Stefano Fake: "Avec les expositions immersives, je raconte l'histoire de l'art du passé avec les yeux et les outils d'aujourd'hui".

L’exposition immersive et multisensorielle Gustav Klimt sera inaugurée le 26 novembre 2022 à l’EmotionHall de Gorizia, la première arène immersive permanente d’Italie, qui fait partie d’un centre commercial .Symphonie d’art immersif consacrée au maître de la Sécession viennoise. Nous avons posé quelques questions à Stefano Fomasi, alias Stephen Fake, qui a dirigé le projet, sur la manière dont une exposition immersive est réalisée et sur les éléments qui enthousiasment le plus le public, sur le rôle du son pour accompagner les images et sur l’élément novateur de ce spectacle multisensoriel consacré à Klimt. L’exposition sera ouverte jusqu’au 30 avril 2023. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

IB. EmotionHall est la première arène immersive permanente d’Italie, d’une superficie d’environ 2 000 mètres carrés, modulaire et interactive. Gustav Klimt. Sinfonia di arte immersiva se déroule donc dans un lieu créé spécifiquement pour accueillir des expositions immersives. Quelle est, selon vous, l’importance de l’espace dans lequel se déroule une exposition immersive ?

SF. Les expériences d’art immersif se caractérisent par le fait qu’elles sont construites à partir de cinq éléments qui doivent être équilibrés dans le résultat final: l’espace, la lumière, la dramaturgie audiovisuelle, la musique et, enfin et surtout, la présence des spectateurs. Nous les appelons “conteneurs d’émotions”. La mise en place de l’environnement est donc cruciale pour créer un chemin permettant au public d’entrer et de faire l’expérience directe de l’art. Lorsque nous avons conçu EmotionHall en 2019, qui s’ouvrira avec mon expérience artistique immersive Van Gogh, nous sommes partis précisément de l’étude de l’espace, avec différentes zones dédiées à des installations différentes et modulaires. Le public a toujours voulu être surpris et émerveillé, et pas seulement éduqué. Les musées du futur devront nécessairement être plus engageants et raconter des histoires avec différents langages, afin de stimuler le public intellectuellement mais aussi sensoriellement.

Dans Gustav Klimt. Symphonie d’art immersif , le visiteur sera-t-il immergé uniquement dans les œuvres dites emblématiques de Klimt ou également dans d’autres œuvres moins connues ou des images moins étroitement liées à l’artiste ?

La narration de l’expérience immersive sur Klimt permet d’appréhender tous les aspects de sa production. Examinons son évolution en tant qu’artiste: la première période symboliste avec les fresques du Burgtheater, les dessins pour illustrer le magazine sécessionniste Ver Sacrum, la grande frise Beethoven à l’intérieur du Palais de la Sécession, la période dorée avec des œuvres emblématiques telles que Judith et le portrait d’Adèle Bloch-Bauer, l’Arbre de vie conçu pour le Palais Stoclet à Bruxelles, des œuvres emblématiques telles que Le Baiser et Danaé, des portraits féminins et la dernière période dans laquelle il utilise toute la palette de couleurs à l’extrême, la période dite “fleurie”. Il s’agit d’une expérience très complète qui fait connaître l’art de Klimt dans toute sa puissance.

Selon quels critères choisit-on tel ou tel morceau de musique pour accompagner telle ou telle œuvre ? Dès le choix du titre, Symphonie d’art immersif, un rôle important est accordé au son...

La musique de la Vienne de la fin du XIXe siècle est essentielle pour comprendre la période historique dans laquelle Gustav Klimt a vécu. La musique est absolument étudiée et utilisée pour ajouter du sens et de la signification à l’observation des œuvres. Un exemple: lors de l’inauguration de la Frise Beethoven au Palais de la Sécession, le grand compositeur Gustav Mahler, grand ami de Klimt, a dirigé pour l’occasion la Symphonie n° 9 de Beethoven, la fameuse Ode à la joie. Nous jouons donc ce morceau tout au long de la scène, pour faire remonter le temps au public et le transporter dans la dimension sensorielle que le public autrichien a connue à l’époque. La technologie et la dramaturgie audiovisuelle nous permettent précisément de créer ce type d’atmosphère synesthésique entre tous les arts.

Symphonie d’immersif

Symphonie d’immersif

Selon vous, quel est l’objectif d’une exposition immersive et quels sont les éléments qui captivent et enthousiasment le plus le public dans ce contexte ?

Comme pour toutes les expositions, il s’agit de susciter l’intérêt, la connaissance, l’émotion et l’émerveillement. Les objectifs ne sont pas différents de ceux des expositions traditionnelles, mais aujourd’hui, avec le grand succès mondial des expériences artistiques immersives, nous avons contribué à changer le paradigme de l’exposition en plaçant l’expérience du spectateur au centre, pour essayer de l’impliquer activement dans la découverte de l’art. Cela s’applique aussi bien au public cultivé qu’à ceux qui découvrent l’art pour la première fois.

EmotionHall est situé dans un centre commercial, un lieu fréquenté par toutes sortes de publics et surtout peu conventionnel pour une exposition: pensez-vous donc qu’une exposition immersive est potentiellement plus populaire qu’une exposition organisée dans un musée ?

Au cours des quinze dernières années, j’ai réalisé plus de soixante-dix expositions immersives, dans le monde entier et dans des contextes différents. Je dois dire que je n’ai pas remarqué de grande différence dans la fréquentation du public. L’important est de maintenir le niveau de qualité des expositions. Cette exposition de Klimt à EmotionHall pourrait facilement être accueillie au Palazzo delle Esposizioni à Rome, où j’ai réalisé Caravaggio Experience en 2016 avec plus de 75 000 visiteurs. La tendance à placer l’art dans des contextes “inhabituels” est motivée par le besoin des personnes et des familles de vivre et de partager des moments significatifs, et il n’y a rien de plus significatif que la découverte de la culture et de l’art. Il s’agit d’une tendance mondiale irréversible. Pensez à Las Vegas ou à Dubaï qui, il y a vingt ans, n’étaient que des centres de divertissement. Aujourd’hui, ils proposent des concerts, des expositions et des installations artistiques du plus haut niveau. Le shopping et le divertissement ne suffisent plus, car les gens recherchent aussi autre chose. Voir des gens de tous âges s’enthousiasmer à l’intérieur de nos installations est la meilleure façon de comprendre que nous sommes sur la bonne voie pour attirer des publics non conventionnels qui approchent l’art pour la première fois.

Quelle est la durée de l’expérience immersive et en quoi consiste l’interactivité ?

La visite est divisée en plusieurs salles: une salle avec une œuvre d’art cinétique lumineuse , un couloir interactif consacré à l’or, une zone avec des reproductions de peintures de Klimt accompagnées de courts textes didactiques, une installation magique avec une danse de tissus soufflés par le vent, une grande salle immersive dans laquelle on peut voir la symphonie audiovisuelle de vingt minutes sur l’évolution picturale de Klimt, et enfin la salle du miroir immersif, dans laquelle on est littéralement immergé dans la couleur or, dans un espace infini. Il faut environ une heure pour visiter l’ensemble de l’exposition, mais nous laissons au public la liberté de rester dans l’espace d’exposition aussi longtemps qu’il le souhaite, de revoir les installations et d’interagir avec elles autant qu’il le souhaite afin de profiter pleinement de l’expérience artistique.

La Gorizia

La Gorizia

Le Gorizia

Les historiens de l’art sont souvent réticents à l’égard des expositions immersives, car ils estiment que voir les œuvres en direct n’est pas la même chose que de voir des images reproduites de ces œuvres. Quel est l’élément innovant deGustav Klimt. Symphonie de l’art immersif?

Ce sont des controverses que nous avons déjà surmontées par le passé. Je ne sais pas ce qui a motivé leur réticence, mais il s’agit de critiques presque surréalistes, de mon point de vue. Imaginez un musicologue qui s’oppose à la musique diffusée par une chaîne stéréo parce que “seul un orchestre en direct permet de comprendre Beethoven”, ou un critique de théâtre qui critique le cinéma parce qu’“il n’y a pas d’acteurs en direct” dans les théâtres. J’ai toujours pensé et dit dans diverses conférences sur le sujet que les expositions traditionnelles et les expositions immersives sont deux expériences complètement différentes, et qu’aucune n’exclut l’autre. Ce qui est certain, c’est que si vous emmenez un enfant de huit ans dans un musée traditionnel au bout d’une demi-heure, il voudra partir, alors que dans les expériences numériques, il découvre l’art d’une manière beaucoup plus immersive.

Comment une exposition immersive est-elle créée et réalisée ?

C’est un processus très long qui nécessite des mois d’étude et de planification. Il faut arriver à raconter l’histoire de l’art du passé avec les yeux et les outils technologiques du monde contemporain et prendre en compte les éléments de composition d’une expérience artistique immersive: l’espace, la lumière, la dramaturgie audiovisuelle, la musique et, enfin et surtout, la manière dont le public va la vivre. C’est une alchimie de tous ces éléments.

D’après votre expérience, existe-t-il une bonne entente entre l’art pictural et les nouvelles technologies ? À votre avis, l’avenir va-t-il de plus en plus dans cette direction ?

Je ne peux vraiment pas prédire l’avenir. Mais il sera certainement fait de ce que nous, auteurs et producteurs, savons apporter, avec la persévérance, le sérieux, la créativité et la passion que tout succès exige.

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