Réouverture de l'ensemble de l'aile du XIXe siècle du musée Gypsotheca Canova : après sept ans, la visite complète est de retour


Après sept ans de fermeture pour des travaux de restauration et d'amélioration sismique, le public peut à nouveau visiter dans son intégralité l'aile du XIXe siècle du Museo Gypsotheca Antonio Canova à Possagno. Un nouveau système d'éclairage met en valeur l'ensemble de la collection du génie néoclassique, y compris des chefs-d'œuvre en plâtre tels que Napoléon en Mars pacificateur et Hercule et L

À Possagno, à partir du dimanche 1er décembre 2024, les visiteurs pourront à nouveau découvrir l’ensemble du musée de la Gypsothèque Antonio Canova: en effet, l’aile du XIXe siècle rouvre dans son intégralité après avoir été fermée pendant sept ans pour des travaux de restauration. Le retour à la pleine fonctionnalité de la structure représente un événement culturel important pour les amateurs d’art et les admirateurs du génie d’Antonio Canova (Possagno, 1757 - Venise, 1822), sculpteur mondialement connu originaire de Possagno.

Pendant la période de fermeture, de nombreuses œuvres avaient été temporairement déplacées pour permettre les travaux de consolidation structurelle et d’amélioration sismique nécessaires, mais aujourd’hui, l ’ensemble de la collection Canova est à nouveau exposée. La municipalité de Possagno a encouragé ces interventions avec le soutien du musée et grâce au financement du Fonds culturel institué par le ministère de la culture. Les travaux ont concerné en particulier les deuxième et troisième travées de l’aile du XIXe siècle, conçue par l’architecte Francesco Lazzari entre 1831 et 1836. Cette restauration représente une étape importante dans la préservation du patrimoine architectural et artistique de la Gypsothèque.



“Canova a voulu laisser un immense trésor à ses concitoyens, aux habitants de Possagno, pour témoigner du lien profond qui existait, et qui existe encore, entre le maître et sa ville natale”, a déclaré Valerio Favero, maire de Possagno. Un sentiment indissoluble, qui remplit chacun d’entre nous de fierté. Cependant, il nous impose la responsabilité de transmettre et de préserver l’énorme héritage qu’il a reçu. C’est pourquoi, en tant qu’Administration, nous avons fortement souhaité et soutenu cette intervention, qui complète ce qui avait déjà été réalisé en 2018 dans l’atrium et dans la première travée de l’aile Lazzari, et qui nous le rend enfin maintenant, complètement sûr du point de vue sismique pour protéger les œuvres et les milliers de visiteurs qui, chaque année, choisissent de se plonger dans la beauté de l’art de Canova conservé dans notre musée. Un petit geste tangible de gratitude de la part de la communauté de Possagno envers ceux qui lui ont tant donné. Après sept ans, nous aurons le privilège de voir toute l’aile monumentale retrouver sa splendeur, et je suis sûr que, comme chaque fois que vous y entrerez, vous aurez le souffle coupé, tant la beauté et les chefs-d’œuvre qui y sont conservés sont nombreux".

“C’est un grand plaisir ”, a déclaré Massimo Zanetti, président de la Fondazione Canova ONLUS, “ de présenter la réouverture de la Galerie du XIXe siècle en tant que nouveau président de la Fondation. Je suis convaincu que les œuvres de notre grand Maestro auront un nouvel éclat pour accueillir les nombreux admirateurs de son travail”.

“La réouverture de l’aile XIXe siècle de la Gypsothèque représente un événement majeur, non seulement pour le musée Canova, mais aussi pour toute la scène culturelle italienne”, souligne Moira Mascotto, directrice du musée. “Après sept ans, le public pourra enfin revenir contempler l’exposition dans son intégralité, enrichie par la réinstallation des bas-reliefs à leur emplacement d’origine, d’où ils avaient été retirés lors de la restauration de 2018. Cette intervention est emblématique de l’engagement de notre institution dans la conservation et la mise en valeur de l’art néoclassique, en restituant à la communauté un patrimoine d’une valeur inestimable. L’inauguration marque une étape importante dans notre parcours continu de protection et de promotion de l’héritage immortel de Canova.”

L'aile du XIXe siècle en 2010. Photo : Lino Zanesco
L’aile du XIXe siècle en 2010. Photo : Lino Zanesco
L'aile du XIXe siècle en 2010. Photo : Lino Zanesco
L’aile du XIXe siècle en 2010. Photo : Lino Zanesco

Restauration, nouvel éclairage, numérisation

L’un des points forts de la réouverture est le nouveau système d’éclairage installé à l’intérieur de l’aile du XIXe siècle. Le nouveau système d’éclairage a été conçu pour mettre en valeur les détails des modèles originaux en plâtre, reproduits ensuite en marbre par Canova lui-même et conservés dans les plus grands musées du monde. L’attention portée au rendu lumineux des sculptures permet au visiteur de saisir pleinement la maîtrise de l’artiste, en mettant en valeur les jeux d’ombre et de lumière qui caractérisent ses œuvres, aux traits délicats et profondément expressifs.

La restauration et la réouverture de l’aile du XIXe siècle s’inscrivent dans un projet plus vaste qui a également vu le Museo Gypsotheca Antonio Canova s’engager, ces dernières années, dans une vaste opération de numérisation de l’ensemble du complexe. Grâce à des technologies de pointe, il a été possible de créer une reproduction numérique de l’ensemble du patrimoine artistique de Canova. Cette initiative enrichit l’expérience du visiteur avec une nouvelle visite virtuelle qui permet d’explorer chaque section du musée à distance, offrant une vue d’ensemble des collections et de l’architecture du site.

La maison natale d'Antonio Canova
La maison natale d’Antonio Canova. Photo : Lino Zanesco
La tourelle
La tourelle. Photo : Lino Zanesco

Les chefs-d’œuvre dans le parcours complet

Le musée de la Gypsothèque Canova se présente aujourd’hui au public dans son intégralité, en intégrant plusieurs sections de grand intérêt : la maison natale d’Antonio Canova, qui abrite des peintures, des dessins, des gravures et des effets personnels de l’artiste ; la Gypsothèque, la plus grande d’Europe, située à l’intérieur d’une basilique agrandie conçue par l’architecte Carlo Scarpa ; l’aile Gemin, la bibliothèque et le vaste parc et jardin. Pendant les travaux de restauration, le musée a conservé l’accès aux autres espaces : la Maison natale et l’aile Scarpa, qui abrite, dans un cadre scénographique conçu par Carlo Scarpa, les esquisses et les sculptures en argile de Canova, éclairées par une lumière naturelle qui met en valeur la blancheur des plâtres.

L’un des principaux chefs-d’œuvre exposés dans l’aile rénovée du XIXe siècle est la statue en plâtre de Napoléon en Mars le pacificateur (1806). Haute de plus de trois mètres, cette imposante sculpture représente Napoléon Bonaparte sous les traits de Mars, le dieu de la guerre, tenant une lance dans la main gauche et le globe surmonté de la déesse Nike dans la main droite. Cette œuvre, en plus d’exprimer la virtuosité de Canova dans le rendu des détails anatomiques et symboliques, est un hommage idéal à Napoléon, représenté ici comme un pacificateur.

Une autre œuvre d’un intérêt extraordinaire est Hercule et Lyca (1795-1796), considérée comme la première des statues monumentales de Canova. Dans cette sculpture, le marbre (aujourd’hui exposé à la Galerie nationale d’art moderne de Rome) est rendu avec une dramaturgie qui communique une tension émotionnelle et physique. Dans cette scène, le corps d’Hercule se crispe dans un geste agressif lorsqu’il soulève Lica, qui tente désespérément de s’échapper. Le visage contorsionné de cette dernière, capturé avec une intensité expressive extrême, révèle la douleur et la peur du jeune homme, retenu avec force par le héros mythologique.

Parmi les autres chefs-d’œuvre que le public peut admirer, citons les célèbres Grâces (1813), commandées par Joséphine Beauharnais et reproduites pour le duc de Bedford, John Russel. La sculpture des Grâces est aujourd’hui répartie entre le Victoria & Albert Museum de Londres et les National Galleries of Scotland d’Édimbourg, tandis que l’Ermitage de Saint-Pétersbourg en abrite une autre version. Enfin, il y a aussi Amore e Psiche (1800), symbole de l’amour éternel et contrarié, représenté au moment de la réconciliation des deux amants mythologiques. Cette célèbre sculpture représente l’union entre le dieu Amour et la mortelle Psyché, une scène emblématique du romantisme néoclassique, symbolisant le dépassement de l’adversité.

Réouverture de l'ensemble de l'aile du XIXe siècle du musée Gypsotheca Canova : après sept ans, la visite complète est de retour
Réouverture de l'ensemble de l'aile du XIXe siècle du musée Gypsotheca Canova : après sept ans, la visite complète est de retour


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