu pour son utilisation novatrice de la couleur. Il est également possible d’admirer des œuvres de Domenico Puligo, un autre représentant important du cercle artistique de l’époque.

Parmi les nouveautés les plus importantes de la nouvelle exposition figure la réunion de quatre panneaux de la Camera Borgherini, un cycle pictural destiné à décorer une chambre double dans le palais des Borgherini, une famille de puissants banquiers florentins. Ce projet artistique, créé par Andrea del Sarto, Pontormo, Francesco Granacci et d’autres, comprenait une série de peintures qui décoraient les meubles et les murs, créant ainsi un ensemble décoratif unique.

Des quinze panneaux originaux, quelques-uns subsistent aujourd’hui, répartis entre diverses institutions, dont la National Gallery de Londres, la Galleria Borghese de Rome, les Uffizi et la Galleria Palatina. La décision de réunir les peintures conservées aux Offices et à la Palatine offre au public une occasion précieuse d’apprécier, ne serait-ce qu’en partie, l’unité du projet original, en soulignant l’importance de ce cycle dans la peinture florentine de l’époque.

"Ces trois nouvelles salles, explique le directeur des Offices, Simone Verde, permettent de contextualiser les salles Léonard, Michel-Ange et Raphaël du deuxième étage de la Galerie, en reconstituant la richesse et la vivacité de la peinture florentine des deux premières décennies du XVIe siècle, pour montrer plastiquement combien l’exemple élevé de De Vinci, Buonarroti et Sanzio a inspiré et guidé les artistes toscans dans leur exercice créatif et stylistique à l’aube du XVIe siècle“. Ceux qui sont exposés dans les espaces inaugurés aujourd’hui sont tous de véritables maîtres, capables d’exprimer, chacun selon sa propre personnalité, une ingéniosité picturale remarquable, ainsi qu’une importance fondamentale pour l’histoire de l’art”.

"Dans cette exposition, explique Anna Bisceglia, conservateur de la peinture du XVIe siècle aux Offices, nous avons voulu restituer, d’un seul coup d’œil et dans une séquence organique, la richesse numérique et qualitative que Florence a pu exprimer à travers les nombreux artistes qui se sont succédé au cours de cette période de vingt ans si extraordinaire sur le plan artistique. Nous avons expliqué comment, dès les premières années du siècle, Fra Bartolomeo a su donner une dimension plus monumentale et classique à la tradition précédente, et comment Andrea del Sarto a repris cet exemple et ceux de Michel-Ange, Raphaël et Léonard pour sa peinture parfaite et équilibrée, à tel point que Vasari l’a appelé “le peintre sans erreurs”. Et, à côté d’eux, d’autres peintres non moins importants ont su exploiter la leçon et les exemples de Michel-Ange et de Raphaël, chacun proposant une vision personnelle dans la représentation de la figure humaine, des émotions, du sacré ou des histoires anciennes".

Uffizi, trois nouvelles salles dédiées aux chefs-d'œuvre d'Andrea del Sarto et de Fra Bartolomeo inaugurées

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.