Les musées de Vénétie ont connu récemment deux grands chantiers, à Vérone et à Trévise, respectivement le nouveau musée archéologique national et le nouveau musée national Collezione Salce, dont Chiara Matteazzi (Este, 1973), architecte de la direction régionale des musées de Vénétie, a eu la charge. Nous l’avons interviewée pour qu’elle nous parle de ces deux interventions majeures, de leur conception et de leur réalisation finale. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta. Chiara Matteazzi est architecte, diplômée de l’IUAV de Venise en 1999, et a travaillé pendant des années en tant qu’indépendante et employée d’autorités locales. En 2012, elle a rejoint le ministère de la Culture, où elle a été immédiatement impliquée dans des projets liés au patrimoine culturel. Depuis 2015, il travaille à la Direction régionale des musées de Vénétie, où il coordonne les activités de nombreux musées nationaux et est responsable des restaurations de bâtiments et des nouveaux aménagements de musées. Il collabore avec des artistes et des musées nationaux pour l’organisation d’expositions. Il collabore notamment avec le musée du Palazzo Lanfranchi à Matera et le musée national romain.
IB: Vérone et Trévise, deux villes unies par deux importants projets que vous avez réalisés en tant qu’architecte de la direction régionale des musées de Vénétie: en octobre 2022, les salles de l’âge du fer du nouveau musée archéologique national de Vérone ont été inaugurées, après l’ouverture tant attendue, en février de la même année, après quarante ans, du musée avec des sections allant du paléolithique à l’âge du bronze, tandis qu’en 2021, le nouveau musée national Collezione Salce de Trévise a été inauguré. Qu’est-ce que cela signifie pour vous de participer à ces deux grands projets ?
CM: Acquérir de l’expérience, donner corps à des idées, transformer des intuitions en réalisations, travailler en équipe, réaliser des rêves. Exactement ce qui se passe, ou devrait se passer, dans tous les métiers, tous les jours.
Comment le public, ou plutôt les citoyens de Trévise et de Vérone, ont-ils accueilli ces discours importants ?
Trévise est une ville qui a suivi pas à pas la genèse du nouveau musée, et je pense surtout aux nombreux citoyens qui, dès les premiers jours du chantier, ont regardé avec curiosité. L’ancienne église de Santa Margherita a représenté un morceau de leur vie pour plusieurs générations de Trévisans, dont beaucoup l’ont utilisée pour pratiquer divers sports: patinage, basket-ball, escalade... Je pense que c’est de loin le chantier qui m’a le plus rendu, tant sur le plan humain que professionnel, le sentiment d’avoir fait quelque chose d’important pour la communauté, ce qui est le véritable objectif d’un architecte, surtout s’il est un représentant de l’État. La situation à Vérone était différente. La ville semblait considérer comme acquis que nous étions une nouvelle tentative de mettre la main sur un bâtiment qui semblait maudit. Nous venions de chantiers commencés et vite abandonnés, et même notre projet laissait présager l’habituel et triste épilogue. Nous avons débloqué la situation, en rachetant les échecs passés. En mûrissant - et en essayant de créer - un nouveau musée, nouveau dans sa proposition et dans ses modes de communication.
Quelles difficultés, le cas échéant, avez-vous rencontrées dans les deux cas ?
Le musée national de la collection Salce, je le considère, pour l’instant, comme “le projet de ma vie”. L’affaire s’est révélée très complexe sur le plan professionnel et à bien des égards. À commencer par la gestion complexe des financements, de l’État, de l’UE et de la région, qui, entre-temps, à la suite de la réforme du ministère de la culture, ont été transférés de la direction régionale à l’actuelle direction régionale des musées de Vénétie, avec des noms similaires mais des statuts juridiquement différents. Heureusement, j’ai pu suivre professionnellement le flux des changements, en passant également d’un institut à l’autre, tout en continuant à suivre les sites. C’était également complexe en termes de gestion des relations avec de très nombreuses entreprises, le tout en période de pandémie, avec ce que cela impliquait en termes d’attention, de tensions, et de sécurisation de ceux qui continuaient à travailler sur le site. L’expérience, qui je l’espère ne se répétera pas, de vivre et de gérer tant de professionnels au travail, alors qu’à l’extérieur des portes le monde immobile retenait son souffle. Vérone a été un défi contre le temps. Un défi à relever au lendemain de l’ouverture du nouveau Salce, avec tout ce que cela a impliqué pour moi en termes de fatigue, de tension et d’utilisation de l’énergie. Après avoir rangé dans ma garde-robe la belle robe que j’avais portée pour la cérémonie d’ouverture du musée de Trévise, j’ai remis ma tenue de travail. Je savais que je n’avais pas le droit de tergiverser. Il y avait déjà eu trop d’annonces qui ne s’étaient pas concrétisées. Dans quelques mois, je “devais” ouvrir le premier noyau du nouveau musée archéologique national, la section consacrée à l’âge du fer. Je me souviens encore de la première inspection, en septembre 2021. Un grand bâtiment rigide des Habsbourg, dont le toit avait déjà été restauré. Au moins, il ne pleuvait plus à l’intérieur. Je me souviens que le sol, traité avec une résine couleur brique, me donnait un grand sentiment d’oppression. Les installations visibles avaient commencé mais n’avaient pas été achevées et mises en service. Tout justifiait ce climat de scepticisme qui m’était ouvertement exprimé. L’impact psychologique a été très difficile. Je devais travailler à la conception et à la construction d’un grand espace d’exposition, ainsi qu’à la conception et à la construction de la billetterie, de la librairie, des salles de service, et bien sûr des parcours, du mobilier et de l’aménagement. Mission impossible? C’est ce qu’il semblait. Mais grâce à l’aide de tous, nous avons réussi. Nous avons eu le souffle coupé, mais nous avons ramené le résultat “impossible” à la maison. Et l’inauguration avec le directeur général Massimo Osanna reste l’un de mes meilleurs souvenirs professionnels.
En ce qui concerne les spécificités des deux musées, quels sont les éléments et les aspects que vous avez voulu privilégier pour le musée archéologique national de Vérone ? Selon quelles lignes l’aménagement du musée a-t-il été conçu ? Et à quel type de public s’adresse-t-il ?
Le musée archéologique de Vérone a été créé comme un lieu où l’on peut raconter la longue histoire de la région de Vérone, et pas seulement de la ville, grâce aux remarquables témoignages recueillis dans la région. Nous avions à notre disposition de nombreux matériaux, dont la plupart n’avaient jamais été exposés, d’un grand intérêt archéologique, qui n’étaient évidemment pas très attrayants en termes de plaisir esthétique. Pour le visiteur non spécialiste, il n’aurait peut-être pas été aussi immédiat de les rattacher à un moment historique ou à une zone géographique précise. Déjà, les termes utilisés par les spécialistes ne communiquent que peu, voire pas du tout, au public. Avec les professionnels et les universitaires qui ont travaillé à mes côtés, nous avons essayé de créer, ou plutôt de faire revivre, des histoires. Comme celle du chaman, effigie vieille de 40 000 ans du Paléolithique supérieur, qui est l’une des pièces maîtresses du musée. Ou encore le monde des habitats sur pilotis ou les rites funéraires, le travail des artisans, eux aussi reproposés dans des ateliers. Rien de révolutionnaire, mais un système ordonné de narration à deux niveaux: le quand et le où. Une chronologie et une localisation territoriale précise. Il s’agit également de permettre aux visiteurs de la région de trouver les preuves de l’existence de leur propre maison. Les textes explicatifs ont été conçus pour le grand public, courts, corrects, simples, jamais banals. À ce stade, l’utilisation du multimédia, que je considère comme fondamentale, a été limitée. Elle se développera organiquement au service de l’ensemble du musée lorsque celui-ci sera achevé.
Quels sont les éléments et les aspects que vous souhaitiez privilégier pour le nouveau musée de la collection Salce ?
Le premier objectif était de donner un abri sûr aux 26 000 pièces de la collection historique et au même nombre de pièces qui ont rejoint le nouveau musée au cours des dernières décennies. Un patrimoine qui fait de la collection Salce la plus importante collection italienne d’affiches et l’une des deux plus importantes d’Europe. Le précieux legs à l’État du comptable Salce a erré pendant des décennies entre différents lieux et compétences. Avant tout, le nouveau domicile devait être sûr et facile à gérer. D’où la création, à l’intérieur de l’ancienne église de Santa Margherita, restaurée pour l’occasion, d’une structure technologique où les affiches, matériaux par nature fragiles, pourraient “reposer” dans un environnement climatisé, dans l’obscurité, protégées par des structures métalliques reliées à un centre de contrôle qui, le cas échéant, après avoir identifié l’affiche d’intérêt, la sortirait de son conteneur et la déposerait sur le quai d’arrivée, à la disposition de l’érudit. Toute personne, autorisée bien sûr, peut consulter physiquement les différentes affiches du patrimoine de Salce, affiches qui, virtuellement, sont à la disposition de tous, en ligne. Le musée possède comme patrimoine des documents papier, conçus pour vivre au moment de l’affichage et souvent imprimés sur du papier de mauvaise qualité. Des matériaux très fragiles qu’il faut préserver. D’où la création, au-dessus de la grande voûte, d’un atelier de restauration pour surveiller et travailler sur le patrimoine. Un troisième niveau est réservé aux expositions temporaires, pour permettre au public d’admirer ce patrimoine. Pour l’ouverture du nouveau Salce, nous avons choisi une grande exposition monographique consacrée à Renato Casaro, affichiste de Trévise. Casaro a travaillé au service du cinéma, en Italie comme aux États-Unis, signant l’affiche de nombreux chefs-d’œuvre du septième art. Cette exposition, réalisée avec la municipalité de Trévise, a suscité un grand intérêt, rapprochant de nombreuses personnes du nouveau musée.
L’aménagement des deux musées fait une large place aux nouvelles technologies et aux outils multimédias et interactifs. Quelle est, selon vous, l’importance de l’introduction de ces nouveaux outils pour des musées en phase avec leur temps ? Selon vous, cela permet-il d’attirer un public plus jeune ?
L’exemple du Salce est éclairant. Ici, sur les murs de l’église, à la place des fresques et des autels aujourd’hui disparus, on a fait revivre des affiches. Celles de Renato Casaro, bien sûr, mais aussi celles de Salce. Il ne s’agit pas de simples projections, mais d’un véritable spectacle continu, avec des zones d’interactivité. Je crois que cette installation a été l’un des éléments attractifs et réussis de l’exposition inaugurale du musée. Ce ne sont pas seulement les jeunes qui ont été fascinés, mais aussi les adultes, qui ont été fascinés, étonnés et impliqués. Pour Vérone, je réfléchis au métavers, en particulier pour certaines “situations”. Je pense qu’il serait très intéressant de pouvoir participer à la cérémonie sacrée du chaman, de vivre dans un village sur pilotis ou d’observer, en tant que protagonistes et pas seulement en tant que spectateurs, les changements d’un territoire. De la même manière, j’aimerais étudier, dans des “environnements” particuliers, la formation et la diffusion de modèles esthétiques de la Méditerranée à l’Irlande. Je pense à nos “lunules”, qui portent des représentations du firmament assez semblables à celles que l’on trouve dans d’autres parties du continent, et qui témoignent du fait que, dès l’âge du bronze, les interconnexions étaient étendues et permettaient le transfert de marchandises, mais aussi d’idées et de culture.
Le musée archéologique national de Vérone devrait être achevé en 2025 avec l’ouverture de la section romaine. Pouvez-vous nous donner un aperçu de l’aménagement de ces nouvelles salles ?
Les travaux que nous menons à Vérone pour achever le musée vont complètement transformer ce lieu. Aujourd’hui, la partie musée ne concerne que le grenier, mais à l’avenir, elle occupera également une partie du premier étage et la totalité du deuxième étage. En outre, conformément à la tendance dictée par la Direction générale des musées, l’intention est de rendre les réserves également utilisables, afin de restituer au visiteur l’énorme patrimoine invisible qui y est stocké. L’aménagement sera en continuité avec l’existant mais devra nécessairement dialoguer avec l’environnement, avec ce qui se passe déjà à Vérone. À commencer par les musées civiques et les grands témoignages véronais de l’époque romaine, les arènes et les Scavi Scaligeri in primis.
Pour conclure, d’autres interventions importantes sur les musées de Vénétie sont-elles prévues ?
Une autre intervention importante concerne le Musée archéologique national Atestino à Este (Pd), où l’origine Renaissance du Palazzo Mocenigo devient une opportunité pour créer un incubateur d’expériences: une sorte d’atelier Renaissance dans une clé moderne, un environnement actif et dynamique où les idées et les objectifs peuvent être partagés. Le musée passe d’un espace d’exposition à un espace collectif et éducatif, un lieu de rencontre entre le territoire, l’histoire et l’art, un pôle culturel où promouvoir des formes de coopération entre les différentes institutions, mais aussi entre les créateurs, les artistes et les chercheurs afin de confronter les prestigieuses collections du musée, de dialoguer sur des thèmes liés à la relation entre l’homme et l’environnement, de stimuler de nouvelles approches et des pistes de réflexion. Ici aussi, un rôle fondamental est donné aux dépôts du musée, qui ne sont plus conçus comme des espaces fermés, mais comme un espace qui remplit une fonction d’exposition temporaire, d’atelier de restauration, qui peut aussi être vu et visité par le public. Des espaces sociaux peuvent être imaginés à l’intérieur du dépôt, où les gens peuvent utiliser une salle de lecture ou mener d’autres activités liées au musée. Le projet vise à valoriser le contexte territorial, en créant les liens nécessaires, physiques et virtuels, entre le musée et les sites archéologiques, les musées naturalistes et ethnographiques des Collines Euganéennes et entre les institutions culturelles et le paysage environnant, en utilisant également les principaux canaux traditionnels et numériques (podcasts, réalité virtuelle, intelligence artificielle, formats multi-canaux).
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