Florence, le musée de la mode et du costume du palais Pitti rouvre ses portes

À Florence, après plus de quatre ans de fermeture, lemusée de la mode et du costume du Palazzo Pitti rouvre entièrement ses portes au public. La rénovation totale du musée a permis la création de huit nouvelles salles, qui présentent désormais le cœur de la collection permanente, composée de soixante robes et de nombreux accessoires précieux. La section consacrée aux costumes des XVIIIe et XIXe siècles est enfin ouverte au public, avec une vingtaine de vêtements rares représentatifs du luxe de l’époque, en dialogue avec des tableaux de grands portraitistes de l’époque.

Les salles nouvellement ouvertes offrent un aperçu fascinant de la mode des XVIIIe et XIXe siècles, avec des vêtements, des chaussures, des sacs, des gants, des chapeaux et des accessoires tels que des parapluies et des éventails. Parmi les pièces exposées figurent de luxueuses robes du XVIIIe siècle, dont des exemples typiques de robes à la française, représentatives d’une époque où la cour dictait la mode vestimentaire. Sont également exposées des robes de style Empire, comme la robe en crêpe de soie ivoire ornée de broderies à la feuille d’argent, qui a appartenu à Massimilla Celano, épouse de Prailo Mayo, et qui témoigne de l’amélioration du confort vestimentaire à l’époque napoléonienne, inspirée par le classicisme grec.

La visite se poursuit avec des vêtements de la période de la Restauration, lorsque la taille des robes a été abaissée et que des applications élaborées ont émergé des vêtements comme des bas-reliefs sculpturaux. La robe d’après-midi de 1825, en taffetas travaillé avec des rayures et des motifs de palmettes, en est un exemple. Parmi les rares robes de mariée du XIXe siècle exposées, on trouve un modèle en soie dorée orné d’un motif de pivoines et de marguerites, qui a appartenu à Angiola Polese, et une robe de mariée de Charles Frederick Worth en satin et gros de Tours ivoire, exemple éclatant de la virtuosité sartoriale de l’époque.

Les tenues de soirée de la mode fin de siècle sont à l’honneur, avec des vêtements tels qu’une robe en filet mécanique noir sur satin de soie ivoire de Catherine Donovan et une robe Liberty en mousseline jaune et verte de Raphaël Goudstikker, représentative de la somptuosité de la Belle Époque. Aux vêtements sophistiqués du début du XXe siècle est consacrée une salle inspirée par le climat esthétisant de l’époque, avec des créations de Mariano Fortuny pour Eleonora Duse et une robe kimono de Donna Franca Florio de Jacques Doucet, l’un des tailleurs les plus populaires de l’époque.

La collection permanente du musée, organisée selon des critères historico-chronologiques, comprend une soixantaine de vêtements du XVIIIe au XXIe siècle et autant d’accessoires : chaussures, sacs, éventails, parapluies, gants et chapeaux. Pour la première fois dans l’histoire du musée, la visite se concentre sur le noyau principal de vêtements de la collection, entraînant les visiteurs dans l’histoire du costume et de la mode. Les créations de mode dialoguent avec des peintures sélectionnées dans les collections des galeries des Offices, offrant un contrepoint visuel qui comprend des œuvres de grands portraitistes des XVIIIe et XIXe siècles tels que Carle Vanloo, Laurent Pecheux, Jean-Sébastien Rouillard, Clemente Alberi et Giuseppe Colzi de’ Cavalcanti, ainsi que des artistes italiens d’avant-garde tels que Massimo Campigli, Giulio Turcato, Corrado Cagli et Alberto Burri.

La section consacrée à la mode du XXe siècle et à la mode contemporaine, qui a ouvert ses portes en décembre dernier, comprend des vêtements emblématiques tels que les robes de soirée d’Elsa Schiaparelli, les créations d’Emilio Schubert pour les divas des années 1950 et la robe de Patty Pravo de Gianni Versace. D’autres pièces célèbres sont la gaine noire de Jean Paul Gaultier, rendue célèbre par Madonna, et la collection de Gianfranco Ferré pour Dior. L’histoire de la mode du XXe siècle et des premières années du nouveau millénaire est racontée à travers douze nouvelles salles, en plus de la salle de bal du XIXe siècle, rendant ainsi hommage à un siècle riche en styles et en innovations.

Le musée de la mode et du costume du palais Pitti a été inauguré le 8 octobre 1983 par Kirsten Aschengreen Piacenti sous le nom de Galerie du costume. La collection, initialement constituée de dons importants tels que ceux d’Emilio Pucci et de Roberta di Camerino, s’est développée de manière exponentielle au fil des ans. De récentes donations et acquisitions sont venues compléter de nombreuses pièces masculines, élargissant encore les collections du musée, désormais entièrement numérisées et accessibles en ligne.

Avec sa réouverture complète, le Musée de la Mode du Palazzo Pitti se présente au public renouvelé et mis à jour, offrant une expérience qui célèbre des siècles d’histoire du costume et de la mode. “Le costume et son histoire sont intrinsèquement liés à l’art et nous avons voulu souligner ce lien en associant des vêtements à une sélection de peintures prestigieuses”, explique Simone Verde, directeur des Galeries des Offices. “Le réaménagement du Musée de la Mode est très important pour les Galeries : cette institution, unique en Italie, contribue à relier le complexe à la contemporanéité la plus vivante, nous permettant de jouer un rôle marqué par l’approche multidisciplinaire la plus variée, en lien et en adhésion, comme il est de tradition pour le monde de la mode, avec le théâtre, la danse, la photographie et les arts de la scène”.

“La création d’une exposition permanente de la collection principale pour la première fois dans l’histoire du musée était un défi passionnant”, déclare Vanessa Gavioli, conservatrice du Musée de la mode. “Dès le départ, l’objectif était de faire ressortir les points forts d’une collection de plus de 15 000 numéros d’inventaire à travers le récit de cet itinéraire. Évidemment, pour des raisons de conservation, il y aura des rotations, mais la grille chronologique et conceptuelle restera stable”.

Florence, le musée de la mode et du costume du palais Pitti rouvre ses portes

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