La Pinacothèque communale de Faenza dispose d'un nouvel éclairage respectueux de l'environnement

Valorisation du patrimoine artistique, tradition et innovation technologique : tels sont les mots clés qui représentent le mieux le programme Luci sull’Arte Faenza, qui a permis d’ installer un nouveau système d’éclairage dans la Pinacothèque communale de Faenza, le plus ancien musée de Romagne. Les travaux, qui sont déjà terminés, ont été rendus possibles grâce au financement du décret Art Bonus, mis à disposition grâce au soutien de différents organismes : Generali Arte, Max Mara, la Région et des entreprises telles que Bucci Industries. A cela s’ajoute la contribution de fondations et de particuliers, parmi lesquels la Fondation Berengo, la Fondation Prada, Leo France, et plusieurs antiquaires et galeristes, comme Enrico Frascione, Giovanni Pratesi et Mario Cristiani. Stefano Ricci et le collectionneur américain Thomas Rassieur ont également soutenu le projet. Cette action a permis d’adapter la pinacothèque aux méthodes d’éclairage les plus modernes et les plus durables. Erco, une entreprise leader dans le domaine de l’éclairage, a joué un rôle déterminant dans la conception des différents systèmes d’éclairage.

“L’installation est pratiquement terminée, seules quelques retouches étant prévues pour février 2025. Ces derniers travaux concerneront principalement des ajustements mineurs, marquant ainsi la fin de la modernisation de la Pinacothèque”, explique la directrice de la Pinacothèque de Faenza, Roberta Bartoli, qui a été interviewée par Finestre l’année dernière.“Le nouveau système d’éclairage de la Pinacothèque de Faenza a été conçu pour s’adapter aux différents environnements, en fournissant des solutions spécifiques pour chacun d’entre eux et en s’adaptant aux exigences futures des expositions. L’éclairage, précis et d’une très grande fidélité des couleurs, permet aux visiteurs de vivre une expérience immersive, mettant en valeur les œuvres d’art. En outre, comme la consommation sera considérablement réduite, le nouvel éclairage répond aux critères de durabilité et d’écologie que tous les musées et espaces publics sont tenus d’adopter”.

Le projet comprenait donc une révision complète du système d’éclairage, en remplaçant les lampes halogènes et les tubes néon actuels par des lampes LED adaptées aux musées. Les ressources ont été réparties entre diverses interventions spécifiques à l’intérieur de la Pinacothèque, notamment la Sala del Magistrato (12 200 euros alloués par Max Mara), la Sala delle Pale d’Altare (25 132 euros alloués par Generali Italia S.p.A.), les salles du deuxième étage (20 000 euros) et les salles Novecento (20 000 euros).

“La Pinacothèque a adopté des solutions spécifiques pour chaque salle, en tenant compte des caractéristiques des œuvres exposées, de leur taille et des conditions environnementales”, ajoute le directeur. “En outre, les projets ont été présentés à la Surintendance, afin qu’ils puissent bénéficier d’un meilleur avis et de l’approbation nécessaire. Chaque intervention a été le fruit de consultations et de comparaisons, par exemple lors de l’installation des rails de spots, qui étaient de toute façon presque invisibles. L’éclairage des espaces est finalement devenu harmonieux et fonctionnel, les œuvres sont désormais bien visibles sans que la présence de l’élément technique ne soit perceptible. Le système d’éclairage, particulièrement polyvalent, a permis de maintenir une cohérence entre les salles, assurant un éclairage optimal de chaque section du musée. Je vous donne un exemple : la salle du deuxième étage où se trouvent les œuvres de la période Manfredi du XVe siècle, très différentes les unes des autres en termes de technique et de réactivité à la lumière (le plafond à caissons antique, deux caissons sculptés et dorés, un buste en marbre, des peintures à fond d’or et une bannière, des œuvres à l’intérieur de vitrines) présentait d’énormes difficultés, qui ont cependant été surmontées. Le San Giovannino, merveilleuse sculpture en marbre de Benedetto da Maiano, peut désormais être admiré dans toute sa finesse, sans être ébloui par les projecteurs comme auparavant. Les tableaux sont également bien visibles et la lumière ne se reflète pas sur les surfaces des boîtes climatiques”.

La pinacothèque est actuellement installée dans un bâtiment historique datant du XVIIIe siècle, précisément de 1797, année où la municipalité de Faenza a acquis la collection d’art de Giuseppe Zauli et où ont commencé à arriver des tableaux provenant des couvents et des églises supprimés à la suite des lois napoléoniennes. En 1879, l’institution est enfin ouverte au public, à l’intérieur de l’ancien couvent des Jésuites, aujourd’hui connu sous le nom de Palazzo degli Studi. Au fil du temps, son patrimoine artistique s’est considérablement enrichi grâce au dépôt d’œuvres par la Congrégation de la Charité et à l’activité constante d’acquisition promue par son premier directeur, Federico Argnani.

Le parcours : du Moyen Âge au XXe siècle

Le parcours de l’exposition de la Pinacothèque s’ouvre sur une sculpture Art nouveau d’Ercole Drei représentant Cassandre et présente une série de sculptures et d’épigraphes byzantines et romanes provenant des églises de Faenza et de Ravenne. L’exposition du musée suit un ordre chronologique et présente une riche sélection de peintures et de sculptures illustrant l’évolution de la culture faentine et italienne, du Moyen Âge au XXe siècle. Parmi les œuvres des XIIIe et XIVe siècles, la Vierge à l’enfant, accompagnée de deux anges et des saints François, Michel, Augustin, Catherine et Claire, de Giovanni da Rimini, l’un des disciples les plus importants de Giotto, se distingue. La rare croix façonnée, attribuée au " Maître des crucifix franciscains", est un autre chef-d’œuvre de cette période. À l’intérieur du musée, la Renaissance est représentée par des œuvres qui affirment que Faenza était à l’avant-garde de cette période. Au centre de la salle principale se trouve la sculpture en bois de Saint Jérôme, attribuée à Donatello. Les murs accueillent des peintures d’artistes tels que Biagio d’Antonio, qui a également travaillé à la chapelle Sixtine, et le Maestro della Pala Bertoni, qui a été fortement influencé par la peinture de Ferrare. Des œuvres de Marco Palmezzano et de Giovanni Battista Bertucci l’Ancien complètent le panorama de la Renaissance à Faenza. Une autre salle au premier étage abrite des œuvres importantes du XVe siècle, dont la tête de San Giovannino de Benedetto da Maiano et deux coffres de mariage de Jacopo da Faenza, figure importante de la sculpture vénitienne.

Dans la grande salle du premier étage, des retables des XVIe et XVIIe siècles provenant des principales églises de Faenza racontent la culture artistique de la ville entre le maniérisme et le baroque. On y trouve notamment la seule œuvre connue de Giovanni Battista Armenini, érudit et auteur de traités, ainsi que des œuvres de Ferraù Fenzoni. La section moderne s’ouvre sur les œuvres de Felice Giani, qui a laissé une empreinte indélébile sur Faenza à la fin du XVIIIe siècle, en décorant de prestigieuses demeures aristocratiques, dont le Palazzo Milzetti. Les œuvres de Domenico Baccarini et le Cenacolo Baccariniano marquent un renouveau artistique au début du XXe siècle, entre l’Art nouveau et l’expressionnisme. La galerie d’art abrite également la collection Bianchedi Bettoli Vallunga, une sélection exemplaire du XXe siècle italien, comprenant des peintures d’artistes tels que Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini, Carlo Carrà, Mario Sironi, Giorgio Morandi, Massimo Campigli, Filippo De Pisis et Felice Casorati.

Lumière et architecture dans la salle des retables : entre tradition et innovation

De toutes les salles, “le Salone delle pale d’altare est l’une des plus fascinantes de la pinacothèque, bien que la conception de l’éclairage ait représenté un défi majeur”, explique Roberta Bartoli : “Situé dans une ancienne église du couvent des Jésuites, il n’était pas possible de procéder à des changements structurels significatifs. Il a donc fallu trouver un équilibre entre la lumière naturelle provenant des puits de lumière et l’éclairage électrique. Le projet prévoyait donc une intervention spécifique pour mettre en valeur les immenses retables et respecter l’historicité de l’espace et des œuvres elles-mêmes”.

Afin d’éviter l’effet télévision dans la salle des retables, où les tableaux auraient risqué d’être trop éclairés sur des fonds sombres, des lumières douces et calibrées ont été installées pour éclairer harmonieusement à la fois les œuvres et les murs supérieurs. Tout cela a permis de créer une atmosphère équilibrée et chaleureuse. “Dans cette salle, l’ancienne église du couvent des Jésuites où se trouve la Pinacothèque, nous avons dû faire face à la taille monumentale des œuvres et à la présence de fenêtres en lunette dans la partie supérieure d’un mur, ainsi que de deux puits de lumière qui laissent entrer la lumière naturelle”, poursuit-il. “L’éclairage artificiel devait donc également tenir compte de la combinaison avec les sources de lumière naturelle. Dans la salle des retables, nous avons été guidés par le principe de minimiser l’impact visuel des luminaires, en évitant d’ajouter de nouveaux éléments. Pour ce faire, les deux puits de lumière ont été utilisés pour installer un système de projecteurs sur rail, assurant discrétion et harmonie avec l’environnement. L’optique précise a permis de mettre en valeur les œuvres sans altérer l’esthétique de la salle”.

En revanche, une approche différente a été adoptée pour la section d’art du XXe siècle, avec un éclairage conçu pour mettre en valeur le caractère distinctif des œuvres, tout en garantissant une durabilité technologique conforme aux exigences des musées modernes. "Les salles d’œuvres modernes (celle consacrée à Baccarini et à son cénacle et, en particulier, les deux salles du premier étage où sont exposées les peintures de la donation Bianchedi Bettoli - Vallunga) devaient être différentes du reste du musée, afin de ne pas trop mettre en valeur les espaces où sont exposées les peintures et les sculptures“, ajoute le directeur. L’architecte a notamment adopté des couleurs très sombres pour les murs, de sorte qu’ils disparaissent presque dans l’ombre. Il a donc été opté pour un système d’éclairage plus concentré qui, d’une part, favorise une perception différente de ces salles par rapport au reste du musée - marquant également l’écart chronologique de l’art qui y est admiré - et, d’autre part, permet encore de s’adapter aux exigences de l’exposition. Nous pensons que cet objectif a été atteint”.

Luci sull’Arte Faenza marque donc une étape importante dans la valorisation de l’un des musées les plus importants de Romagne. L’intervention lumineuse, conçue pour respecter l’historicité du contexte, a transformé la visite en une expérience captivante : la beauté des œuvres est enfin visible dans son intégralité, sans forcer, mais en respectant chaque détail. Un hommage, donc, à la ville de Faenza et à son extraordinaire tradition artistique.

La Pinacothèque communale de Faenza dispose d'un nouvel éclairage respectueux de l'environnement

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