Florence, la galerie Accademia bat des records de fréquentation : plus de 2 millions de visiteurs en 2023

Excellents résultats en 2023 pour la galerie Accademia de Florence. Entre-temps, le musée florentin a établi un record de fréquentation : 2 013 974 visiteurs, un total jamais atteint auparavant, le public ne se pressant plus devant le David de Michel-Ange, qui a toujours été l’attraction principale du site, mais se répandant dans toutes les salles, ou pour voir des “musées dans le musée” comme la Gipsoteca ou le département des instruments de musique, selon l’institut. Le nombre de visiteurs en 2023 représente une augmentation de 42 % par rapport aux visiteurs de 2015, avec 1 415 409 visiteurs, et en octobre dernier, le nombre de 1 719 640 visiteurs avait déjà été atteint au cours de l’année record 2018. Il s’agit d’ailleurs des chiffres enregistrés à partir des billets d’entrée, sans tenir compte de tout le public qui a participé aux différents événements organisés par le musée, pendant les lundis, jours de fermeture.

Le musée s’est distingué par diverses activités, à commencer par les expositions. L’année 2023 s’est ouverte avec l’exposition I Bronzi di Riace un percorso per immagini (20 décembre 2022 - 2 avril 2023), photographies de Luigi Spina, commissariat de Carmelo Malacrino, directeur du MArRC, et réalisée en collaboration avec le Musée archéologique national de Reggio de Calabre pour marquer le 50e anniversaire de la découverte de ces incroyables statues de l’âge d’or de l’art grec.Cette exposition est un hommage à la puissance et à la beauté iconographique des bronzes qui ont été exposés pour la première fois depuis leur découverte en 1980 au musée archéologique de Florence. Le 27 novembre a été inaugurée la première exposition monographique en Europe consacrée au peintre florentin Pier Francesco Foschi (1502-1567), sous la direction de Cecilie Hollberg, Elvira Altiero, Nelda Damiano et Simone Giordani. Cette exposition, qui rassemble, en cinq sections, plus de 40 œuvres autographes provenant de diverses institutions et collections, publiques et privées, italiennes et étrangères, a permis de reconstituer son activité prolifique, de mieux comprendre sa personnalité artistique, son rôle dans le contexte de la peinture florentine du XVIe siècle et ses relations avec d’autres maîtres de l’époque tels qu’Andrea del Sarto, Pontormo et Bronzino. Tous ces aspects sont approfondis dans les essais critiques contenus dans le catalogue raisonné avec le registre complet de toutes les œuvres du peintre, publié par Silvana Editoriale. L’exposition est si populaire auprès du public que les visites guidées, menées par le personnel du musée spécialement formé, ont affiché complet et ont été prolongées jusqu’au 8 mars 2024.

La Galerie a également été active sur le front des acquisitions. De nouvelles œuvres ont rejoint les collections du musée grâce à deux acquisitions. La première, un buste en marbre représentant Napoléon Bonaparte, signé par Lorenzo Bartolini, est aujourd’hui exposé à la Gipsoteca. Très différent des autres grands bustes officiels de l’empereur, Napoléon est ici représenté avec des traits mélancoliques et sombres, dépourvus de tout attribut héroïque. Le second, le Crucifix Corsi, est un tableau du premier quart du XIVe siècle réalisé par un peintre florentin qui tire son nom de ce même panneau, le Maître du Crucifix Corsi, placé dans les salles des XIIIe et XIVe siècles. Le panneau peint à la détrempe, d’un style particulièrement dramatique, a été déterminant pour l’identification du Maître qui l’a peint, comme l’ont montré les études de Richard Offner en 1931 et de Miklós Boskovits dans les années 1980.

En ce qui concerne la recherche scientifique, la Galerie Accademia, en plus des projets existants avec diverses institutions, en a créé de nouveaux, toujours destinés à l’étude et à la recherche scientifique de leurs patrimoines artistiques respectifs. David’s Sculptures in Florence between History and Symbol est une production vidéo, créée pendant Covid à partir d’une idée de Cecilie Hollberg, achevée en 2023 et présentée en mars au Teatro Niccolini. Une opération chorale qui a réuni non seulement la Galleria dell’Accademia et les musées du Bargello, mais aussi l’Accademia di Belle Arti di Firenze, l’Opera di Santa Maria del Fiore et le service culturel de la municipalité de Florence, pour raconter l’histoire du héros biblique, représenté dans les sculptures d’Andrea Pisano, Donatello, Verrocchio et Michelangelo. Avec l’Istituto degli Innocenti, la Galleria dell’Accademia a signé un accord de coopération de trois ans pour créer diverses initiatives communes : concerts, conférences et visites guidées qui se tiendront dans les deux lieux. En 2023, le 500e anniversaire de la mort du Pérugin (1448-1523) a été célébré et la Galleria dell’Accademia de Florence (qui conserve le retable de Vallombrosa, daté de 1500, de cet artiste) a collaboré avec la Galleria Nazionale dell’Umbria dans les célébrations. Pour la grande exposition Il meglio maestro d’Italia. Perugino nel suo tempo, un panneau représentant la Visitation avec sainte Anne, saint Jean et saint François d’Assise recevant les stigmates, désormais attribué à Domenico del Ghirlandaio, une œuvre qui avait été attribuée à un jeune Pérugin par Federico Zeri. Par la suite, elle a accueilli une journée d’étude avec des interventions de Marco Pierini, directeur de la Galerie nationale d’Ombrie, et du professeur Francesco Salvestrini de l’université de Florence. Elle a également participé au projet de recomposition du Triptyque de Santa Chiara, à la Pinacothèque nationale de Sienne, grâce à la relation fructueuse établie entre les deux départements. La partie centrale, conservée à la Galleria dell’Accademia, représentant la Vierge Enthronée, attribuée à Guido da Siena, a été proposée par le directeur Hollberg à la Pinacothèque, pour un stockage à long terme, afin d’être réunie, selon l’intuition de l’historien de l’art Miklós Boskovits, avec les deux portes latérales avec des histoires de saints, déjà exposées ici et attribuées à Dietisalvi di Speme. En outre, il a financé, avec l’école IMT Alti Studi Lucca, une bourse doctorale consacrée à la formation en muséologie : Ester Tronconi, qui a remporté la première bourse, suivie par le personnel scientifique du musée, contribuera à la rédaction et à la publication du quatrième volume des catalogues scientifiques de la Galerie de l’Accademia, consacré à la peinture du XVe siècle.

En ce qui concerne les restaurations, , d’importantes interventions ont été réalisées en 2023. Il s’agit notamment de la restauration du Cristo Benedicente de Nardo di Cione, qui fait partie du parcours de l’exposition, et du Crucifix de Corsi, récemment acquis, qui a subi un traitement d’anoxie nécessaire. L’analyse de la peinture a permis de documenter le processus de son exécution, témoignant de l’extraordinaire articulation et de la vitalité créative du panorama florentin au début du XIVe siècle. À l’occasion de l’exposition sur Pier Francesco Foschi, la Galleria dell’Accademia de Florence a financé la restauration de certains tableaux du peintre sur le territoire florentin et toscan, tels que : La Transfiguration, commandée pour la basilique de Santo Spirito à Florence en 1545-1550 ; Le Sacrifice d’Isaac, d’après le modèle d’Andrea del Sarto, conservé dans la collection de la Villa di Poggio Imperiale à Florence. Deux panneaux représentant saint Roch et saint Sébastien dans la Propositura dei SS. Antonio e Jacopo à Fivizzano (Massa-Carrara) ont également été restaurés, grâce au soutien de l’antiquaire Fabrizio Moretti, ainsi que les deux prédelles avec Le martyre de saint Sébastien et Saint Roch sauvé par un chien, provenant de la Fondation Longhi. Toutes les œuvres du musée font l’objet d’un suivi constant, de même que tous les spécimens du département des instruments de musique. Le département des instruments de musique s’occupe du piano droit de Domenico Del Mela de 1739, le plus ancien exemplaire existant, et d’autres instruments comme la Spinetta Ovale et le clavecin en ébène, tous deux de Bartolomeo Cristofori, et le clavecin de Thomas Culliford (Longman & Broderip) de 1785. Il ne faut pas oublier une opération très délicate qui se répète constamment tous les deux mois environ : le dépoussiérage du David de Michel-Ange, qui vient de fêter son 150e anniversaire depuis qu’il a été transporté sur des rails jusqu’à ce site en août 1873, un temple construit spécialement pour lui. Le dépoussiérage est une intervention convenue, évaluée et mise à jour sur la base d’expériences antérieures, afin d’éviter que l’accumulation de dépôts et de poussières n’enlève l’éclat du marbre en grisant sa surface.

En parlant de chantier, pour célébrer le David et son 150e anniversaire depuis son arrivée dans la Galerie, la verrière a été soigneusement nettoyée et sécurisée. L’effet de la lumière naturelle, qui filtre parfaitement, ainsi que les nouveaux éclairages LED, créent dans la Tribuna une atmosphère évocatrice qui met en valeur, selon l’heure de la journée, tous les détails sculptés par Michel-Ange. La salle de la collection d’instruments de musique à clavier a également été rénovée : elle dispose désormais d’un nouvel éclairage avec des spots LED et une plateforme a été créée pour améliorer la présentation de ces excellences. Pendant la brève fermeture de la salle, des contrôles ont été effectués en quelques jours sur l’état des instruments originaux et les travaux effectués lors des restaurations précédentes, ainsi qu’un dépoussiérage général et un nettoyage plus précis des peintures sur toile, qui se trouvent également dans cette salle. Les travaux ont également concerné le hall d’entrée du musée et l’extérieur, où la restauration conservatrice de la façade principale du bâtiment de la Via Ricasoli est actuellement en cours, non seulement pour la Galerie de l’Accademia mais aussi pour les instituts adjacents tels que l’Accademia di Belle Arti et le Conservatorio Luigi Cherubini, afin de mettre en valeur l’ensemble du complexe architectural. Dans les prochaines semaines, de nouvelles portes et entrées seront construites.

En ce qui concerne le musée numérique, la numérisation complète de toutes les œuvres de la galerie de l’Accademia a été achevée. Tous les événements organisés au sein de la galerie ont été documentés et peuvent être visionnés sur Accademia On Line, le canal numérique qui s’enrichit constamment de nouveaux contenus vidéo, avec des formats conçus pour différents types d’utilisateurs, des plus jeunes aux plus âgés, en italien et en anglais, comme par exemple DISCOVER the GALLERY où les œuvres sont racontées dans de courts clips par des historiens de l’art, des experts musicaux et des directeurs d’institutions du monde de la culture internationale. Parmi les œuvres les plus récemment publiées : La Pentecôte d’Andrea di Cione dite l’Orcagna et la technique de la feuille d’or et d’argent racontée par Muriel Vervat, la restauratrice qui a travaillé sur la surface peinte de ce tableau, et La Spinetta ovale de Bartolomeo Cristofori, dont les secrets nous sont révélés par Kerstin Schwarz. En collaboration avec le département SAGAS de l’Université de Florence, la Galerie Accademia a impliqué les étudiants du cours de communication et de didactique des musées, qui ont conçu une nouvelle campagne sociale, In punta di pennello, pour faire connaître et valoriser les peintures du musée. Suite au tollé provoqué en Floride par la présentation du David dans un cours d’histoire de l’art, la Galerie a lancé le hashtag #davidagainststignorance, en soutien à la doyenne Hope Carrasquilla, mais surtout contre l’ignorance culturelle qui veut qualifier de pornographique la beauté des sculptures de la Renaissance. Pour faciliter la visite de l’exposition sur Pier Francesco Foschi, une application a été créée qui fournit des informations sur le parcours, l’auteur et les œuvres individuelles. La visite virtuelle et le jeu, destinés aux enfants, sont également en ligne.

Enfin, en ce qui concerne les publications, plusieurs titres ont été produits par la Galerie, comme La disputa sull’Immacolata Concezione nella Toscana del Cinquecento (Centro Di), édité par Cecilie Hollberg, consacré à la représentation de l’Immaculée Conception de Marie, à partir du Moyen Âge, et à l’âpre débat théologique qui s’ensuivit entre les Franciscains et l’Ordre bénédictin et, d’autre part, les Dominicains. Le volume a été présenté le 18 mai au Cenacolo di Santa Croce, l’un des sites franciscains les plus significatifs de Florence, une initiative résultant de la collaboration entre l’Opera di Santa Croce et la Galleria dell’Accademia. En octobre, lors d’une réunion à la Galerie, Francesco Caglioti, historien et critique d’art, professeur d’histoire de l’art médiéval à la Scuola Normale Superiore de Pise, a illustré en détail le deuxième volume de l’exposition Michelangelo : the bronze effigy of Daniele da Volterra, édité par Cecilie Hollberg, (Edizioni Mandragora). Une publication qui rassemble les actes de la journée d’étude qui s’est tenue à la Galerie le 15 février 2022, ainsi que les résultats surprenants qui ont émergé des analyses, à la fois classiques et innovantes, des portraits en bronze et qui, avec la contribution d’experts internationaux, ont permis de démêler le cas complexe, après presque 500 ans, de l’identification des trois bustes d’origine. En décembre est paru le premier Repertorio dei dipinti della Galleria dell’Accademia di Firenze (Répertoire des peintures de la Galleria dell’Accademia di Firenze), publié par Mandragora, qui rassemble enfin en un seul livre toutes les peintures de la Galleria dell’Accademia di Firenze, du XIIIe siècle à l’an 2000. Un outil approfondi et agile pour tous les types de lecteurs. Elvira Altiero, Federica Baldini, Andrea Di Lorenzo et Maria Antonia Rinaldi ont contribué à ce volume, introduit par un essai détaillé de Cecilie Hollberg. Le professeur Carlo Sisi, président de l’Académie des beaux-arts de Florence, a magistralement présenté l’ouvrage dans la galerie.

“J’ai atteint mon objectif : rendre la Galleria dell’Accademia di Firenze accessible à tous, améliorer la qualité de l’exposition”, déclare la directrice Cecilie Hollberg. “Le bilan de 2023 est très positif, à bien des égards. Nous avons travaillé avec tout le personnel du musée sur les tout derniers travaux de modernisation, nous avons organisé de nombreux événements, des concerts, des présentations de livres, également dans d’autres lieux de la ville, des visites spéciales, impliquant différents publics. Nous avons collaboré avec de prestigieuses institutions italiennes et internationales, en nous concentrant sur des projets de recherche scientifique. Nous avons enrichi les collections avec de nouvelles acquisitions, restauré des œuvres et produit de nouvelles publications. Nous avons terminé en beauté avec l’inauguration de la première exposition monographique en Europe sur Pier Francesco Foschi, un artiste oublié que nous avons contribué à mettre en valeur et à redécouvrir”.

Les projets 2024

Plusieurs activités sont déjà prévues pour cette année. A l’occasion de l’exposition Pier Francesco Foschi (1502-1567) peintre florentin, le lundi 4 mars, se tiendra une journée d’étude, la première consacrée à cet artiste, qui permettra de mettre l’accent sur son parcours, de sa jeunesse à sa maturité. Grâce à la collaboration avec l’Istituto degli Innocenti, des ateliers éducatifs pour enfants seront organisés dans les locaux de l’Institut, toujours dans le cadre de l’exposition.

L’exposition, comme nous l’avons déjà mentionné, a permis d’effectuer une série de restaurations sur les œuvres de Foschi. Dans la basilique de Santo Spirito, la restauration récemment achevée du retable représentant la Transfiguration, aujourd’hui situé dans la chapelle des Capponi d’Altopascio sur le mur du transept droit, sera présentée. L’intervention, qui s’est déroulée sur place en raison des dimensions de l’œuvre, difficilement transportable, a concerné non seulement la peinture mais aussi le splendide cadre à feuilles d’or.

À l’occasion des célébrations du huitième centenaire de la mort de saint François, la Galleria dell’Accademia et l’Opera di Santa Croce mettent en œuvre un nouveau projet qui sera illustré dans les prochains mois avec l’historien de l’art Andrea Di Lorenzo. Ce projet permettra de reconstituer virtuellement l’armoire de la sacristie de Santa Croce, composée à l’origine de 28 panneaux peints par Taddeo Gaddi, représentant les histoires de saint François, dont un grand nombre sont conservés dans la galerie.

La mise en réseau avec d’autres gipsoteche importants en Europe et en Italie est un autre des objectifs initiés par Cecilie Hollberg : En 2024, une collaboration débutera entre la Galleria dell’Accademia di Firenze, la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour la ville métropolitaine de Florence et les provinces de Pistoia et Prato, et la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana - SUPSI, pour un projet de recherche scientifique sur les modèles en plâtre de Lorenzo Bartolini avec des investigations approfondies, en utilisant des scans, des méthodes et des technologies de toute dernière génération, jamais réalisées auparavant. Cette recherche permettra de mieux comprendre le processus créatif et la technique de l’artiste, ainsi que l’état de conservation de ces œuvres délicates, grâce à l’observation directe de la surface des modèles. Ce type d’analyse a également été appliqué aux plâtres de la collection de plâtres du Museo Vincenzo Vela à Ligornetto, en Suisse.

En collaboration avec la Maison Keats-Shelley à Rome, un autre projet d’investigation scientifique sera lancé, toujours sur des modèles en plâtre, en particulier celui représentant Lord Byron, conservé dans la collection de plâtre de la Galerie, qui sera soigneusement analysé à l’aide de la photogrammétrie et de la technique de balayage en 3D.

Un nouveau look pour la librairie en 2024, qui sera réaménagée et modernisée en fonction de la configuration actuelle de l’exposition. Un nouveau look sera également donné aux uniformes du personnel du musée, qui seront redessinés par les étudiants de POLIMODA, l’école de mode de Florence.

Le nouveau guide officiel du musée sera publié, reflétant sa nouvelle identité, ainsi que la version anglaise du Répertoire des peintures de la Galleria dell’Accademia di Firenze. Les nouvelles acquisitions feront partie des collections.

La Galleria dell’Accademia ouvre son programme d’événements aujourd’hui, lundi 29 janvier, avec Kinkaleri qui présentera AcrossKissKissYou, une performance in situ spécialement conçue pour les espaces du musée, un travail entre expérimentation théâtrale, recherche sur le mouvement et danse. Ce projet et bien d’autres seront annoncés tout au long de l’année.

Florence, la galerie Accademia bat des records de fréquentation : plus de 2 millions de visiteurs en 2023

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