AMART 2024, premières avant-premières du salon des antiquités de Milan

La sixième édition d’AMART, le salon des antiquités organisé par l’Associazione Antiquari Milanesi et Promo.Ter Unione, s’apprête à accueillir les visiteurs dans un événement où le passé et le présent dialoguent harmonieusement grâce à un projet d’exposition conçu par Pelizzari Studio. Du 6 au 10 novembre, le Museo della Permanente de Milan accueillera plus de 63 galeries italiennes et internationales qui proposeront un voyage à travers des siècles d’histoire de l’art, de la Renaissance à l’époque contemporaine.

Les visiteurs seront accueillis par un portail majestueux rappelant l’élégance d’un palais de la Renaissance, revisité dans une tonalité moderne. Cette installation guide le public dans un parcours qui, à travers une succession de voûtes, relie l’art ancien aux expressions artistiques les plus contemporaines.

Un itinéraire à travers les musées et les galeries

Dès l’entrée de l’exposition, le visiteur est accueilli par l’espace muséal, où se distinguent trois grandes institutions culturelles : le musée Poldi Pezzoli, le musée Bagatti Valsecchi et MuseoCity. Une structure élégante, inspirée des fenêtres à triple lancette de la Renaissance, encadre les œuvres exposées dans un dialogue entre l’ancien et le moderne.

Le cœur de l’exposition est cependant représenté par les galeries participantes, dont certaines nouvelles entrées qui apportent de la fraîcheur et de la variété à l’exposition. C’est le cas du stand de Paolo Antonacci, qui présente une peinture de l’Allemand Carl Wilhelm Gotzloff (1799-1866), illustrant les affrontements dramatiques du 6 avril 1849 à Catane, où les troupes des Bourbons ont affronté les insurgés dans un climat de violence et de tension extrêmes.

L’un des points forts est l’œuvre d’Andrea Appiani, maître du néoclassicisme, proposée par la galerie W. Apolloni & Laocoon: Europa Consoled by Venus, datée de 1784-86, représentant la scène mythologique dans laquelle Vénus présente l’Amour à Europa, dans un cadre bucolique. Parmi les œuvres les plus intéressantes figure une rare sculpture tribale nigériane présentée par les collectionneurs Denise et Beppe Berna, spécialistes de l’art tribal classique. La figure féminine, dédiée au culte de Shango, représente l’une des divinités les plus puissantes de la culture Yoruba, liée au contrôle de la foudre et du tonnerre.

Un voyage à travers les chefs-d’œuvre anciens et modernes

Parmi les œuvres d’art ancien, la Madone et l’Enfant endormis de Giovanni Battista Salvi, plus connu sous le nom de Sassoferrato, présentée par la galerie Ducci, se distingue. Cette délicate huile sur toile, déjà exposée dans le cadre de l’exposition Salvifica, est un parfait exemple de la maîtrise du portrait du peintre, capable d’allier lumière et silence dans une œuvre d’une grande intensité émotionnelle.

La peinture contemporaine trouve également sa place à AMART. Carla Accardi, figure de proue de l’art abstrait italien, est représentée par un Sans titre de 1997, une œuvre qui exprime au mieux son utilisation caractéristique du vinyle sur toile, combinant signes et couleurs dans un langage pictural novateur.

Pour les amateurs de sculpture, l’exposition propose d’authentiques chefs-d’œuvre. Chez Piva & C., il y a une extraordinaire Tête de vendeur d’eau, créée en 1881 par Vincenzo Gemito, l’un des sculpteurs les plus populaires du réalisme napolitain. Le visage du jeune vendeur d’eau, modelé avec beaucoup de talent, est une icône de la vie quotidienne et de l’art de la fin du XIXe siècle.

Matta Antichità présente une fascinante Madonna con Bambino e San Giovannino de Barbara Longhi, l’un des rares peintres de la Renaissance reconnus pour leur excellence. L’œuvre, datée entre 1595 et 1605, se distingue par une composition intime et une utilisation vive de la couleur, influencée par des maîtres tels que Raphaël et Léonard de Vinci.

Dans l’œuvre proposée par DYS 44 Lampronti Gallery à Londres, Héroïsme de Muzio Scevola devant le roi étrusque Lars Porsenna, Guercino immortalise un moment crucial de l’histoire romaine. Muzio Scevola, un jeune Romain, fait preuve d’un courage extrême devant le roi étrusque Porsenna. Au moment de tuer le roi, Muzio manque sa cible et, pour se punir, enfonce sa main droite dans le feu. Guercino dépeint magistralement l’étonnement de Porsenna et la détermination de Scevola, créant ainsi une œuvre qui célèbre l’héroïsme et la vertu civique. Cette grande huile sur toile se caractérise par une forte expressivité et un souci du détail, typiques du style de Guercino.

M45 Marco Bertoli Angelo Enrico, Milan-Gênes, propose Il teatro della Scala, 1849, tempera sur papier de Carlo Bossoli (Lugano 1815 - Turin 1884) qui plaira certainement aux collectionneurs de musique. Tornabuoni Arte présente le portrait d’une femme de la noblesse florentine, une œuvre du XVIe siècle attribuée à Alessandro Allori. Le tableau, en excellent état, représente une élégante jeune femme, probablement une future mariée. Le style maniériste et la maîtrise technique d’Allori sont évidents, comme le sont ses autres œuvres célèbres. L’œuvre, destinée à orner les palais nobles, est un exemple de portrait de célébration de la Renaissance florentine.

Moses Levy, artiste partagé entre la Tunisie et la Versilia, est né à Tunis en 1885, s’est installé à Viareggio en 1917 et a laissé une empreinte indélébile sur la scène artistique italienne. L’œuvre proposée par la Società di Belle Arti: Femme au chapeau blanc, peinte l’année même de son installation, en est un exemple. Cette petite huile sur carton, avec sa figure féminine stylisée et sa palette de couleurs vives, représente une phase de transition dans la production artistique de Levy. Influencé par le divisionnisme, l’artiste s’oriente vers un style plus synthétique et dynamique, anticipant certaines caractéristiques du futurisme. L’œuvre, malgré sa simplicité, capture l’atmosphère mondaine et vivante de la Versilia, un thème récurrent dans la production de Levy.

Sur le stand de Phidias Antiques, une œuvre d’Antonio Ligabue (1899-1965), Tigre dans la forêt, huile sur huile sur panneau, une œuvre rareet importante qui appartient à la deuxième période de peinture de l’artiste (en gros de 1939 à 1952) : la matière devient plus corsée et dense et les œuvres plus raffinées. La présence de très peu d’œuvres de cette période artistique la rend particulièrement recherchée et intéressante pour les collectionneurs.

Art et design : entre passé et innovation

Outre la peinture, la sculpture et l’art tribal, AMART consacre également un espace au design historique et à l’art décoratif. La Galleria Silva propose un élégant salon vénitien du XVIIIe siècle, entièrement laqué en bleu clair et décoré de reliefs dorés et de sculptures raffinées, un exemple de l’art de l’ébéniste de l’époque.

De France vient une précieuse pendule en forme de lyre, présentée par la galerie Top Time Musa. Ce chef-d’œuvre du XVIIIe siècle, aux détails de bronze doré et de marbre blanc, est un exemple rare de l’horlogerie française de l’époque Louis XVI.

Parmi les sculptures les plus insolites, la galerie Dario Ghio de Monte-Carlo présente à Milan un Lion en pierre de Huamanga, réalisé au Pérou au XVIIe siècle à partir d’une pierre volcanique particulière des Andes. Cette sculpture représente un lion accroupi, travaillé avec une technique raffinée et enrichi de traces de polychromie originale.

AMART 2024, premières avant-premières du salon des antiquités de Milan

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