Pérouse, la Galerie nationale de l'Ombrie rouvre ses portes avec un nouvel aménagement et de nombreuses nouveautés

La Galleria Nazionale dell’Umbria de Pérouse, l’un des plus importants musées italiens, rouvre ses portes après un an de travaux, avec de nouveaux aménagements et de nouveaux espaces. Le 1er juillet, le public pourra admirer le nouvel itinéraire conçu pour amener les visiteurs à découvrir les chefs-d’œuvre de la galerie, l’institution qui, en outre, conserve le plus grand nombre d’œuvres du Pérugin au monde. Le nouveau parcours a été conçu sous le signe de la tradition et de l’innovation: la Galleria Nazionale dell’Umbria se repense avec un aménagement léger, moderne, avant-gardiste, riche en idées, avec une nouvelle disposition des œuvres, des dispositifs multimédias intéressants et une approche interdisciplinaire et orientée vers la recherche. Les travaux, d’un coût de 5 millions d’euros, ont été signés par les architectes Daria Ripa di Meana et Bruno Salvatici et financés par le Fonds de développement et de cohésion.

La Galleria Nazionale dell’Umbria abrite principalement des peintures de sujets sacrés datant du XIIIe au XVIIIe siècle, et c’est pour cette raison que l’aménagement suit un itinéraire strictement chronologique, avec toutefois d’importantes innovations par rapport au passé (voir la section dédiée). En outre, dans le nouvel aménagement, les arts appliqués (orfèvrerie, médailles, ivoires, textiles) sont placés en dialogue avec la peinture et la sculpture, afin de représenter l’évolution des langages figuratifs et l’interaction entre les différentes techniques au cours des siècles.

Les nouvelles expositions sont également respectueuses de l’environnement. Le système d’éclairage de haute technologie est équipé de détecteurs de présence qui permettent d’ajuster automatiquement l’intensité lumineuse ; en l’absence de visiteurs, l’éclairage est réduit au minimum, ce qui permet de réaliser des économies d’énergie considérables. Il y a aussi des nouveautés du point de vue éditorial: à l’occasion de la rénovation, Silvana Editoriale a produit un nouveau guide historico-artistique édité par le directeur Marco Pierini, avec un essai sur le Palais des Prieurs et l’histoire de la Galerie par Marina Bon Valsassina. Gnu et Franco Cosimo Panini Editore ont réalisé un guide pour enfants avec Pimpa: le petit chien à points rouges dessiné par Altan accompagnera les plus jeunes dans leur visite au musée des Pérouses, en leur faisant découvrir de nombreuses curiosités sur les chefs-d’œuvre et en les faisant participer à des activités amusantes à réaliser pendant leur séjour au musée ou à leur retour à la maison, pour renforcer les contenus qu’ils ont appris. Dans le livre, les expédients ludiques ne manquent pas: autocollants, gabarits à détacher, histoire en bande dessinée sur le Pérugin.

Le site web officiel de la galerie(www.gallerianazionaledellumbria.it) a également été remodelé et fonctionne comme un contenant et un outil pour les visites en personne, mais aussi comme une application web. Le site, plus intuitif, dynamique et polyvalent que son prédécesseur, a été développé pour être accessible, avec des pistes audio des descriptions des œuvres de l’exposition (en italien et en anglais), des vidéos LIS, des contenus multimédias et d’approfondissement, des parcours thématiques, comme le parcours musical, et bien plus encore. Enfin, les nouvelles pages consacrées à la collection offrent l’extraordinaire possibilité de pénétrer dans les profondeurs de la surface et de percevoir chaque détail des œuvres grâce aux scans gigapixels réalisés dans le cadre d’un vaste projet de collaboration avec Haltadefinizione qui concilie les exigences de la réalisation avec celles de la conservation. Le nouveau site est complété par le projet Digital Gallery, une systématisation de quelque 100 000 documents librement accessibles qui permettent aux visiteurs de consulter les archives historiques, les archives de restauration et l’important matériel photographique.

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Les nouvelles installations de la Galerie nationale de l’.

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Nouvelles installations

Parmi les premières nouveautés, on trouve des insertions d’œuvres récemment acquises ou sorties des réserves. Il s’agit de l’Imago Pietatis de Giovanni Baronzio (vers 1330), du Salvator Mundi de Melozzo da Forlì (1476-1485), de la Présentation de Jésus au Temple de Giovambattista Naldini (1535-1591), achetée en 2018, une esquisse de l’œuvre dans la Galerie, la Vierge à l’Enfant avec Sainte Gertrude de Giuseppe Maria Crespi (1665-1747), Sainte Anne, Saint Joachim et l’Enfant Marie de Francesco Mancini (1679-1758).

Des salles monographiques ont également été créées pour raconter la carrière des principaux artistes de la collection. Les plus marquantes sont les deux dédiées au plus important maître ombrien, Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin (qui devient ainsi le grand protagoniste du nouvel aménagement), l’une au troisième étage pour les œuvres de sa jeunesse et de sa première maturité, l’autre, à l’étage inférieur, pour sa production tardive, avec les œuvres les plus significatives de ses vingt dernières années d’activité, dans un aménagement très évocateur, qui rassemble des chefs-d’œuvre auparavant répartis dans sept salles différentes. En outre, en 2023, à l’occasion du cinquième centenaire de sa mort, le Pérugin sera célébré par une série d’activités de recherche, d’éducation, d’édition et d’exposition, ainsi que par l’organisation d’événements culturels, qui auront leur point d’ancrage à la Galerie nationale de l’Ombrie.

Par rapport au passé, la nouvelle Galerie présente également une sélection plus sèche de la collection, qui a été conçue pour représenter en profondeur l’étendue et la richesse de la collection, tout en rendant la visite plus fluide et plus agréable. La création d’une boîte d’ exposition pour de petites expositions temporaires permettra de mettre en valeur de manière appropriée les œuvres en réserve, grâce à des événements spécifiques.Autre nouveauté, les socles innovants placés sous certaines œuvres importantes en bois, une solution originale conçue par le personnel de la Galleria Nazionale dell’Umbria et développée par la société Arguzia de Bénévent: ces socles sont équipés de portes qui s’ouvrent en grand et permettent, grâce à un bras mécanique connecté, de faire avancer l’œuvre, en toute sécurité grâce à la présence d’amortisseurs qui éliminent les tensions et de panneaux en aluminium au dos des œuvres pour éviter les chocs. D’une part, cette technologie permet d’économiser sur les coûts de manutention, et d’autre part, les œuvres souffrent moins, car elles ne sont plus seulement fixées aux murs, mais déchargent aussi leur poids sur la base.

Par ailleurs, pour la première fois, la Galerie nationale d’Ombrie s’ouvre à l’art contemporain. Sur le mur du fond de la Cappella dei Priori, Vittorio Corsini a réinterprété, en utilisant la même technique que précédemment, les vitraux détruits et a moulé l’autel en bois pour en faire la nouvelle pièce maîtresse sacrée du Palazzo dei Priori. La salle 20 accueille l’intervention de Roberto Paci Dalò à l’aquarelle, au graphite et à l’encre de Chine, Ductus. Il s’agit d’images et de mots qui reconsidèrent certains bassins versants de l’histoire et de l’art en Ombrie, offrant au visiteur des suggestions, des éléments de réflexion, des remodelages formels capables d’activer des mécanismes de connaissance directe et intuitive. En outre, le nouvel aménagement de la Galleria Nazionale dell’Umbria consacre la salle 39 à des artistes originaires d’Ombrie ou ayant travaillé dans la région pendant longtemps, tels que Gerardo Dottori, Alberto Burri, Piero Dorazio et Adalberto Mecarelli, qui, par leur présence et leur profondeur culturelle, ont participé en tant que protagonistes au débat sur l’art contemporain en Italie, en l’influençant profondément.Parmi les œuvres que le public peut voir, citons Lunar Sunset de Gerardo Dottori, un paysage lyrique futuriste datant de 1930, et Black and White C2 d’Alberto Burri de 1971, qui, comme l’œuvre de Dottori, appartient à la collection du musée, ainsi qu’un goudron du même maître de Todi(Nero) et une toile de l’artiste romain Piero Dorazio(Andi(i)Rivieni, 1970), qui proviennent tous deux de collections privées et ont été prêtés. La salle est complétée par une œuvre réalisée au début du troisième millénaire en Inde, Bissau Hotel à Jaipur, par Adalberto Mecarelli de Terni.

Pour compléter la visite, le projet multimédia développé et réalisé par Magister Art offre des perspectives et des angles nouveaux sur une sélection du patrimoine exposé. Parmi les interventions, un dispositif multimédia innovant, pour lequel a été inventée la définition des légendes animées: un espace non physique où les pièces manquantes de certaines œuvres, aujourd’hui démembrées et dispersées dans le monde entier, sont réunies dans un itinéraire cognitif non didactique qui abolit les frontières physiques et géographiques. Des nouveautés sont déjà visibles dans l’atrium du Palazzo dei Priori avec la librairie agrandie en taille et en services, et avec un éclairage qui met en valeur l’architecture, les voûtes, les nervures et les fenêtres en ogive, témoignages indéniables de l’origine médiévale de l’édifice.

Les travaux ont permis de créer un atelier de restauration et une salle pédagogique entièrement accessible, équipée de mobilier, de matériel et d’instruments, y compris électroniques, pour permettre la réalisation d’initiatives telles que des ateliers, des activités de réalité augmentée, etc. En outre, l’une des nouveautés les plus significatives est l’ ouverture d’une bibliothèque d’histoire de l’art, contenant près de 30 000 volumes, installée dans la Sala del Grifo e del Leone (Salle du Gryphon et du Lion), qui a été rendue possible grâce à la concession par la municipalité de Pérouse de cet espace prestigieux, désormais à la disposition des étudiants et des érudits.

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Déclarations

“Aujourd’hui est un jour spécial pour Pérouse, pour l’Ombrie, pour l’Italie”, a déclaré le professeur Massimo Osanna, directeur général des musées. “Après une année de travaux, un lieu d’excellence, gardien du patrimoine artistique et culturel de l’Italie, est à nouveau accessible au public. Une tradition dont l’un des sommets absolus est Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin, dont le cinquième centenaire de la mort sera commémoré en 2023 ; un anniversaire qui voit le ministère de la Culture jouer le rôle de promoteur d’initiatives qui lui sont dédiées”.

La réouverture de la Galerie nationale de l’Ombrie", déclare Andrea Romizi, maire de Pérouse, “partie intégrante de notre Palais des Prieurs, est une source de grande satisfaction et de fierté pour le retour à la ville de l’un des coffrets d’œuvres d’art les plus précieux d’Italie”. La rénovation, à commencer par le nouvel aménagement, a rappelé un chantier de la Renaissance, affectant plusieurs zones du palais municipal comme l’ancienne Sala del Grifo e del Leone (Salle du Gryphon et du Lion), qui accueillera la bibliothèque de la Galerie. À partir d’aujourd’hui, l’offre culturelle de la ville et de la région est relancée avec un élan significatif pour un tourisme de plus en plus conscient à la recherche de gisements et de complexes culturels importants. Le mérite en revient au ministère de la Culture, qui a alloué des fonds importants, mais surtout au directeur Pierini pour sa détermination à nous rendre le Palazzo dei Priori dans sa forme originale, et une Galerie rendue au même niveau que les plus grands musées internationaux".

Repenser le musée depuis le début, explique Marco Pierini, directeur de la Galerie nationale de l’Ombrie, signifie avant tout savoir garder un œil sur l’histoire et la tradition, afin de grandir, de se développer et de s’améliorer en sachant “qui nous sommes” et “ce que nous voulons devenir”. Le pari que nous avons voulu faire est de transformer un musée accessible en un musée accueillant. D’abord pour les œuvres, dont la conservation et la jouissance ont fait l’objet d’un soin particulier ; ensuite pour le visiteur qui peut se promener dans les salles en choisissant de profiter de la vue des œuvres, d’approfondir ses connaissances grâce aux appareils textuels ou numériques, ou de reposer ses jambes et ses yeux en admirant par les fenêtres la ville dont les monuments sont à l’origine de la plupart des témoignages artistiques".

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Le nouvel aménagement de la Galerie nationale de l’

Le nouveau parcours de l’exposition expliqué en détail

Le parcours commence par une vue très saisissante dans la salle I, L’art du XIIIe siècle en Ombrie. Le visiteur est immédiatement en présence de la grande croix peinte du Maître de Saint François. La lecture de l’œuvre sera facilitée par une vidéo qui allie rigueur philologique et impact visuel: la première étape d’un riche parcours multimédia qui enrichit considérablement l’expérience pour tous les publics. La salle rassemble de nombreuses peintures, sculptures et pièces d’orfèvrerie qui racontent l’histoire de l’Ombrie du XIIIe siècle. Une terre enflammée par les mouvements de pénitence et la spiritualité de François et Claire d’Assise, où l’art répond aux besoins de la foi et est le protagoniste des processions et des représentations sacrées.

Nous passons ensuite à la salle 2, Les fontaines de Pérouse, qui abrite les éléments de la Fontana Maggiore de Nicola et Giovanni Pisano conservés au musée et les fragments de la “Fontaine des assoiffés” d’Arnolfo di Cambio. Les marbres et les bronzes sont éclairés par la lumière naturelle, qui met en valeur leurs caractéristiques matérielles et les jeux de volume. De là, on pénètre dans la Cappella dei Priori, réaménagée, comme nous l’avons vu plus haut, par Vittorio Corsini, qui a réinterprété les vitraux détruits, réalisés sur un projet de Benedetto Bonfigli, dans une tonalité contemporaine, et a modelé l’autel en bois (conçu sur le modèle des montagnes de Giotto) pour en faire le nouveau point d’appui sacré du Palazzo dei Priori. La salle 4, Duccio di Boninsegna et son héritage à Pérouse, reconstruit l’espace physique de la primitive Cappella dei Priori, érigée au XIVe siècle, en donnant un nouveau sens aux témoignages matériels qui subsistent, notamment grâce à la présence sur les murs de la splendide Vierge à l’Enfant de Duccio di Boninsegna.

Les œuvres exposées dans la salle 5, Le début du XIVe siècle, entre les influences florentines et siennoises, témoignent de la primauté des pôles de Florence et de Sienne, avec des œuvres représentant toutes les techniques: peintures de disciples de Giotto comme Marino di Elemosina et Puccio Capanna, sculptures en pierre et en bois du Maître (peut-être siennois?) de la Vierge de Saint Augustin, et orfèvreries qui attestent la suprématie absolue de Sienne dans cette production. La salle 6(La tour de Benvenuto di Cola dei Servitori: la dimension domestique) abrite des œuvres de la première moitié du XIVe siècle liées à un usage privé et dévotionnel. Il s’agit en particulier d’objets utilitaires en ivoire fabriqués par les manufactures françaises de la première moitié du XIVe siècle. Le minuscule tabernacle, la cantonnière à miroir et le médaillon décoré de scènes de cour font référence aux chambres privées, aux cadeaux précieux lors de mariages ou de fiançailles, aux prières murmurées dans des espaces intimes et douillets. La salle 7(La maturité du XIVe siècle entre Ombrie et Sienne) présente un aperçu de l’art du XIVe siècle en Ombrie, lorsque les chantiers de la basilique de San Francesco et de la cathédrale d’Orvieto s’affirment comme des centres de référence pour les innovations dans le domaine de la figuration. Le polyptyque de San Francesco al Prato de Taddeo di Bartolo, qui sera reconstruit sur deux côtés, tel qu’il était placé à l’origine sur le maître-autel de l’église pérugienne, trouvera sa place dans cet espace. La salle 8(Gentile da Fabriano et le gothique tardif à Pérouse) retrace la civilisation raffinée du gothique tardif, en plaçant côte à côte la Vierge à l’Enfant de saint Dominique, chef-d’œuvre de Gentile da Fabriano, et les médailles de Pisanello, exposées pour la première fois dans le parcours muséal. Le panneau de Gentile est le protagoniste d’une autre nouveauté de la Galerie: le projet “Angeli musicanti”, dédié aux œuvres représentant des instruments ou même des partitions musicales, trouve sa place dans les salles grâce à des cloches directionnelles, qui permettront d’écouter le son “produit par les œuvres”, avec des effets très suggestifs. On passe ensuite à la salle 9, L’automne du Moyen Âge à Pérouse, où est représentée la culture figurative raffinée du gothique extrême, pour arriver à la salle 10(Le printemps de la Renaissance: Beato Angelico et Benozzo Gozzoli), qui raconte les nouveautés de la Renaissance dans la ville avec des œuvres comme le polyptyque Guidalotti de Beato Angelico et la Pala della Sapienza Nuova de Benozzo Gozzoli.

La splendide loggia donnant sur le Corso Vannucci (salle 11, Un espace redécouvert: la loggia d’Alessi et les sculptures d’Agostino di Duccio) est l’un des résultats les plus significatifs du réaménagement du rez-de-chaussée du Palazzo dei Priori conçu au milieu du XVIe siècle par Galeazzo Alessi de Pérouse. Auparavant, cette salle était “fragmentée” par des panneaux mobiles qui ne permettaient pas d’avoir une vue d’ensemble. L’élimination de ces diaphragmes a permis de retrouver l’unité de l’espace architectural, révélé par la lumière naturelle et pleinement agréable, grâce à la présence de sièges confortables. La loggia n’a cependant pas perdu sa fonction d’exposition, permettant de poursuivre l’histoire de la collection grâce à la présence des sculptures d’Agostino di Duccio.

La salle 12, Giovanni Boccati et la culture figurative du XVe siècle entre l’Ombrie et les Marches, expose quelques-unes des nombreuses œuvres de Giovanni Boccati da Camerino conservées dans la Galerie. En partie grâce à ses contacts avec Florence et Padoue, cet artiste des Marches a développé une interprétation originale des innovations du début de la Renaissance, où l’intérêt pour l’antiquité et la représentation scientifique de l’espace prennent des traits bizarres et inquiets. Dans la salle 13, le Polyptyque de Saint Antoine de Piero della Francesca, le grand artiste de la région de Borgo, est exploré en profondeur, avec son chef-d’œuvre, le Polyptyque de Saint Antoine. Nous poursuivons dans les salles 14 et 15(La voie pérugienne vers la Renaissance: Benedetto Bonfigli), consacrées à Benedetto Bonfigli, le peintre officiel des institutions de Pérouse dans le troisième quart du XVe siècle. Sa production se caractérise par une uniformité sous-jacente dans laquelle s’incarne la bionomie de la “qualité et de l’industrie”, typique de nombreux artistes-artisans du début de la Renaissance. La sélection des œuvres a visé avant tout la qualité, représentant les plus hautes réalisations de ce maître si important pour la ville ombrienne. La salle 16(Pérugin: l’âge d’or) est la première des salles consacrées à celui qu’Agostino Chigi appelait “le meilleur maître d’Italie”. Le parcours qui a conduit le peintre de Città della Pieve à être sollicité par les principaux mécènes de l’époque et à donner vie à une véritable “langue nationale” est résumé dans cette salle, grâce aux œuvres qui ont marqué ses débuts et ses premiers succès retentissants: les célèbres Miracoli di San Bernardino, la Pietà del Farneto, l’Adorazione dei Magi, la cimasa de la Pala dei Decemviri, les gonfaloni della Giustizia e della Consolazione et la lyrique Annunciazione Ranieri.

Dans la salle 17, Fiorenzo di Lorenzo, la carrière de ce peintre, qui incarne effectivement la dualité “qualité et industrie” dans l’art de la Renaissance, est retracée de manière exhaustive. C’est peut-être aussi pour cette raison que sa carrière critique a été marquée par des attributions erronées qui ont conduit d’abord à exalter, puis à diminuer son profil, pour finalement aboutir à une reconnaissance plus équilibrée du rôle important qu’il a joué entre le XVe et le XVIe siècle dans le contexte de Pérouse. La salle 18(L’art à Pérouse dans la seconde moitié du XVe siècle: Bartolomeo Caporali) est consacrée à un autre protagoniste de la seconde moitié du XVe siècle: avant lesexploits de Pietro Vannucci, le protagoniste de la vie artistique de Pérouse dans la seconde moitié du XVe siècle, avec Benedetto Bonfigli, était en fait Bartolomeo Caporali. Bartolomeo Caporali, avec son frère miniaturiste Giapeco, dirigeait un atelier dédié à une pluralité de techniques picturales, dans lequel les principaux artistes de Pérouse de l’époque passaient en tant qu’élèves ou collaborateurs. Les œuvres rassemblées dans cette salle retracent l’évolution stylistique complexe de Caporali: de ses débuts sous l’égide de Benozzo Gozzoli, dont témoigne la Vierge à l’Enfant avec des anges de Monteluce, à la phase plus Verrocchio représentée par le Triptyque de la Justice. La salle 19(Pérouse et Paul III: la Sala Farnesiana), ou salle de la Congrégation gouvernementale “pour l’État”, est réaménagée, sans la présence d’œuvres, pour garantir son identité historique, en en faisant un lieu de repos où l’on peut se rafraîchir, grâce à la présence de sièges confortables. On entre ensuite dans la salle 20(Ductus. Roberto Paci Dal ò), où Roberto Paci Dalò a créé Ductus à l’aquarelle, au graphite et à l’encre de Chine: des images et des mots qui reconsidèrent certains bassins versants de l’histoire et de l’art en Ombrie, offrant au visiteur contemporain des suggestions, des éléments de réflexion, des remodelages formels capables d’activer des mécanismes de connaissance directs et intuitifs.

Salle 21(Témoignages de la vie quotidienne), deux vitrines contiennent des objets étroitement liés à l’exercice des fonctions gouvernementales qui se déroulaient au Palazzo dei Priori, et des nappes pérugiennes. La salle 22(Grandi maestri nell’Umbria minore: Piero di Cosimo et Luca Signorelli) montre comment, dans l’Ombrie de la Renaissance, même les centres les plus périphériques se sont enrichis d’œuvres de grands maîtres, comme la splendide Pietà de Piero di Cosimo et le retable de Paciano de Luca Signorelli, provenant respectivement de l’église paroissiale de San Martino à Abeto di Preci, près de Norcia, et du village du même nom, près du lac Trasimène. Vient ensuite la deuxième salle consacrée au Pérugin, la salle 23(Pérugin: maturité et activité tardive), où sont exposées des œuvres de la production tardive de l’artiste, stigmatisée par le passé pour l’uniformité des inventions iconographiques et la répétition des modèles de composition, notamment en raison de la réutilisation des mêmes cartons. Les œuvres exposées dans cette salle montrent cependant que, même dans ses dernières années, le peintre a prouvé sa stature en expérimentant des techniques qui lui permettent d’obtenir des effets chromatiques d’une grande modernité. Nous entrons ensuite dans la salle 24(Pinturicchio et le retable de Santa Maria dei Fossi), consacrée au grand chef-d’œuvre de Pinturicchio, exposé ici avec une installation multimédia à fort impact qui nous permet d’apprécier les infinis détails de l’œuvre dans une vision kaléidoscopique, autrement impossible à saisir. La salle 25, Raphaël et Pérouse, rappelle que jusqu’au début du XVIIe siècle, au moins six œuvres de Raphaël, lié à l’Ombrie par son étroite collaboration avec le Pérugin dès son plus jeune âge, étaient conservées à Pérouse ; elle retrace les traces de la présence du peintre dans la ville, rassemblées dans cette salle pour témoigner de l’incidence fondamentale de ses chefs-d’œuvre sur le développement du panorama artistique local. La salle 26(Une commande tourmentée: le retable de Monteluce): l’espace intime d’une ancienne maison-tour intégrée au Palais des Prieurs raconte l’histoire tourmentée du retable duCouronnement de la Vierge commandé à Raphaël par les Clarisses de Monteluce. Les panneaux de la prédelle de Berto di Giovanni, qui font partie de la collection, seront flanqués d’une nouvelle œuvre extraordinaire: le tondo avec le prophète David qui ornait la capsa du retable, prêté au musée par son propriétaire privé.

Il est encore question du Pérugin dans la salle 27(L’héritage du Pérugin): l’atelier du Pérugin de Pietro Vannucci a nourri les talents remarquables de Berto di Giovanni, Giovan Battista Caporali, Eusebio da San Giorgio, Ludovico d’Angelo Mattioli et Giannicola di Paolo, représentés ici par quelques-unes des meilleures œuvres de leur production. La salle 28(Au-delà du Pérugin: Bernardino di Mariotto et le peintre anonyme du Palais Pontani) aborde la Pérouse des années 1930, où ont travaillé Bernardino di Mariotto et le peintre anonyme des fresques du Palais Pontanti qui, sans atteindre des sommets qualitatifs élevés, ont été les interprètes des tendances hétérogènes qui ont imprégné le panorama d’une ville encore très liée à la mémoire de Pietro Vannucci dans ces années-là. De la salle 29(Domenico e Orazio Alfani: da Raffaello alla Maniera), consacrée à la dynastie Alfani, on passe à la salle 30(Il secondo Cinquecento tra estetismo e devozione), qui explore les deux tendances artistiques opposées mais complémentaires de cette période historique. La première, plus rigoureusement respectueuse de ce qui a été établi par le Concile de Trente en matière d’images sacrées, inspire des peintures caractérisées par la clarté et la simplicité de la composition et vise à impliquer émotionnellement les fidèles, en les rapprochant de la profonde spiritualité qui émane des personnages représentés, comme c’est le cas de la Sainte Catherine d’Alexandrie en terre cuite et de la Sainte Catherine de Sienne / de’ Ricci, récemment attribuée à la sœur Plautilla Nelli. L’autre tendance est celle d’un esthétisme qui, tout en respectant les principes de la Contre-Réforme, se caractérise par l’élégance, la richesse des couleurs et le raffinement de la composition, comme en témoignent la Présentation de Jésus au Temple de Giovambattista Naldini et l’Annonciation et les Prophètes de Ferraù Fenzoni.Dans la salle 31(Deux exemples de caravagisme en Ombrie), les chefs-d’œuvre d’Orazio Gentileschi (Sainte Cécile jouant de l’épinette) et de Valentin de Boulogne (le Noli me tangere et le Christ et la Samaritaine) témoignent de la diffusion du langage caravagesque en Ombrie dans la première moitié du XVIIe siècle. Les salles 32 et 33(Collection Martinelli et Baroque romain) sont consacrées au Baroque romain et à ses protagonistes: Plusieurs œuvres de Gian Lorenzo Bernini se distinguent, dont l’une de ses rares peintures, le Portrait d’un gentilhomme, une esquisse autographe pour un Christ ligato, les deux crucifix de type Christ vivant et Christ mort réalisés pour les autels de la basilique vaticane, ainsi que deux œuvres de Pietro Bernini, où l’on peut reconnaître la main d’un très jeune Gian Lorenzo. Elles proviennent toutes de la collection de Valentino Martinelli, historien de l’art et collectionneur, fin connaisseur de la période concernée, qui a légué sa collection d’art (plus d’une centaine d’œuvres) à la Commune de Pérouse en 1997.

La salle 34(Aldo Capitini) est liée à la mémoire d’Aldo Capitini (1899-1968), qui vivait avec sa famille (son père, comme il le raconte lui-même, était le “gardien du clocher”) dans un petit appartement qui comprenait des pièces au dernier étage du Palais des Prieurs, qui ont été récemment récupérées et restaurées. Dans ces pièces, Capitini travaillait dur, tissant de vastes relations internationales et rédigeant des essais philosophiques, pédagogiques et politiques sur la non-violence, la démocratie directe, l’expérience religieuse, le végétarisme et l’objection de conscience. Nous arrivons ensuite à la salle 35(Pietro da Cortona), consacrée aux œuvres du troisième grand protagoniste du baroque, après le Bernin et Borromini, à savoir Pietro da Cortona. Sont exposés le grand retable de la Nativité de la Vierge, dans lequel l’épisode sacré est transformé en une scène quotidienne d’intimité domestique, et deux des nombreuses œuvres dédiées par l’artiste à Sainte-Martine, pour laquelle il avait une vénération particulière, ayant trouvé le corps de la sainte martyre lors de la reconstruction de l’église de Saint-Luc et Sainte-Martine à Rome: le modèle en terre cuite de l’Apparition de la Vierge à Sainte-Martine, provenant de la collection Martinelli, et le beau panneau représentant la Vierge à l’Enfant avec Sainte-Martine.

Pour conclure, les salles 36 et 37( classicisme du XVIIe siècle) présentent quelques pièces maîtresses comme la Sainte Famille avec les saints Anne et Jean-Baptiste de Gian Domenico Cerrini, connu sous le nom de Pérugin cavalier, où les influences du classicisme émilien sont évidentes, mais aussi la signature stylistique particulière de l’artiste, caractérisée par l’harmonie des choix de l’œuvre et l’harmonie de son style.Le tableau de l’artiste, caractérisé par l’harmonie des choix chromatiques et compositionnels, et la Purification de Marie d’ Andrea Sacchi où la scène, bien qu’encombrée, est rigoureusement construite et animée par l’utilisation de solutions de couleur et d’éclairage, utilisées pour mettre en valeur les éléments fondamentaux de la composition. La salle 38(Du baroque tardif au début du XIXe siècle), qui servait autrefois de réfectoire aux prieurs, abrite une série d’œuvres qui témoignent de l’évolution du goût entre la seconde moitié du XVIIe siècle et le début du XIXe siècle. Le XVIIIe siècle y est représenté dans ses différents états d’âme, du rococo scénographique des ciels et de la luminosité de Corrado Giaquinto, à la sensibilité arcadienne des toiles de Sebastiano Conca inspirées de la Gerusalemme liberata de Tasso, en passant par le classicisme presque “puriste” de Pierre Subleyras qui semble anticiper la recherche de simplification formelle du néoclassicisme. Représentant de ce dernier courant, le peintre français Jean-Baptiste Wicar a quitté Pérouse au XIXe siècle avec une série d’œuvres de grand format et quelques portraits, exécutés à la perfection comme les deux de la salle, de la collection Carattoli. Enfin, la salle 39(Le XXe siècle) se termine par les œuvres de Gerardo Dottori, Alberto Burri, Piero Dorazio et Adalberto Mecarelli.

Pérouse, la Galerie nationale de l'Ombrie rouvre ses portes avec un nouvel aménagement et de nombreuses nouveautés

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