Quels sont les artistes italiens du 20e siècle les plus demandés sur le marché : Susanne Capolongo (Pandolfini Auctions) s'exprime

Comment se porte le marché de l’art moderne en Italie ? Les collectionneurs s’intéressent-ils au XXe siècle ? Quels sont les artistes les plus populaires ? Est-il possible de constituer une collection même avec un petit budget ? Et que doit faire celui qui veut commencer une collection d’art du XXe siècle ? Nous discutons de ces sujets avec Susanne Capolongo, responsable du département d’art moderne et contemporain des ventes aux enchères Pandolfini. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

IB. Commençons par l’actualité : en juin, vous avez remporté un Ligabue pour plus de 470 000 euros, un record pour l’artiste. Une grande satisfaction, j’imagine. Comment avez-vous travaillé pour rendre ce résultat possible ?

SC. C’est un travail qui dure en réalité depuis des années, précisément depuis 2019 avec la vente de l’Autoportrait d’Antonio Ligabue dans la vente aux enchères Tesori ritrovati moderni da una raccolta privata impressionisti e capolavori, qui a été vendu pour 349 100 euros. Depuis 2019, j’occupe le poste de chef de département, et c’est précisément après la vente aux enchères susmentionnée que les relations avec les collectionneurs de toute l’Italie et, à ce jour, je dirais même internationaux, se sont consolidées. Les œuvres qui sont passées par nos ventes aux enchères jusqu’à présent proviennent toutes de collections privées qui, historiquement, ont eu des relations directes avec Ligabue. Laissez-moi vous donner un exemple : il y a quelques années, j’ai eu un autre Autoportrait (qui a atteint 175 000 euros) qui provenait des héritiers du mécanicien auquel Ligabue faisait confiance pour les réparations de sa précieuse Moto Guzzi. Chaque œuvre a sa propre histoire à raconter. Nous sommes ravis de ces résultats et souhaitons à Pandolfini cent succès de ce type (Pandolfini fête cette année son centième anniversaire).

Lors de la même vente, mais aussi à d’autres occasions, les Futuristes ont également obtenu des résultats intéressants. Comment le marché a-t-il évolué ces derniers temps en ce qui concerne le futurisme ?

Le marché a redécouvert le mouvement du Futurisme et du Second Futurisme ces dernières années, avec une attention particulière pour l’Aereopittura, ce qui se traduit par d’excellents résultats pour les œuvres proposées dans nos catalogues. Lors des deux dernières ventes aux enchères, j’ai eu deux œuvres intéressantes de Marasco, un artiste encore peu connu, qui ont obtenu des résultats surprenants : en juin, un tableau de 1929 a atteint 63 000 euros, tandis que celui présenté en décembre 2023 s’est vendu 42 840 euros. L’intérêt des collectionneurs et du marché s’explique sans aucun doute par les propositions d’expositions organisées ces dernières années en Italie et à l’étranger, les collectionneurs internationaux manifestant également un intérêt particulier pour cette période artistique.

Quels sont les artistes les plus demandés dans vos ventes aux enchères d’art moderne et contemporain ?

En moyenne, dans nos ventes aux enchères, nous adjugeons 85 % des œuvres présentées dans le catalogue, ce qui signifie que le public trouve nos propositions intéressantes tant sur le plan de la qualité que de l’historicité. Les catalogues présentent toujours des œuvres très diverses en termes de période, de technique et d’histoire. Il peut s’agir d’œuvres d’artistes très recherchés (par exemple Salvo Mangione) ou d’œuvres d’artistes oubliés que les collectionneurs redécouvrent, comme ce fut le cas lors de la vente de juillet pour le tableau de Pinot Gallizio. Chaque vente aux enchères est une histoire en soi, chaque œuvre a sa propre histoire. En 2023, dans le secteur des ventes aux enchères, 67 des 100 premiers résultats sont liés à des œuvres figuratives, de Ligabue à De Chirico, de Balla à Sironi, de Capogrossi à Tancredi, et des œuvres de Lucio Fontana, ainsi que d’Alberto Burri et d’Alighiero Boetti. Parmi les contemporains, je citerais les céramiques de Luigi Ontani et de Bertozzi&Casoni, redécouvertes par le public depuis quelques années, ainsi que la sculpture de Luigi Ontani que nous avons vendue en juin(ErmEstetica NeronEros) et qui a atteint 144 900 euros.

Vous travaillez chez Pandolfini depuis cinq ans : quelle a été votre plus grande satisfaction jusqu’à présent ?

Je dirais que nous améliorons de temps en temps la qualité des œuvres présentées et la qualité du catalogue que nous produisons, en essayant de fournir le plus d’informations possible. Nous veillons à l’authenticité et à l’historicité, nous essayons toujours de créer des catalogues avec soin, en accompagnant les œuvres de textes et d’images historiques. Nous essayons, en général, de maintenir une qualité élevée, ce qui est toujours, à mon avis, intéressant à la fois pour la personne qui confie les œuvres et pour l’acheteur.

Qui est votre client moderne et contemporain moyen ? Quel âge a-t-il, quel travail fait-il, combien achète-t-il par an... ? ?

Il s’agit généralement d’un indépendant ou, en tout état de cause, d’une personne de niveau moyen à élevé d’un point de vue professionnel. Ces dernières années, de nouvelles générations sont apparues, qui ne s’intéressent pas seulement à l’art contemporain, mais aussi à l’art figuratif du 20e siècle.

Avez-vous également beaucoup de clients à l’étranger ? Quel est le collectionneur étranger qui achète chez Pandolfini ?

Oui, absolument, du monde entier, y compris de l’Orient et de l’Afrique, toujours des particuliers ou des initiés qui vendent de l’art italien à l’étranger.

Selon vous, quels sont les problèmes et les opportunités que connaît actuellement le marché de l’art moderne et contemporain en Italie ?

Il y a des fluctuations, parfois à la hausse, parfois à la baisse. Cela est certainement dû à la contingence politique et économique internationale qui affecte tous les secteurs, mais je pense que le secteur des maisons de vente aux enchères est en croissance, et le tableau de Ligabue mentionné plus haut en est un exemple.

Si quelqu’un voulait commencer à constituer une collection consacrée au XXe siècle, quels conseils lui donneriez-vous ?

Je lui conseillerais tout d’abord de déterminer la période, le mouvement et le type d’art qui l’intéressent le plus : sculpture, peinture, photographie, etc. et d’étudier les artistes ou les mouvements qui nous semblent le mieux correspondre à nos goûts et à nos sentiments. Un autre conseil est de s’appuyer sur des conseillers qui peuvent vous aider à choisir et à comprendre les vraies valeurs du marché. Se tenir informé en permanence est évidemment un bon moyen de savoir si la valeur de ses œuvres est stable ou s’il y a des fluctuations à surveiller pour comprendre si c’est le bon moment d’acheter ou de vendre. Mon conseil est sans aucun doute de s’appuyer sur un professionnel du secteur à l’histoire établie et reconnue, y compris les maisons de vente aux enchères.

Et pour les budgets serrés ? Est-il possible de constituer une collection sur le moderne et le contemporain ?

Absolument oui, le département organise une série (environ six par an) de ventes aux enchères en ligne, dont la curation est actuellement assurée par mon assistante Carolina Santi. Chaque œuvre est accompagnée d’une fiche et d’un rapport d’état et, bien sûr, de photographies en haute résolution, tout comme les ventes aux enchères classiques, qui ont lieu deux fois par an. La différence est que pour les ventes aux enchères en ligne, les œuvres ne sont pas exposées et sont proposées à des valeurs attractives. On y trouve des peintures, des sculptures, des dessins, des céramiques, des multiples et bien d’autres choses encore. Pour les ventes aux enchères classiques, les œuvres sont exposées dans les locaux de Milan dans les jours qui précèdent la vente aux enchères.

En parlant du marché international, parlons des grands artistes italiens : dans le domaine moderne et contemporain, à partir de Fontana, on commence à voir plusieurs noms d’artistes italiens dans les ventes aux enchères internationales. Quelle importance accordez-vous au fait que des œuvres d’artistes italiens circulent également à l’étranger et dans des ventes aux enchères organisées en dehors de notre pays ? Une plus grande circulation peut-elle également être bénéfique pour notre marché ?

C’est certainement important pour l’artiste et, par conséquent, pour le marché national, car le résultat international amène les collectionneurs et les initiés à apprécier ou à redécouvrir l’artiste. Une fois que le marché international (Amérique, Angleterre et Chine) décrète le succès d’un artiste, cela devient également important pour le marché national. Nous manquons parfois de sensibilité et de capacité à voir au-delà. L’art a toujours représenté la capacité de la société à s’élever spirituellement et socialement. Aujourd’hui plus que jamais, l’art représente une source d’investissement qui a trouvé de plus en plus d’adeptes ces dernières années. Les œuvres représentent une valeur refuge régulée par un marché très fluctuant, les valeurs peuvent changer même en peu de temps ou inversement, il peut falloir de nombreuses années pour que le marché reconnaisse la valeur d’artistes qui ont été oubliés au fil du temps. C’est pourquoi je conseille toujours d’acheter ce qui plaît, ce qui excite, même si ce n’est que sur le plan esthétique.

À l’avenir, sur quoi le département moderne et contemporain de Pandolfini va-t-il se concentrer ?

J’essaierai, comme toujours, de donner le meilleur de moi-même, car il est important pour moi de pouvoir offrir un service de qualité tant à ceux qui nous confient leurs œuvres qu’à ceux qui les achètent, en fidélisant la clientèle et en proposant des œuvres de grande qualité.

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