GAM Turin, nouvelle présentation de la collection du 20e siècle. L'œuvre d'art est au centre

Unnouvel aménagement pour les collections permanentes du XXe siècle du GAM de Turin: le nouveau parcours d’exposition, sous la direction de Riccardo Passoni, entend redonner une place centrale à l’œuvre d’art, en les mettant en regard l’une avec l’autre.

Répartis en dix-neuf espaces, les chefs-d’œuvre sont exposés selon une logique d’histoire de l’art qui suit les principaux courants artistiques qui se sont succédé au cours du XXe siècle, avec une attention particulière à l’ histoire des collections municipales sur la scène artistique turinoise, nationale et internationale. Dans le but de redonner de la valeur à certains artistes, il a été décidé de leur dédier des salles personnelles.

La première salle est consacrée à Giorgio De Chirico, qui a généré une nouvelle façon de penser l’œuvre d’art, à la recherche d’une représentation qui soit aussi un dévoilement philosophique, à Giorgio Morandi, qui a développé un culte de la forme et de ses variantes illimitées, dans une sorte de discipline conceptuelle, avec une continuité mentale et temporelle qui permet à son œuvre de s’épanouir dans le temps. mentale et temporelle qui permet de présenter ses natures mortes tardives au début du parcours ; et enfin à Filippo de Pisis, qui a transmis une leçon de liberté totale par rapport aux conditionnements académiques, mais aussi par rapport aux choix d’avant-garde, en créant un style de pont presque solitaire entre l’impressionnisme et l’informalisme.

Les salles suivantes retracent quelques-unes des phases fondamentales de l’histoire de l’art représentées par les chefs-d’œuvre de la collection : des avant-gardes historiques avec des œuvres d’Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Otto Dix, Max Ernst, Paul Klee et Francis Picabia, aux propositions artistiques nées à Turin entre les deux guerres mondiales ; de la redécouverte et de l’influence d’Amedeo Modigliani sur les artistes turinois grâce aussi aux études de Lionello Venturi aux achats de peintures et de sculptures pour la collection du GAM entre la fin des années 1920 et les années 1930 lors des Biennales de Venise et des Expositions quadriennales de Rome.

Suit la section consacrée à l’abstractionnisme italien, avec des artistes comme Fausto Melotti, Osvaldo Licini et Lucio Fontana, tandis que les salles suivantes retracent les événements de Rome et de l’école de la Via Cavour, étudient l’art après 1945 entre figuration et abstraction et montrent les acquisitions d’art international de l’après-guerre dans l’espace intitulé Per una Galleria Civica internazionale, où les protagonistes sont Marc Chagall, Hans Hartung, Pierre Soulages, Tal Coat, Pablo Picasso, Jean Arp et Eduardo Chillida.

Le GAM conserve également des exemples significatifs de la recherche expérimentale des annéesinformelles: de Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi et Antonio Sanfilippo à la représentation informelle du paysage et de la nature par Renato Birolli, Ennio Morlotti et Vasco Bendini. L’informalisme plus radical d’Emilio Vedova et les exemples d’art turinois impliqués dans cette dynamique avec Piero Ruggeri, Sergio Saroni, Giacomo Soffiantino ou Paola Levi Montalcini.

Le nouveau Dada et le Pop Art italien et étranger, représentés par Piero Manzoni, Louise Nevelson, Yves Klein et Andy Warhol, laisseront place à un cadre renouvelé de concepts et de matériaux. Après une transition vers le Musée Expérimental d’Art Contemporain, offert à la Galleria Civica d’Arte Moderna à la fin de l’année 1965, avec une collection qui compte aujourd’hui 364 œuvres destinées à représenter les options linguistiques des approches novatrices et expérimentales, le nouvel aménagement culmine avec l’Arte Povera: Pier Paolo Calzolari, Mario Merz, Giuseppe Penone, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto et Gilberto Zorio.

Des salles personnelles sont consacrées à Felice Casorati, Arturo Martini, Alberto Burri et Lucio Fontana.
Enfin, Giulio Paolini a reçu un espace pour avoir indiqué la nécessité de toujours maintenir un rapport nécessaire avec l’histoire de l’art, ses signes et ses références, et leur valeur pour une vivification conceptuelle de la forme.

Dans l’image, la nouvelle présentation de la collection Novecento au GAM de Turin, La primauté de l’œuvre. Ph.Credit Robino

GAM Turin, nouvelle présentation de la collection du 20e siècle. L'œuvre d'art est au centre

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