Début du chantier à vue pour les restaurations majeures du musée de Capodimonte et du Real Bosco

À partir du vendredi 14 février, les visiteurs du musée de Capodimonte et du Real Bosco di Capodimonte auront la possibilité d’assister en temps réel aux travaux de restauration des œuvres des salles 102 et 104 du deuxième étage. Vingt tableaux de l’ancienne collection Bourbon et une œuvre de la collection Farnèse y seront exposés, tous nécessitant d’importants travaux de conservation. Il s’agit d’un ensemble de peintures couvrant deux siècles d’histoire napolitaine, du XIVe au XVIe siècle, relatant les événements des dynasties, des églises et des grands maîtres de l’époque.

Les opérations préliminaires ont commencé en décembre dernier sous la supervision du Bureau pour la restauration et l’entretien du patrimoine historico-artistique du musée. Les cinq premiers panneaux sélectionnés ont déjà été déplacés dans les salles 102 et 104 du deuxième étage.

Le premier arrivé est La Strage degli Innocenti (Le Massacre des Innocents ) de Matteo di Giovanni (Borgo San Sepolcro, vers 1430 - Sienne, vers 1495), une détrempe à l’émulsion sur panneau peinte vers 1488, probablement à Sienne sur commande d’Alfonso d’Aragona, duc de Calabre, lors de la campagne anti-médicéenne. Le tableau, qui commémorerait le massacre perpétré par les Turcs à Otrante en juillet 1480, a été transféré à Naples avec les reliques des victimes sur ordre d’Alphonse lui-même et placé dans l’église de Santa Caterina a Formiello à Naples.

Parmi les œuvres restaurées figurent trois chefs-d’œuvre de Cristoforo Scacco (Vérone, actif entre le Bas-Latium et la Campanie entre 1480 et 1510 environ), à commencer par le polyptyque de la Penta de 1493. Ce dernier provient de l’église Saint-Barthélemy de Penta, aujourd’hui un hameau de Fisciano (Salerne), et se compose d’une partie centrale représentant Notre-Dame de Grâce avec les âmes du Purgatoire (provenant de la réserve), et de panneaux latéraux avec les figures de saint Jean-Baptiste et saint Benoît (à gauche) et de saint Jean l’Évangéliste avec un moine en robe blanche (à droite). Ce dernier, généralement identifié à saint Bernard, est plus probablement saint Guillaume de Vercelli. L’œuvre est complétée par la prédelle avec le Christ et les Apôtres (à partir des dépôts), à l’origine sur panneau, puis transférée sur toile peu avant 1930.

Deux autres œuvres de Scacco en cours de restauration sont le Polyptyque avec la Vierge à l’Enfant trônant (panneau central), saint François (panneau gauche), saint Jean-Baptiste (panneau droit) et le Père éternel (cymatium), détrempe et or sur panneau daté d’environ 1495, provenant d’une église non identifiée d’Itri, et le Triptyque avec le Couronnement de la Vierge (panneau central), saint Marc (panneau gauche) et saint Julien (panneau droit), daté entre 1495 et 1500. Ce dernier est entré dans la collection en 1814, à la suite de la suppression du monastère de la Madeleine à Salerne.

De la collection Farnèse provient la Dispute sur l’Immaculée Conception de Giovan Antonio de Sacchis, dit Pordenone (Pordenone, vers 1483 - Ferrare, 1539). Peinte entre 1529 et 1530, cette huile sur panneau décorait à l’origine la chapelle Pallavicini de l’église Santa Maria Annunciata de Cortemaggiore, en Émilie.

Depuis quelques mois, les visiteurs peuvent reconnaître les œuvres en cours de restauration dans les salles du musée grâce à la présence de voiles appliqués par les restaurateurs, semblables à de petites “rustines” qui empêchent les couches picturales de se soulever. Une peinture sur bois est en effet constituée de plusieurs couches de matériaux hétérogènes - bois, préparation, pigment et liant - qui sont affectées par les changements de température et d’humidité, provoquant des mouvements qui peuvent endommager la surface picturale en la soulevant et en la fissurant.
Les interventions en cours visent à contrôler ces phénomènes en installant ou en adaptant ce que l’on appelle la “parchettatura”, un cadre élastique capable de supporter et en même temps d’assister les mouvements naturels du matériau. En outre, l’intégration du nettoyage et de la peinture permettra de redonner aux œuvres l’éclat de leurs couleurs d’origine.

L’idée de transformer les salles en laboratoires de restauration visibles, grâce à des écrans transparents spéciaux, permet aux visiteurs d’observer les interventions de près, de plonger dans les techniques de construction originales des peintures, de partager l’approche scientifique nécessaire et de découvrir les progrès de la science moderne de la conservation. Grâce à un code QR, il sera possible d’obtenir des informations détaillées sur toutes les œuvres impliquées dans la restauration, tandis que le hashtag #RestauroConVista permettra aux visiteurs de suivre les mises à jour sur les canaux officiels du musée.

“Pendant deux ans, nos visiteurs rencontreront, le long du parcours de visite, un chantier de restauration ”à vue“ où des experts ”conservent“ d’importantes peintures appartenant à la collection des Bourbons et à la mémoire de la ville et de son Royaume”, explique le directeur du Musée de Capodimonte et des Bois Royaux Eike Schmidt. “Une solution que nous avons choisie pour impliquer le public dans le grand travail de conservation entrepris et, plus généralement, dans la vie de Capodimonte, en transmettant la vie quotidienne d’un musée en transformation, de plus en plus un organisme vivant et dynamique”.

Début du chantier à vue pour les restaurations majeures du musée de Capodimonte et du Real Bosco

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