La Galleria dell'Accademia de Florence lance un projet d'étude des modèles en plâtre de Lorenzo Bartolini

La Galleria dell’Accademia de Florence, en collaboration avec la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour la ville métropolitaine de Florence et les provinces de Pistoia et Prato (Sabap) et la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana di Mendrisio - SUPSI, a lancé un projet pilote de recherche technico-scientifique inédit, qui portera sur sur le diagnostic des modèles en plâtre de Lorenzo Bartolini (Savignano, 1777 - Florence, 1850), conservés à la Gipsoteca du musée florentin.

L’objectif est de mieux comprendre la technique du sculpteur lors du passage du plâtre au marbre, en identifiant les matériaux utilisés dans les différentes phases de travail et le processus créatif. Ces informations permettront également d’évaluer l’état de conservation des œuvres, en identifiant les éventuels points critiques non visibles à l’œil nu. Depuis l’Antiquité, les sculpteurs utilisent des modèles en argile pour créer des sculptures en pierre ou en marbre. Étant donné la périssabilité de ce matériau, à l’époque moderne, pour préserver la forme, on réalisait un moulage en plâtre du modèle, puis on transposait l’œuvre finale, une phase qui permettait aux artistes de travailler avec des assistants. Les formes les plus autographes se trouvent dans le plâtre, car le modelage dans l’argile était généralement l’œuvre de l’artiste lui-même. La comparaison entre le plâtre et l’œuvre finie, en marbre ou en pierre, permet donc de documenter avec précision comment s’est déroulé ce passage, en identifiant la présence d’éventuelles tangences ou différences entre les deux.
Pour des artistes comme Lorenzo Bartolini, le modèle en plâtre représentait le lien entre l’aspect conceptuel et les aspects techniques de la création. Les traces à la surface du plâtre témoignent des étapes du processus artistique et fournissent des informations sur les procédures techniques de l’atelier, ainsi que sur le modus operandi de l’artiste. En outre, des traces de l’histoire de leur conservation, de leurs vicissitudes et des travaux de restauration antérieurs peuvent être trouvées sur la surface des modèles. Il faut également rappeler que les maquettes sont en grande partie creuses et, dans certains cas, réalisées en plâtre très fin, avec des fibres végétales et des tissus mélangés au mélange. Très souvent, ils comportent des éléments en bois ou en fer à l’intérieur des parties saillantes. Il s’agit d’œuvres polymatériques dont la manipulation et l’exposition requièrent un soin particulier.

La Gipsoteca de la Galleria dell’Accademia possède une grande collection, c’est pourquoi des œuvres significatives, y compris des bustes et des sculptures en pied, ont été sélectionnées en collaboration avec la direction, tant du point de vue technique que du point de vue de l’histoire de l’art, et dont il existe des exécutions en marbre dans la ville. Des informations préliminaires sur le contexte des œuvres ont été recueillies en examinant les documents d’archives et en établissant un historique de la conservation et de l’exposition. Ensuite, à l’aide d’une lumière rasante et diffuse et d’un microscope portable, la surface des œuvres a été analysée afin de vérifier leur état de conservation et de retracer les travaux de restauration antérieurs. La cartographie et la documentation photographique minutieuse de la fluorescence UV ont été réalisées strictement dans l’obscurité.

Pour des raisons de sécurité, chaque moulage en plâtre a été radiographié de nuit afin d’examiner sa structure interne et d’identifier d’éventuelles armatures. Les mesures XRF ont permis de déterminer la composition des éléments métalliques de surface, tels que les supports et les points de mesure. Des scans et des modélisations en 3D ont été réalisés pour établir un lien entre les moulages en plâtre et les sculptures en marbre finies. Cette première phase a commencé à la fin du mois de décembre 2023 et est toujours en cours. Toutes les données issues des investigations, recherches et observations sont en cours de traitement. Leur évaluation finale est prévue pour le mois de mai. Le projet a été réalisé par une équipe internationale multidisciplinaire d’experts scientifiques, de restaurateurs, d’historiens de l’art et de techniciens : Cecilie Hollberg, Eleonora Pucci, Graziella Cirri et Elvira Altiero pour la Galleria dell’Accademia ; Giovanni Nicoli, Elisabeth Manship et Pierre Jaccard pour la SUPSI ; Alberto Felici pour la SABAP. Ottaviano Caruso a réalisé la documentation à la lumière UV, Thierry Radelet, les radiographies et l’XRF, et Mattia Mercante, les scans 3D.

“Après un travail de conservation intensif”, explique Cecilie Hollberg, directrice de la Galleria dell’Accademia à Florence. “Avec la rénovation de la Gipsoteca et la numérisation de toutes les œuvres qu’elle contient, et après la mise en ligne des archives complètes de Lorenzo Bartolini, désormais accessibles à tous, je suis ravie de pouvoir présenter ce nouveau projet pilote très innovant, en collaboration avec des experts et des institutions internationales, telles que SUPSI et Sabap. Une méthode de recherche jamais utilisée auparavant sur les œuvres en plâtre de l’artiste, qui n’avaient jusqu’à présent jamais fait l’objet d’un examen aussi minutieux d’un point de vue technique et scientifique. En bref, un autre projet pionnier pour en savoir plus sur les procédures techniques afin d’approfondir notre connaissance des collections de la Galleria dell’Accademia de Florence et de partager les résultats pour de futures études”.

“Cette méthode d’investigation”, poursuit Alberto Felici, restaurateur de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour la ville métropolitaine de Florence et les provinces de Pistoia et Prato (Sabap) et conservateur du projet de recherche. “Le projet a été appliqué aux plâtres de la Gipsoteca Museo Vincenzo Vela de Ligornetto, en Suisse, dans le cadre d’un projet financé par le Fonds national de la recherche (FNS), et il serait souhaitable de l’appliquer également à d’autres Gipsoteche ou collections muséales dans d’autres pays, créant ainsi un réseau d’échanges et de comparaisons, utile à la fois pour une meilleure compréhension de la réalisation des œuvres elles-mêmes et pour la formulation d’un plan de suivi de l’état de conservation”.

“La collaboration avec la Galleria dell’Accademia et la Surintendance a été très importante”, explique Giacinta Jean, professeur responsable du cours de conservation et de restauration de la SUPSI. Les analyses effectuées sur les œuvres de Ligornetto (Suisse) nous ont permis de mieux comprendre les modèles en plâtre de Vincenzo Vela et, grâce à ce projet, nous pourrons les comparer avec la manière de travailler de Lorenzo Bartolini, un artiste qui était presque son contemporain. Les recherches menées à la SUPSI dans le domaine du patrimoine culturel se concentrent sur l’étude interdisciplinaire des techniques artistiques, avec des observations directes des œuvres par des personnes habituées à lire le sujet, complétées par des recherches dans les archives et avec un soutien scientifique fourni par des professionnels ayant une longue expérience dans ce domaine".

Lorenzo Bartolini

Lorenzo Bartoliniti

La Galleria dell'Accademia de Florence lance un projet d'étude des modèles en plâtre de Lorenzo Bartolini

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