Sergio Racanati, le seul Italien présent à la Documenta, s'exprime. "Avec mes œuvres, je défie la narration linéaire".

Sergio Racanati (Bisceglie, 1982) est un artiste des Pouilles qui a fait de la performance et du cinéma ses moyens d’expression privilégiés. Il adéjà reçu plusieurs prix internationaux, dont sa participation la plus récente au programme public de l’exposition internationale d’art contemporain Documenta15 à Kassel avec l’essai cinématographique WOK/WAJAN. Ses projets portent sur des thèmes liés à la sphère publique et étudient le comportement politique de la communauté, en particulier dans sa relation avec la mémoire individuelle et collective.

FDV. Que signifie pour Sergio Racanati le fait de se consacrer à des pratiques artistiques cinématographiques ? Qu’est-ce que l’art vidéo pour vous aujourd’hui et que voulez-vous proposer avec votre travail ?

SR. Mes pratiques cinématographiques ont une approche expérimentale, dans laquelle la narration linéaire est remise en question en faveur d’une succession de micro-histoires qui laissent au spectateur la liberté totale de voyager dans un espace/temps suspendu. Aujourd’hui, je dirais que ma production de vidéos d’art se veut un acte politique. Cette façon de comprendre et de faire du cinéma d’art, à mon sens, est capable d’aborder la complexité de la pensée, en me laissant une totale liberté d’imagination. À cet égard, j’aime citer la grande pensée de Hans Richter, qui a identifié certaines des caractéristiques qui continuent d’être attribuées au film sage, même par les théoriciens contemporains: la transgression et le franchissement des frontières entre les genres ; la liberté créative dans la rupture avec les conventions du langage ; la complexité et la réflexivité. Cette façon de faire du cinéma me permet d’être libre: le film sage peut recueillir et faire cohabiter des matériaux hétéroclites provenant de partout et son temps et son espace sont conditionnés exclusivement par la nécessité de -tenter- de montrer et d’expliquer la “complexité de la pensée”. Avec ma pratique artistique, qui vise la désarticulation des liens sociaux, j’essaie de sonder, tel un ethnographe, le fourmillement agité de la multitude . Je définis mon cinéma comme viscéral: la déconstruction de l’image décompose, décompose et recompose dans une sorte de recherche constante de l’équilibre précaire de formes de narration non linéaires qui se défont et s’effondrent sans cesse. Je veux faire entrer le public en transe !

L’exposition internationale d’art contemporain dOCUMNENTA15 s’est récemment achevée à Kassel, non sans controverse. Sergio, vous êtes le seul artiste italien à avoir participé au programme public de la ruruHaus, le centre vital et constitutif de l’ensemble du processus curatorial de la dOCUMENTA XV, avec le film WOK/WAJAN. Ce film-essai raconte de manière intime et participative le projet mené par le collectif ruangrupa. dOCUMENTA15 a montré une manière de concevoir l’art qui est étrangère à l’Occident car elle est basée sur le maintien solidaire de l’écosystème artistique, selon les lignes directrices d’une véritable économie de partage. Pensez-vous qu’il soit possible aujourd’hui de faire de l’art avec une gestion durable des ressources (de toutes les ressources) et avec leur partage solidaire ?

Le film WOK/WAJAN se concentre sur la collecte d’éléments périphériques de la ville, en soulignant les contrastes, les nuances et les zones grises qui marquent une différence significative dans la perception de la vie culturelle et sociale de Kassel pendant l’événement par rapport à sa normalité à l’époque où elle est en dehors des circuits de l’art contemporain. Il s’agit d’une enquête qui part de l’écosystème de la ruruHaus et s’étend, reliant l’écosystème lui-même à celui de la ville de Kassel. WOK/WAJAN est un essai cinématographique, dont la dimension est souvent déjà conçue comme un phénomène, une attitude ou une recherche marginale. Ce qui a émergé et émerge - à mon avis - ce sont des réflexions sur les nouvelles nécessités de la création artistique, le rôle de l’artiste, les réseaux de sauvetage des muets, les réseaux de coproduction, les projets d’économie solidaire, les nouvelles trajectoires éco-durables tant pour les politiques culturelles que sociales et économiques.

Au terme de ce qui a été pour vous une expérience à la fois de défi et de projet en devenir, puisque vous vous êtes rendue à Kassel à plusieurs reprises ces dernières années pour la réalisation de WOK/WAJAN, qu’avez-vous retenu de cette aventure internationale ?

Je retiens de belles découvertes, des relations, des rencontres, des échanges de points de vue. Les sourires, l’accueil et l’attention des commissaires. L’envie de continuer à faire de la recherche, de remettre en question les modèles qui ne génèrent pas de nouveaux imaginaires de durabilité, de créer et de consolider des réseaux d’échange et de solidarité. Réaliser ce film, c’était comme écrire un essai. Je me suis beaucoup amusé et en même temps je n’oublierai jamais les heures passées dans le bus flix pour rejoindre Kassel depuis le sud de l’Italie.

Après la dOCUMENTA15, Sergio est resté de l’autre côté des Alpes, en Suisse plus précisément, pour participer à l’exposition BANG BANG translocal hi:stories of performance art au Musée Tinguely de Bâle (8 juin - 21 août 2022). Voulez-vous nous en parler ?

J’ai participé à l’appel pour BANG BANG translocal hi:stories of performing art avec la performance DARKNESS car, grâce au Prix pour l’internationalisation des jeunes talents de la région des Pouilles, organisé par le Teatro Pubblico Pugliese et la Regione Puglia, j’avais mis en scène et joué la performance en 2019 à Locarno, à laRada, dirigée à l’époque par Riccardo Lisi. L’appel adressé aux performances réalisées en Suisse visait à rechercher et à sélectionner du matériel de documentation pour la construction d’une archive sur l’histoire de la performance en Suisse. Par la suite, j’ai été invitée à l’exposition BANG BANG translocal hi:histories of performing art, un projet d’exposition organisé par Revolving Histories/Performance Chronik Basel et le Musée Tinguely, qui présente un kaléidoscope d’installations vidéo, de performances, de photos et de textes. Il retrace l’évolution de l’art de la performance et redessine les contours d’une performance en constante évolution. La performance DARKNESS met en scène un processus de construction et de déconstruction de l’imaginaire collectif et partagé des apocalypses contemporaines. Le public participe à un véritable rituel chamanique et contemplatif de la désintégration de notre espace-temps.

Sergio, quel est l’objet de votre recherche artistique actuelle et quelles sont vos perspectives d’avenir, qui sont certainement prometteuses ?

Je suis le lauréat de la bourse du Conseil italien (11e édition, 2022) Domaine 3 - Développement des talents Section-VII- Bourse de résidence de recherche pour les artistes, les conservateurs et les critiques dans un lieu étranger accrédité. Ma résidence aura lieu au Brésil, dans la forêt amazonienne de la région de Pará. Avec Cassia Andrade, commissaire d’exposition et médiatrice culturelle basée à São Paulo, je mettrai en place une série d’activités, de recherches et de moments conviviaux. La recherche portera sur des macro-thèmes d’urgence mondiale tels que les formes d’extractivisme, le colonialisme et l’exploitation des corps. Je l’avoue: j’ai hâte d’être en résidence à Campo de Heliantos ! Je veux me perdre dans le bruit des plumes tropicales et me retrouver enlacé par l’un des derniers palmiers centenaires survivant au massacre que l’homme est en train de perpétrer, seconde après seconde, après avoir traversé des bâtiments industriels fantomatiques.

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