Mariana Castillo Deball: "Si nous ne connaissons pas notre histoire ou si nous n'y réfléchissons pas, nous ne pouvons pas vivre dans le présent".

L’artiste mexicaine Mariana Castillo Deball expose Parergon, son œuvre, dans le pavillon historique de laHamburger Bahnhof à Berlin jusqu’au 1er mars, après avoir remporté le prix de la Galerie nationale allemande en 2013 pour ce projet. Dans cet entretien avec Descubrir el Arte, elle explique de quoi il s’agit: une installation composée de 25 pièces, dont le thème est la transformation historique, philosophique et artistique des choses.

Mariana Castillo Deball

Le prix de la National Gallery est né en 2000, lorsque le collectionneur Rolf Hoffmann a proposé de soutenir et de promouvoir les œuvres contemporaines de jeunes talents au sein de l’association des Amis de la National Gallery. Depuis, le prix est devenu l’une des plus importantes récompenses pour les nouveaux artistes vivant ou travaillant en Allemagne. Le prix consistait en une somme considérable de 1 000 Deutschmarks, soit l’équivalent de 50 000 euros aujourd’hui.

Depuis 2002, l’enjeu a été relevé en ajoutant au prix l’achat d’une œuvre de l’artiste lauréat. De plus, ces dernières années, d’autres disciplines artistiques ont été incluses, comme le cinéma ; en effet, aujourd’hui, le prix d’art est également décerné aux jeunes talents du cinéma. Néanmoins, en 2013, le prix a subi quelques changements: la somme d’argent a été remplacée par la possibilité d’exposer l’œuvre du lauréat dans l’actuel musée d’art contemporain de Berlin. Le musée répond également au nom de Hamburger Bahnhof, car une gare a été établie dans cet espace au milieu du 19e siècle, qui a ensuite été transformé en espace d’exposition dans les années 1980. Une fois de plus, l’événement culturel est en partie réalisé grâce à la contribution d’entreprises privées telles que BMW, dont le secteur culturel sponsorise à la fois le prix des arts plastiques et le prix du film.

Photo historique du Hamburger Bahnohf en 1927 - © BPK

Le Hamburger Bahnohf en 1984 - © Stefan Koppelkamm

Le musée d’art contemporain de Berlin

Mariana Castillo, protagoniste de la septième édition, ajoute ce prix à son long parcours qui a commencé en 1997, après avoir obtenu son diplôme en beaux-arts à l’Université nationale autonome du Mexique. Cinq ans plus tard, elle a obtenu son diplôme de maîtrise à l’Académie Jan van Eyck de Maastricht. S’ensuivent de nombreuses expositions individuelles qui laissent une trace de l’artiste dans le monde entier. De The Wall and the books: 987 words stolen from a library à l’Académie Jan van Eyck de Maastricht (2002) ou Estas ruinas que ves au Museo d’Arte Carillo Gil à Mexico, D.F. (2006) à What we caught we throrew away, What we didn’t catch we kept au Centre for Contemporary Art de Glasgow et Palabra e pedra solta ñao têm volta, qui s’est tenue à São Paulo, au Brésil, en 2013. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, comme celle de cette année intitulée “Under the Same Sun: Art from Latin America Today” au musée Solomon R. Guggenheim de New York.

En ce qui concerne l’installation Parergon, l’artiste explique l’idée principale du projet, qui a ensuite été exposé au musée: "J’ai décidé d’utiliser ce que l’institution de la National Gallery avait à offrir, en me concentrant sur l’histoire des collections, l’histoire de l’origine des objets et la manière dont les œuvres exposées ici ont été transformées au fil des ans. Tous les objets que j’ai utilisés ont quelque chose à voir avec Berlin, soit parce qu’ils sont arrivés d’autres parties du monde, soit parce qu’ils ont été exposés ici, soit parce qu’ils ont été détruits ici, soit parce qu’ils ont un lien avec la ville.

D’autre part, le bâtiment qui abrite le musée est très important en raison de son passé: depuis la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, il a conservé une apparence très particulière. En effet, dans les années 1980, lorsque les gens ont pu entrer pour la première fois dans ce lieu, ils ont eu le sentiment que le temps s’y était arrêté, un sentiment similaire à celui véhiculé par les œuvres choisies".

L’artiste a composé l’installation en utilisant, entre autres, une roue de train brûlée ou un intérieur de train explosé. En effet, d’une certaine manière, “ils sont devenus une sculpture ou sont simplement des objets qui parlent d’eux-mêmes, comme c’est le cas dans tous les cas, car j’ai cherché des choses dans lesquelles une transformation, à la fois historique et matérielle, pouvait être perçue dans la surface visible ou tangible, avec l’intention d’aller au-delà du langage”. C’est pourquoi le titre de l’installation est le terme grec pour “ce qui est autour de l’œuvre”, qui peut être le cadre, l’ornement ou simplement le commentaire sur l’œuvre.

Cette œuvre illustre très bien ma façon de faire de l’art: très souvent, l’œuvre sort d’elle-même pour devenir quelque chose d’autre. Mon travail croise l’archéologie, l’ethnologie ou l’histoire, même si le discours que je crée n’est ni linéaire ni narratif, mais consiste uniquement en des futurs interrompus. C’est l’idée d’un ensemble de déviations temporelles".

Quelques photos de Parergon (Photo: Thomas Bruns) :

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