Ouverture de la Gallerie dell'Accademia, une exposition sans précédent consacrée à la peinture vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles


En septembre, une exposition sans précédent consacrée à la peinture à Venise et en Vénétie aux XVIIe et XVIIIe siècles sera inaugurée à la Gallerie dell'Accademia de Venise.

Début septembre 2021, la Gallerie de l’Accademia di Venezia inaugurera une exposition sans précédent consacrée à la peinture à Venise et en Vénétie aux XVIIe et XVIIIe siècles, qui se tiendra dans les Saloni Selva-Lazzari au rez-de-chaussée.

Une sélection de 63 œuvres sera présentée, dont certaines n’ont jamais été exposées auparavant ou n’ont jamais été admirées dans leur aspect actuel, car elles ont été restaurées pour l’occasion. Parmi les chefs-d’œuvre restaurés, citons Le châtiment des serpents de Tiepolo, une toile de plus de 13 mètres de long provenant de l’église vénitienne des saints Cosmas et Damien, et La déposition du Christ de la croix de Luca Giordano, exposée pour la première fois dans la collection permanente ; Erminia et Vafrino découvrent le Tancrède blessé de Gianantonio Guardi, seule toile d’un cycle de treize œuvres inspirées de la Jérusalem délivrée, restituée à l’Italie après un processus de collecte complexe ; la Parabole des vierges sages et des vierges folles de Padovanino, présentée au public pour la première fois et remontée au plafond telle qu’elle était à l’origine ; et Judith et Holopherne de la peintre vénitienne Giulia Lama.



Le nouveau parcours de l’exposition présentera des thèmes et des protagonistes significatifs de la production picturale des XVIIe et XVIIIe siècles. “Avec cette initiative”, a déclaré le directeur Giulio Manieri Elia, qui a piloté le projet avec les directeurs adjoints Roberta Battaglia et Michele Nicolaci, “les Galeries deviennent le lieu privilégié, sur la scène mondiale, pour connaître un pan important et encore peu connu de l’histoire de l’art, en particulier la peinture à Venise et en Vénétie au XVIIe siècle, qui, pour la première fois, est représentée dans le musée avec un espace qui lui est entièrement consacré. La nouveauté absolue réside également dans l’aménagement de la salle du XVIIIe siècle qui, à côté de chefs-d’œuvre inédits, présentera une sorte de ”musée dans le musée“, réservé à l’un des génies de l’art de tous les temps, Giambattista Tiepolo”.

En détail, la salle 5 présentera des œuvres de grand format de la Venise du XVIIe siècle, provenant principalement d’églises et d’édifices religieux de la ville, notamment des retables monumentaux de Luca Giordano, tels que la Déposition du Christ de la croix, et le Daniel dans la fosse aux lions de Pietro da Cortona, qui a été restauré. En outre, d’importants chefs-d’œuvre de Bernardo Strozzi, Nicolas Régnier et Sebastiano Mazzoni seront exposés, notamment le Strage degli Innocenti, jamais vu, qui vient d’être acheté par l’État en 2021. Il sera également possible de comprendre la décoration de l’église vénitienne de l’Ospedale degli Incurabili, détruite en 1831, dont la Parabole delle Vergini sagge e delle Vergini stolte de Padovanino, également restaurée et remontée en 1831, est exposée pour la première fois.La salle 5 est également restaurée et réaménagée au plafond pour rétablir la vue correcte d’en bas, et pour voir le grand fragment de la Parabole du banquet des noces de Bernardo Strozzi, qui fait partie de la décoration des Incurabili, acquis par l’État en 2016.

La salle 6 se concentrera plutôt sur la vaste production picturale vénitienne du XVIIIe siècle, avec quelques sous-sections thématiques. En commençant par la scène d’Erminia et Vafrino de Gianantonio Guardi, aujourd’hui présentée au public après une restauration minutieuse qui a permis de retrouver la qualité et la fraîcheur du dessin pictural, nous passerons à une sélection d’œuvres de Tiepolo, dont le Châtiment des serpents, et à deux autres sections consacrées au paysage et à la peinture d’intérieur avec les célèbres scènes de Pietro Longhi. Le peintre vénitien Giulia Lama avec Judith et Holopherne est également l’un des protagonistes de ce salon. Dans les deux salles, une grande attention a été portée à la récupération de la décoration des XVIIe et XVIIIe siècles de la Scuola della Carità, désormais intégrée au parcours muséal du premier étage. En particulier, de la salle du Chapitre proviennent la Circoncision de Gregorio Lazzarini et la Dispute du Christ avec les Docteurs de Gianantonio Fumiani, tandis que de la nouvelle salle de la Chancellerie provient le cycle de toiles inspirées des récits de l’Ancien Testament, auquel ont participé plusieurs personnalités de l’Académie des Beaux-Arts de Venise, comme Giandomenico Tiepolo.

Les nouveaux espaces ainsi articulés redonnent une circularité au parcours de l’exposition au rez-de-chaussée, en formant un lien entre la première section, ouverte en mai 2015 (salles 1-4) et la dernière, ouverte en janvier 2016 (salles 7-13). Du point de vue de l’histoire de l’art, la salle des peintures du XVIIe siècle (salle 5) dialogue avec les salles précédentes consacrées aux collections privées du XVIIe siècle (salle 3), tandis que la salle consacrée au XVIIIe siècle (salle 6) anticipe le récit de la dernière aile (en particulier les salles 8 et 9), qui raconte le succès international de la peinture du XVIIIe siècle.

Le nouveau parcours de l’exposition a été réalisé grâce au soutien de Venetian Heritage, une organisation à but non lucratif engagée dans la sauvegarde et la promotion du patrimoine culturel de Venise, qui a financé l’ensemble de l’aménagement ainsi que d’importantes restaurations : du Châtiment des serpents de Tiepolo à la Déposition du Christ de la croix de Luca Giordano, de laDéesse de Giambattista Piazzetta à l’Erminia et Vafrino de Gianantonio Guardi. D’autres restaurations ont été financées par le ministère de la culture (Padovanino, Parabola delle Vergini sagge e folli), par Intesa Sanpaolo dans le cadre du projet Restituzioni (Pietro da Cortona, Daniele nella fossa dei leoni, Nicolas Régnier, Annunciazione) et par des entreprises privées dans le cadre du projet Rivelazioni de la Borsa Italiana (Giulia Lama, Giuditta e Oloferne et Francesco Ruschi, Sant’Orsola).

Les salles sont également dotées d’un système d’éclairage à technologie LED entièrement renouvelé, grâce au parrainage technique d’iGuzzini illuminazione.

Image : Padovanino, Parabole des vierges sages et des vierges folles (1636-1637) © G.A.VE Photo Archive. Photo de Matteo De Fina, en concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia.

Ouverture de la Gallerie dell'Accademia, une exposition sans précédent consacrée à la peinture vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles
Ouverture de la Gallerie dell'Accademia, une exposition sans précédent consacrée à la peinture vénitienne des XVIIe et XVIIIe siècles


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