La galerie d'art Agnelli fait peau neuve. Voici les nouveautés

La nouvelle Pinacothèque Agnelli ouvrira ses portes au public le 27 mai 2022, mais elle a déjà présenté sa nouvelle identité, suivant l’idée de la nouvelle directrice artistique Sarah Cosulich: il s’agira d’un centre culturel dynamique, ouvert aux langages multidisciplinaires du présent en dialogue avec la collection historique de la Pinacothèque. Un lieu dédié à la production de nouvelles expositions et de projets spécifiques commandés à des artistes italiens et internationaux pour ses espaces ; à travers des projets d’exposition de recherche et des collaborations avec des institutions italiennes et internationales, l’institution vise à être un lieu ouvert à la réflexion sur les questions contemporaines, dédié à l’inclusion et à la participation d’une multiplicité de publics différents.

La nouvelle programmation de la Pinacothèque s’étendra également à la piste sur le toit du Lingotto, qui sera enrichie d’installations réalisées par des artistes internationaux pour dialoguer avec l’architecture industrielle, le panorama de la ville et le jardin récemment créé sur la piste. Grâce au projet de conversion de FIAT, la Pista 500 est actuellement le parc sur toit le plus haut d’Europe avec ses 40 000 plantes de plus de trois cents espèces indigènes différentes.

Les lignes du projet

Les lignes de projet qui caractériseront le programme d’exposition de la Pinacothèque Agnelli seront au nombre de trois, à partir de la réflexion sur les récits produits par le patrimoine industriel du Lingotto et l’identité du musée, fortement liée à sa collection permanente.

AU-DELÀ DE LA COLLECTION - Collezione Giovanni e Marella Agnelli
Vingt ans après l’inauguration de l’exposition Scrigno de Renzo Piano, la Pinacothèque présente un projet d’exposition permanente sans précédent, consacré à la réinterprétation et à la réactivation de sa collection permanente par le biais de ses présences et de ses absences. En partant à chaque fois d’une œuvre différente mise en relation avec d’autres provenant d’institutions internationales, la collection Agnelli deviendra le point de départ d’une réflexion sur l’histoire de l’art et l’historiographie, ainsi qu’un outil critique pour aborder le présent.

Le premier projet d’Au-delà de la collection sera consacré à Pablo Picasso et Dora Maar grâce à la collaboration de la Fondation Beyeler de Bâle. À l’occasion de Pablo Picasso et Dora Maar. Dialogue avec la Fondation Beyeler, organisée par Sarah Cosulich, Lucrezia Calabrò Visconti et Beatrice Zanelli (du 27 mai au 25 septembre 2022), le portrait de Picasso Homme appuyé sur une table (1915-1916) conservé à la Pinacothèque sera mis pour la première fois en dialogue avec la série de portraits de Picasso des années 1930 représentant Dora Maar, provenant de la Fondation Beyeler. Parallèlement, une sélection de photographies de Maar elle-même sera également présentée en regard des toiles. Le projet d’exposition vise à mettre en lumière Dora Maar non seulement en tant que sujet du portrait de Pablo Picasso, mais aussi en tant qu’artiste centrale dans l’histoire de l’art du XXe siècle et point de référence intellectuel pour la pratique artistique de Picasso.

Expositions

Le troisième étage accueillera des expositions conçues et produites par la Pinacothèque: il s’agira aussi bien de projets monographiques consacrés à des artistes contemporains que d’expositions collectives axées sur des parcours transhistoriques et multigénérationnels, afin d’ouvrir de nouvelles lectures de l’histoire de l’art en relation avec les pratiques artistiques contemporaines.

Du 27 mai 2022 au 15 janvier 2023, l’exposition Sylvie Fleury. Turn me on, organisée par Sarah Cosulich et Lucrezia Calabrò Visconti. Pionnière et point de référence important pour les pratiques émergentes, Sylvie Fleury poursuit depuis trente ans une recherche multiforme qui va au-delà des courants et des catégories. À travers différents langages, de la sculpture à la peinture au néon en passant par l’installation, l’artiste puise dans les objets et l’imagerie de la mode, de la science-fiction et des sous-cultures pop pour étudier les mécanismes de construction de la valeur et la fabrication des désirs dans la société contemporaine. Fleury aborde des thèmes tels que la tension entre les politiques de genre, le consumérisme et la culture contemporaine.

La piste 500

Des sculptures et des installations commandées à des artistes internationaux seront installées sur la piste de course automobile historique située sur le toit du Lingotto. Transformée en jardin sur le toit grâce à la reconversion de FIAT dans le projet des architectes Camerana&Partners, la Pista 500 s’ouvre à la ville en tant qu’espace inclusif et multifonctionnel dédié à l’art public. Les projets comprendront des installations environnementales, des œuvres lumineuses, des installations sonores et de cinéma élargi, ainsi que des projets architecturaux. L’espace est construit avec les artistes impliqués, en raisonnant sur la transformation de l’archéologie industrielle du Lingotto d’un circuit fermé à une rue de la ville, d’un lieu de production à un espace ouvert à habiter ensemble. Le programme s’enrichira progressivement de nouvelles installations au cours des trois prochaines années, construisant ainsi un itinéraire d’exposition évolutif.

Mission

Les projets d’exposition viseront à construire une identité programmatique forte pour l’institution, qui sera également le résultat d’une comparaison avec la nature spécifique du lieu qui l’accueille: l’histoire culturelle et sociale du Lingotto ; la relation avec l’image de l’automobile en tant que symbole de vitesse et d’innovation et avec le contexte manufacturier de Turin ; la présence de l’archéologie industrielle et son développement architectural. Ce sera un lieu qui regarde le passé avec les yeux du présent, pour réactiver des expériences, raconter des figures oubliées et compliquer le récit canonique de l’histoire de l’art à la lumière des besoins de la société contemporaine.

Les projets 2022 visent également à remettre en question le récit traditionnellement masculin de l’histoire de l’art jusqu’au 21e siècle, ainsi que l’imagerie de l’automobile, en apportant des perspectives plurielles à un lieu historiquement marqué par des iconographies, des symboles et des récits faits par des hommes.

Pour mener à bien la nouvelle mission de la galerie d’art et la nouvelle direction artistique, une nouvelle équipe sera mise en place dans les départements de la conservation, de la communication, de la collection et de l’éducation, avec l’intégration de membres du personnel responsables des différentes activités. Les activités de l’institution incluront également un programme public performatif et discursif, visant à approfondir et à élargir le programme d’expositions et à le rendre accessible à un large public.

Nouvelle identité visuelle

L’institution se dotera également d’une nouvelle identité visuelle. Dans le nouveau logo, le “A” d’Agnelli, tout en restant présent, devient minuscule, pour souligner la nouvelle orientation du musée en tant qu’espace accessible et inclusif, dynamique et contemporain, ouvert à tous. L’identité visuelle vise à souligner l’ouverture de la programmation de la Pinacothèque sur la Pista 500: la forme circulaire du logo est inspirée de la courbe de la piste elle-même.

Image: Pinacothèque Agnelli. Crédits Mybosswas

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