Inauguration des nouvelles salles des XVIIe et XVIIIe siècles de la Gallerie dell'Accademia à Venise

Les monumentales salles Selva-Lazzari de la Gallerie de l’Accademia de Venise, consacrées à la peinture des XVIIe et XVIIIe siècles, ont été inaugurées aujourd’hui en présence du ministre de la Culture Dario Franceschini, du président de la région de Vénétie Luca Zaia, du conseiller au tourisme de la municipalité de Venise Simone Venturini, du directeur général des musées Mic Massimo Osanna et du directeur des galeries Giulio Manieri Elia.

Le parcours inédit du rez-de-chaussée présente une sélection de soixante-trois œuvres, dont certaines n’ont jamais été exposées ou admirées après les travaux de restauration réalisés pour l’occasion. Parmi les chefs-d’œuvre restaurés, citons le Châtiment des serpents de Tiepolo, une toile de plus de 13 mètres de long provenant de l’église vénitienne des saints Cosmas et Damien ; la Déposition du Christ de la croix de l’artiste napolitain Luca Giordano, exposée pour la première fois dans la collection permanente ; la scène d’Erminia et Vafrino découvrant Tancrède blessé de Gianantonio Guardi, seule toile d’un cycle inspiré de la Gerusalemme liberata de Tasso, rendue à l’Italie après un processus de collecte complexe ; la Parabole des vierges sages et des vierges folles de Padovanino, présentée au public pour la première fois et remontée au plafond telle qu’elle était à l’origine ; et Judith et Holopherne de la peintre vénitienne Giulia Lama. Le nouveau parcours présente des thèmes et des protagonistes particulièrement significatifs de la production picturale des XVIIe et XVIIIe siècles, complétant ainsi le plan du musée au rez-de-chaussée, qui embrasse une période allant du XVIIe au XIXe siècle.

Avec cette initiative", déclare le directeur Giulio Manieri Elia, qui a dirigé le projet avec la directrice adjointe Roberta Battaglia et la collaboration de Michele Nicolaci, “les galeries deviennent le lieu privilégié, dans le panorama mondial, pour connaître un pan important et encore peu connu de l’histoire de l’art, en particulier la peinture à Venise et en Vénétie au XVIIe siècle, qui, pour la première fois, est représentée dans le musée avec un espace qui lui est entièrement consacré”. La nouveauté absolue réside également dans l’aménagement de la salle du XVIIIe siècle qui, à côté de chefs-d’œuvre inédits, présentera une sorte de “musée dans le musée”, réservé à l’un des génies de l’art de tous les temps, Giambattista Tiepolo.

La salle 5 accueille des œuvres de grand format provenant de la Venise du XVIIe siècle, essentiellement d’églises et d’édifices religieux de la ville, dont des retables monumentaux de Luca Giordano, comme la Déposition du Christ de la croix, et le Daniel dans la fosse aux lions restauré de Pietro da Cortona. À côté de ces chefs-d’œuvre, on trouve également d’importantes œuvres de Bernardo Strozzi, Nicolas Régnier et Sebastiano Mazzoni, dont le Strage degli Innocenti inédit, qui vient d’être acheté par l’État, est exposé.

À l’intérieur de la salle se trouvent des focus thématiques, comme celui consacré à la décoration de l’église vénitienne de l’Ospedale degli Incurabili, détruite en 1831, dont la Parabole delle Vergini sagge e delle Vergini stolte de Padovanino est présentée pour la première fois. Dans cette même salle est également visible le grand fragment de la Parabole du banquet des noces de Bernardo Strozzi, qui fait également partie de la décoration des Incurabili, acquis par l’État en 2016.

La salle 6, quant à elle, offre une vue d’ensemble de la production picturale vénitienne variée du XVIIIe siècle, avec quelques sous-sections thématiques. La salle s’ouvre sur la scène d’Erminia et Vafrino de Gianantonio Guardi, qui est maintenant présentée au public après restauration. Le long mur sud de la salle est consacré à Tiepolo, dont le monumental Châtiment des serpents est exposé, tandis que deux autres sections sont dédiées aux paysages et à la peinture d’intérieur, avec les célèbres scènes de Pietro Longhi. Le peintre vénitien Giulia Lama avec Judith et Holopherne figure également parmi les protagonistes.

Dans les deux salles, une grande attention est accordée à la récupération de la décoration des XVIIe et XVIIIe siècles de la Scuola della Carità, désormais intégrée au parcours muséal du premier étage. En particulier, de la salle du Capitole, aujourd’hui salle I du musée, proviennent la Circoncision de Gregorio Lazzarini et la Dispute du Christ avec les docteurs de Gianantonio Fumiani, tandis que de la salle de la Nouvelle Cancelleria provient le cycle de toiles inspirées des récits de l’Ancien Testament, auquel ont participé plusieurs personnalités de l’Académie vénitienne des Beaux-Arts, dont le fils de Giambattista, Giandomenico Tiepolo.

L’inauguration des nouveaux salons a été soutenue par le Patrimoine vénitien, avec un financement de 584 764,34 euros pour l’ensemble de l’aménagement et de la restauration. D’autres restaurations ont été financées par le ministère de la Culture (Padovanino, Parabole des vierges sages et des vierges folles), par Intesa Sanpaolo dans le cadre du projet Restituzioni (Pietro da Cortona, Daniel dans la fosse aux lions, Nicolas Régnier, Annonciation) et par des entreprises privées dans le cadre du projet Rivelazioni (Giulia Lama, Judith et Holopherne et Francesco Ruschi, Sainte Ursule).

Le système d’éclairage des nouvelles salles, entièrement renouvelé et utilisant la technologie LED, a été réalisé par la société iGuzzini illuminazione, spécialisée depuis toujours dans l’éclairage du patrimoine culturel et des musées.

La nouvelle disposition des salles Selva-Lazzari. Photo de Matteo De Fina

Le nouvel aménagement des salles Selva-Lazzari. Photo de Matteo De Fina

Le nouvel aménagement des salles Selva-Lazzari. Photo de Matteo De Fina

Le nouvel aménagement des chambres Selva-Lazzari. Photo de Matteo De Fina

Le nouvel aménagement des chambres Selva-Lazzari. Photo de Matteo De Fina

Le nouvel aménagement des chambres Selva-Lazzari. Photo de Matteo De Fina

Le parcours

"Les œuvres du XVIIe siècle exposées dans la salle 5, explique Roberta Battaglia, directrice adjointe de la Gallerie dell’Accademia, sont en étroite continuité avec les peintures du XVIIe siècle de petit et moyen format, destinées à des collectionneurs privés, présentées dans la salle 3, tandis que les œuvres du XVIIIe siècle exposées dans la salle 6 sont complétées par celles de la salle 8 de l’aile palladienne, qui illustrent le succès international de nombreux artistes travaillant à Venise au XVIIIe siècle (Sebastiano Ricci, Jacopo Amigoni, Canaletto, Bellotto)“. Ainsi, quelques années après l’exigeante restauration du complexe monumental dirigée par Tobia Scarpa et Renata Codello, la disposition de la collection permanente, en ce qui concerne les sections des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, dans les salles autour de la cour de Palladio est arrivée à son terme. La salle 5 est consacrée aux peintures de grand format du XVIIe siècle, principalement à destination ecclésiastique, qui sont arrivées au musée à la suite des propriétés de l’État du XIXe siècle. Venise, ville depuis toujours ouverte à la présence d’artistes ”étrangers", a été marquée au cours de ce siècle par l’apport fondamental de peintres étrangers, seuls capables d’apporter une bouffée d’air frais dans une tradition artistique locale plutôt conservatrice et peu encline au changement, dominée dans les deux premières décennies par les héritiers des grands ateliers de la seconde moitié du XVIe siècle.

Le parcours s’ouvre sur deux peintures de la décoration du plafond de l’église des Incurabili: le grand ovale de la Parabole des vierges sages et des vierges folles de Padovanino, restauré pour l’occasion et exposé pour la première fois au public, ancré à cinq mètres de hauteur grâce à un système mécanique complexe, et le fragment de la Parabole du banquet de mariage de Bernardo Strozzi, entré au musée à la suite d’un récent achat par l’État. Les portraits réalisés par Strozzi à Venise pour d’importants dignitaires de l’État et de l’Église sont illustrés par le Portrait de Giovanni Grimani, qui rappelle les grands portraits en pied de Pieter Paul Rubens et d’Antoon van Dyck, que l’artiste admirait dans sa ville natale de Gênes. Le portrait introduit l’œuvre la plus importante de Strozzi dans les Galeries, le Souper dans la maison de Simon, une recréation originale des “soupers” traditionnels de la peinture vénitienne, datant de la période génoise de l’artiste.

Un autre peintre venu dans la lagune depuis d’autres régions d’Italie est le Florentin Sebastiano Mazzoni, qui est arrivé à Venise dans les années 1740. Trois œuvres exposées dans cette salle témoignent de son originalité et de son impolitesse : l’Annonciation peu orthodoxe, la Sainte Catherine refusant d’adorer les idoles, mise en scène par un audacieux raccourci par le bas souligné par la présence d’une architecture peinte, et le Massacre des Innocents, chef-d’œuvre récemment réapparu sur le marché et acheté par le musée il y a tout juste deux mois. En continuant, on rencontre Nicolas Régnier et Pietro Vecchia, tandis que l’une des plus grandes surprises que réserve l’aménagement de cette salle est l’entrée dans la collection permanente du musée de deux importants retables, Daniel dans la fosse aux lions de Pietro da Cortona et la Déposition du Christ de la croix de Luca Giordano, tous deux datant des années 1760 : ils constituent deux exemples très avancés de l’art européen du siècle, destinés à dialoguer de manière différente avec les développements de la peinture vénitienne de la seconde moitié du XVIIe siècle. À côté du retable de Luca Giordano se trouvent deux toiles à thème biblique de Francesco Solimena, dans lesquelles la leçon de Giordano et de Mattia Preti s’allie au classicisme romain de Carlo Maratti : provenant d’une importante collection vénitienne, celle de la famille Baglioni, elles témoignent de la préférence particulière accordée au peintre campanien par les collectionneurs vénitiens à la fin du XVIIe siècle. Leur placement à la fin du salon du XVIIe siècle vise à créer un lien avec l’enseignement de Piazzetta et de Tiepolo, dont les œuvres sont exposées dans la salle voisine, la salle 6.

La salle 6 est donc entièrement consacrée à la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. La visite commence par la découverte, par Erminia et Vafrino, du Tancrède blessé de Gianantonio Guardi, placé en ouverture parce qu’il est très représentatif du ton légèrement frivole et élégant du rococo vénitien, marquant une nette rupture avec la peinture très dramatique du siècle précédent. Au fur et à mesure de la visite, les tableaux ont été organisés en groupes cohérents (par thème, genre ou artiste) en exploitant le découpage de l’espace en trois nefs, déterminé par la disposition des piliers octogonaux alignés longitudinalement. Dans la nef de droite, donc, la grande peinture d’histoire interprétée par Giambattista Tiepolo: les œuvres de Tiepolo sont précédées d’une Judith et Holopherne de Giulia Lama, expression d’une personnalité singulière, anticonformiste, en proie à de sombres angoisses qui s’expriment aussi dans la poésie qu’il a longtemps fréquentée. La séquence des œuvres de Tiepolo, classées par ordre chronologique, commence par les quatre mythologies de jeunesse raffinées, exécutées au début des années 1920, qui témoignent de la grande curiosité, de l’imagination et de l’esprit avec lesquels le peintre a abordé le texte ovidien : Le viol d’Europe; Diane et Actéon; Diane et Callisto; Le jugement de Midas. Vient ensuite le Châtiment des serpents, une toile de plus de 13 mètres de long, datant de la première moitié des années 1930, dont la félicité picturale peut aujourd’hui être pleinement appréciée grâce à une restauration qui a permis d’éliminer les interférences visuelles causées par les nombreuses lacunes de sa surface. La séquence se termine par trois retables tiépolésiens, de dimensions modestes, qui témoignent de la production religieuse de l’artiste, réévaluée par la critique à une époque relativement récente.

Dans la nef de gauche, une longue rangée de paysages témoigne du succès commercial de ce genre pictural dans la Venise du XVIIIe siècle, grâce à l’activité d’artistes, principalement “étrangers”, qui ont interprété le thème avec des sensibilités et des méthodes différentes. La section s’ouvre sur un grand tableau de l’artiste génois Alessandro Magnasco, exécuté en collaboration avec Antonio Francesco Peruzzini d’Ancône, qui traite le paysage en représentant des bois luxuriants. La série se poursuit avec deux paysages de l’artiste de Belluno Marco Ricci, neveu du célèbre Sebastiano Ricci, qui a su tirer de la tradition paysagiste de la peinture du XVIe siècle, en particulier du Titien, dont il était un grand admirateur, une capacité marquée à observer les environnements naturels, saisis à un moment particulier de la journée, de la saison et des conditions météorologiques. Sur le même mur, deux toiles de Francesco Zuccarelli, conservées à la Villa Pisani à Strà à la fin du XVIIIe siècle : le Viol de l’Europe et la Bacchanale. Arrivé à Venise en 1732, après d’autres expériences en Toscane, sa patrie, et à Rome, Zuccarelli profite de la mort récente de Marco Ricci et des relations étroites avec les clients anglais déjà entretenues par son collègue, héritant des nombreuses demandes du marché. Le mur est complété par plusieurs toiles de Giuseppe Zais, originaire d’Agordo, qui a mené une carrière plus retirée à Venise que Ricci et Zuccarelli, dont il s’est néanmoins inspiré.

L’espace central est consacré à la peinture de genre et aux portraits, à commencer par les six scènes de Pietro Longhi qui dépeignent avec ironie mais sans intentions moralisatrices la société aristocratique de l’époque, observée avec attention dans ses activités habituelles dans les espaces clos des palais, dans des pièces sans fenêtres, sans lumière et sans air. Quelques pas plus loin dans l’espace central se trouve le Portrait d’Almorò III Alvise Pisani et de sa famille par Alessandro Longhi, fils de Pietro, un essai engagé de la jeunesse du peintre marqué par les manières de son père et inspiré par le schéma anglo-saxon des pièces de conversation. L’exposition de portraits du XVIIIe siècle est complétée par le Portrait du comte Giovanni Battista Vailetti de Fra’ Galgario, un artiste bergamasque qui a également séjourné à Venise à plusieurs reprises. Toujours dans l’espace central, sur les panneaux disposés longitudinalement se font face deux scènes de genre résolues dans des tons d’idylle rurale : d’un côté la célèbre Indovina de Piazzetta, qui a grandement bénéficié d’une restauration récente, et de l’autre le Solletico de Giuseppe Angeli, une composition de la stricte observance de Piazzetta. Piazzetta représente une jeune roturière sensuelle en train de tenir sous son bras un petit chien vif qui tente de s’échapper, peut-être attiré par le geste de la femme de dos, tandis qu’à l’arrière-plan deux jeunes hommes confabulent entre eux. La filiation de Giuseppe Angeli avec Piazzetta, dont il fut l’élève et le principal héritier à la mort du maître, est également évidente dans la grande toile avec la Vierge à l’Enfant entre les saints Roch et Jean l’Évangéliste, qui se rapporte à une période plus tardive de sa production. Le tableau, destiné à la Scuola della Carità, dont les armoiries sont représentées à la base du trône, est exposé en position centrale sur le mur du fond de la salle, accompagné de part et d’autre de deux toiles de Giandomenico Tiepolo et Giambettino Cignaroli, provenant également de la Scuola della Carità et appartenant au cycle décoratif de la salle de la Nouvelle Chancellerie. Les deux tableaux, qui sont presque coïncidents, veulent témoigner de la coexistence de deux âmes différentes du XVIIIe siècle et offrent deux regards différents sur les récits de l’Ancien Testament : chez Giandomenico Tiepolo, une observation fraîche de la réalité et des comportements humains, non sans des notes d’amusement ludique, comme dans la représentation de l’étonnement soudain de Sarah, dépeinte comme une simple paysanne qui vient de dresser une table rustique sous le feuillage d’un arbre, surprise par l’apparition d’anges et pas des moindres ; d’autre part, la scène de la mort de Rachel interprétée comme un deuil solennel avec une grande importance accordée à la rhétorique des gestes et des regards. D’un côté, une comédie vive, jouée avec la fraîcheur picturale et la vitalité fulgurante du signe de Tiepolo ; de l’autre, la mise en scène d’un drame familial centré sur la rhétorique de l’affection, exprimée par des poses étudiées, dans un style classiciste qui annonce déjà une sensibilité néoclassique.

Pietro da Cortona, Daniel dans la fosse aux lions (1663-1664). © G.A.VE Photographic Archive, photo de Marco Ambrosi, avec l’aimable autorisation du ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia.

Luca Giordano, Déposition du Christ de la croix (vers 1665) © Archives photographiques G.A.VE, photos de Matteo De Fina, sur concession du ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Gianantonio Guardi, Erminia et Vafrino découvrent le Tancrède blessé (vers 1750-1755) © G.A.VE Photo archives, photos de Matteo De Fina, sur concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giulia Lama, Judith et Holopherne (1725-1730 env.) © G.A.VE Photo archives, photo de Matteo De Fina, sur concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Padovanino, Parabole des vierges sages et des vierges folles (1636-1637) © G.A.VE Photo archives, photo de Matteo De Fina, sur concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Bernardo Strozzi, Parabole des noces, fragment (vers 1636) © G.A.VE Photo archives, photo de Matteo De Fina, avec la concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giambattista Tiepolo, Viol d’Europe (1720-1721 env.) © G.A.VE Photo archives, photo de Matteo De Fina, avec la concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giambattista Tiepolo, Châtiment des serpents (1732-1734 env.) © G.A.VE Photo archives, photo de Matteo De Fina, sur concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giandomenico Tiepolo, Apparition des trois anges à Abraham (1773) © G.A.VE Photo archives, photo de Matteo De Fina, sur concession du Ministère de la Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Inauguration des nouvelles salles des XVIIe et XVIIIe siècles de la Gallerie dell'Accademia à Venise

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