Le Magazzino Italian Art ouvre le pavillon Robert Olnick. Schifano, Spalletti et Scarpa les 3 premières expositions

À partir du 14 septembre 2023, le pavillon Robert Olnick du Magazzino Italian Art, le musée américain consacré à l’art italien du milieu du XXe siècle à l’époque contemporaine, ouvrira ses portes au public. Le nouveau bâtiment, conçu par les architectes espagnols Alberto Campo Baeza et Miguel Quismondo, élargira l’offre culturelle du Magazzino grâce à ses 1 200 mètres carrés d’espace d’exposition. Le symbole du nouveau pavillon sera la salle isotrope, conçue par Alberto Campo Baeza : un cube, perforé à chaque coin par des fenêtres carrées qui génèrent un flux de lumière et d’ombre en perpétuel changement.

Trois expositions inaugureront le nouveau pavillon : un aperçu du travail de pionnier des années 1960 et 1970 de Mario Schifano (1934-1998) ; une installation de peintures et de sculptures d’Ettore Spalletti (1940-2019) dans la salle isotrope ; et une sélection de chefs-d’œuvre en verre de Murano de Carlo Scarpa (1906-1978) provenant de la collection des fondateurs de Magazzino, Nancy Olnick et Giorgio Spanu.

Présentée jusqu’au 8 janvier 2024, Mario Schifano : The Rise of the ’60s est la première grande rétrospective aux États-Unis à offrir une vue d’ensemble du travail de Mario Schifano au cours de la décennie 1960-1970. L’exposition présente quatre-vingts œuvres, la plupart prêtées par d’importantes collections internationales, dont douze de la Fondation Maurizio Calvesi, qui n’ont jamais été exposées auparavant.

Organisée par Magazzino Italian Art, en collaboration avec l’Archivio Mario Schifano et sous la direction d’Alberto Salvadori, l’exposition est présentée à l’occasion du soixantième anniversaire de la première visite de Schifano aux États-Unis et comprend des œuvres créées à partir du début des années 1960 en hommage aux peintres d’affiches italiens. Par leur capacité à jouer avec la couleur en reprenant les logos d’entreprises telles que Coca-Cola et Esso, ces œuvres représentent un développement parallèle et indépendant du Pop art américain. D’autres séries d’œuvres seront également exposées, telles que des monochromes, des toiles à émulsion consacrées aux paysages télévisuels et des photographies de voyages aux États-Unis. Bien que sensible aux courants du moment, Schifano a développé un point de vue et une pratique artistique originaux et indépendants tout au long de sa carrière, en s’inspirant constamment des œuvres d’artistes historiques, tels que Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Leonardo da Vinci, Piero della Francesca et Kazimir Malevich.

L’exposition sera accompagnée de la publication Schifano : The Rise of the ’60s, éditée par Alberto Salvadori, Lara Conte et Francesco Guzzetti, avec des textes d’Alberto Salvadori, Andrea Cortellessa, Claire Gilman, Daniela Lancioni, Francesco Guzzetti, Giorgia Gastaldon, Giuliana Bruno, Lara Conte, Luciano Chessa, Raphael Rubinstein, Riccardo Venturi et Stefano Chiodi.

Jusqu’au 8 janvier 2024, on pourra également voir Ettore Spalletti : Words of Colour, un projet d’exposition spécialement conçu pour le nouveau pavillon par la Fondation Ettore Spalletti et Alberto Salvadori, en collaboration avec l’architecte Alberto Campo Baeza, qui comprend cinq œuvres de Spalletti, placées dans la salle isotrope.

Trois grandes œuvres murales monochromes - Sia o no così, rosa ; Così, rosa ; Sia o no così, azzurro - créées en 2009 avec des couleurs superposées, appliquées rituellement de la même manière et au même moment de la journée, sont exposées et comparées à la sculpture Colonna nel vuoto, de 2019, une colonne faite d’une centine en bois peinte qui, en dialogue avec l’architecture de Campo Baeza, apparaît comme un symbole, une source possible de réinterprétation et d’innovation dans la relation entre l’art et l’architecture. À côté des peintures et de la colonne se trouve Disco, de 1981, une œuvre en bois laqué noir insérée dans l’un des murs. Disco introduit un élément magique et asymétrique dans l’espace, une présence perturbatrice qui suggère et élargit le sens du sublime.

Words of Colour est le fruit d’une réflexion sur la relation entre les œuvres d’Ettore Spalletti et l’espace spécialement conçu par Alberto Campo Baeza, un espace qui donne le sentiment d’être dans un lieu sacré, mystique et ascétique.

Nous remercions la galerie Marian Goodman, la galerie Lia Rumma et la galerie Vistamare pour leur généreux soutien au projet Ettore Spalletti : Words of Colour.

L’exposition Carlo Scarpa : Timeless Masterpieces, qui présente une sélection de cinquante-six œuvres en verre de Murano de la collection Olnick Spanu, est ouverte jusqu’au 31 mars 2025. Organisée par Marino Barovier, l’exposition vise à reconstituer le parcours créatif du célèbre architecte entre 1926 et 1947, période durant laquelle il a collaboré avec les deux plus importants fours de Murano de l’époque : M.V.M. Cappellin & Co. et Venini.

“Le terme ”chef-d’œuvre", dit Marino Barovier, est le plus approprié pour ces pièces de verre, car il s’agit d’œuvres extraordinaires par la qualité de leur conception et de leur matériau ; des œuvres qui ont marqué l’histoire des verreries où elles ont été réalisées et qui constituent un point de référence pour le panorama artistique du verre de Murano du XXe siècle.

À ce jour, la collection Olnick Spanu comprend 596 œuvres en verre de Murano réalisées par 43 artistes et designers. La collection Olnick Spanu compte 156 chefs-d’œuvre de Scarpa, ce qui en fait l’une des plus importantes collections au monde de l’architecte et designer vénitien. L’exposition comprend la série Pasta vitrea, créée entre 1929 et 1930 et caractérisée par des couleurs brillantes, la matérialité et l’application de feuilles d’or. Parmi les œuvres en verre créées pour Venini, on peut citer un vase et une coupe de la série Black and Red Lacquer de 1940, dont la couleur caractéristique leur donne l’aspect de la laque chinoise.

“Scarpa dans le four regarde tout, il est curieux et assoiffé de connaissances, il veut manipuler la matière, en changer l’aspect, les couleurs, les formes”, écrit Barovier. “Le voyage se déroule discrètement aux côtés des maîtres verriers qui ont l’expérience, qui connaissent les ficelles d’un métier ancestral ancré dans la tradition transmise de maître à maître. Mais il devient lui-même un maître : il entame de longues conversations avec les artisans, en particulier avec les maîtres Ferdinando Toso dit Fei et Arturo Biasutto dit Boboli, avec lesquels il établit une relation privilégiée, stimule la recherche, ouvre la voie à des propositions inattendues”.

Pour plus d’informations : https://www.magazzino.art/

Image : Pavillon Robert Olnick, Magazzino Italian Art.

Photo de William Mulvihill. Avec l’aimable autorisation de MQ Architecture

Le Magazzino Italian Art ouvre le pavillon Robert Olnick. Schifano, Spalletti et Scarpa les 3 premières expositions

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