Luca Lupi: "C'est ainsi qu'en pleine pandémie sont nées mes œuvres faites de lumière sur papier".

Lephotographe Luca Lupi (Pontedera, 1970), connu pour ses recherches expérimentales sur les paysages, lors de son premier internement au printemps 2020, ne pouvant plus travailler dans ses lieux habituels, a développé un système de création d’œuvres faites de lumière sur papier, qu’il a appelé Exposures. Il s’agit de papiers exposés à la lumière pendant un temps plus ou moins long: l’exposition crée des marques qui ressemblent à des formes géométriques ou à des paysages: Des horizons marins apparaissent“, écrit la critique Ilaria Mariotti, ”investis par les dernières lueurs ou lumières de l’aube, des fenêtres symboliques qui, en raison du passé des papiers, sont des apparitions incarnées, nous semblons pouvoir entrevoir un paysage là où la lumière a taché la feuille de papier, la consumant “par la voie de la lumière”“, et puis encore ”figures et abstractions rappellent ensemble un imaginaire vaste et articulé, parfois conflictuel“: des apparitions suprématistes monochromes d’Ivan Vasil’evi&ccaron ; Kljun aux fonds liquides de Mark Rothko, en passant par des entailles dans les marges et un sentiment d’indéfini qui détache les formes de la feuille”. Les expositions de Lupi sont présentées jusqu’au 15 mai 2021 à la galerie Cardelli & Fontana de Sarzana. Nous avons demandé à l’artiste de nous raconter la genèse de ces œuvres. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

Luca Lupi

L’atelier de Luca Lupi

Exposition Luca Lupi. Exposition (Sarzana, Cardelli & Fontana, du 10 avril au 15 mai 2021), photos de l’installation

Exposition Luca L upi. Expositions (Sarzana, Cardelli & Fontana, du 10 avril au 15 mai 2021), photos de l’aménagement de l’exposition.

Exposition Luca Lupi . Expositions (Sarzana, Cardelli & Fontana, du 10 avril au 15 mai 2021), photos de l’installation

IB. Les œuvres de l’exposition ont été créées au printemps 2020, alors que nous étions tous obligés de rester enfermés à l’intérieur. De quoi sont donc nées ces nouvelles œuvres photographiques ?

LL. Le projet est né d’un cas fortuit: dans ma bibliothèque, j’ai un livre qui a été exposé à la lumière du soleil pendant longtemps. Il y a quelque temps, j’ai eu besoin de le consulter, et lorsque je suis allé le chercher, j’ai vu que le soleil avait laissé une marque qui me rappelait un paysage, et de ce fait est née l’idée d’essayer d’expérimenter, de voir s’il était possible de gérer ce processus en créant des œuvres. J’ai donc commencé à sélectionner des papiers et à les exposer à la lumière du soleil pendant un certain temps: nous étions à la fin de l’année 2019, et au début du mois de mars, lorsque j’ai voulu retirer les différents masques que j’avais spécialement créés, je me suis rendu compte qu’ils avaient laissé une marque sur le papier. C’était le début, et à partir de là, j’ai commencé à expérimenter sur différents types de papier et de supports dans le but de pouvoir trouver une image que j’avais en tête. Ensuite, j’ai fait mes premières expériences avec la lumière du soleil et j’ai développé un système qui a une puissance beaucoup plus élevée que la lumière du soleil et que je peux manipuler directement dans le studio: il s’agit d’un éclairage spécial qui travaille sur la matière et la couleur et qui est né à ce moment-là, au printemps 2020. Je ne pouvais pas sortir pour photographier, il m’était impossible de me déplacer pour faire les recherches que j’ai toujours faites sur la photographie de paysage: en revanche, c’était comme trouver le paysage en moi pour le projeter sur une œuvre.

Les thèmes principaux de votre recherche photographique sont les environnements naturels, tels que la mer, le littoral, la terre, qui supposent d’être à l’air libre. Qu’est-ce que cela a signifié pour vous de devoir rester à l’intérieur pendant si longtemps et comment cela a-t-il changé (si tant est que cela ait changé) votre photographie ?

Cela n’a pas été facile: j’ai l’habitude de faire des recherches sur l’internet et avec Google Earth pour trouver des endroits que je peux photographier soit de la mer vers la terre (par exemple pour le projet Landscapes), soit de la terre vers la mer (comme pour le projet Finis Terrae). Il s’agit de photographies prises dans divers endroits du monde, de la Toscane à l’Europe, de New York à Tokyo. Le fait de me retrouver soudainement enfermé chez moi sans pouvoir me déplacer pour réaliser mon travail m’a plongé dans un état de grande difficulté. Mais grâce à ce projet, j’ai réussi à trouver quelque chose qui me permette de voyager avec mes pensées et de produire des images dans l’atelier.

Luca Lupi, Exposition LVIII (février 2021 ; lumière sur papier, exposition de 94 heures, 100 x 80 cm, une pièce)

Luca Lupi, Exposition XXIII (mai-juin 2020 ; lumière sur papier, exposition de 52 jours, 50 x 70 cm, exemplaire unique)

Luca Lupi, Exposition XLVIII (décembre-janvier 2021 ; lumière sur papier, exposition de 8 jours, 80 x 100 cm, exemplaire unique)

Luca Lupi, Exposition XXX (mai 2020 ; lumière sur papier, exposition de 13 jours, 65 x 50 cm, exemplaire unique)

Luca Lupi, Exhibition LII (février 2021, lumière sur papier, exposition de 18 heures, 50 x 65 cm, exemplaire unique).

Le titre commun à toutes les œuvres de l’exposition est Esposizioni, qui fait référence au processus qu’il a utilisé pour créer cette nouvelle série de photographies. Il s’agit d’œuvres réalisées avec de la lumière sur du papier. Pouvez-vous nous en parler? Le temps joue également un rôle central.

Le temps est fondamental, tout comme la lumière est fondamentale: la lumière est le sujet de l’œuvre, mais aussi le moyen par lequel je réalise l’œuvre elle-même. Les trois points focaux de l’œuvre sont la lumière, le temps et la matière: avec la lumière, je peux changer la matière du papier et y imprimer une forme qui peut rappeler le paysage. Ou bien je peux créer des formes de lumière, la lumière se diffusant sur le papier lui-même et créant une image.

Il s’agit d’œuvres composées de formes simples, comme des cercles, des rectangles qui s’agrandissent ou même des surfaces qui correspondent au plan de l’image, mais qui, aux yeux de l’observateur, peuvent devenir des paysages, des horizons, par le biais de l’imagination. La composante imaginative devient donc fondamentale, c’est une étape presque nécessaire pour l’observateur...

Oui, il est clair que l’œuvre donne un input et qu’ensuite c’est l’observateur qui crée mentalement son image et trouve sa forme.

C’est un travail que l’on pourrait qualifier d’“expérimental”. Quelle importance accordez-vous à l’expérimentation dans votre recherche photographique ?

C’est essentiel, parce que je crois que la photographie, à notre époque, est tellement exploitée (chaque jour, nous sommes assaillis d’images publicitaires, d’images d’actualité, etc. Pouvoir remonter presque aux débuts de la photographie, à l’époque où les formes étaient plus essentielles, et ne représentaient même pas la réalité (c’était plutôt la réalité intérieure) était donc un préalable très important, d’autant plus dans une période de déni, parce que nous étions complètement isolés du monde, si bien que je ne pouvais trouver que quelque chose qui me ramenait au début de l’image, aux premières expériences du XIXe siècle, comme celles de William Fox Talbot, aux premières études sur la permanence de l’image sur le papier, avec l’espoir de pouvoir dire quelque chose de nouveau dans un contexte où la photographie était désormais si répandue que j’ai essayé de simplifier et d’arriver à des formes simples, presque primordiales, à quelque chose qui puisse ramener l’observateur à l’essence même de l’image. En ce qui concerne la technique, j’ai utilisé un système similaire à celui de la chambre noire, en masquant et en brûlant le papier photographique. Ce système découle également du travail que j’ai effectué dans la chambre noire pendant dix ans, lorsque j’ai pu expérimenter les effets de la lumière sur le papier: j’ai donc essayé de ramener ces techniques dans le projet de l’exposition. Dans certaines œuvres du projet, cependant, il n’y a même pas de masquage, seulement l’effet et la diffusion de la lumière sur le papier (aux points les plus proches du système d’éclairage, le matériau est décomposé, il y a une perte de pigments qui crée alors l’image).

C’est la troisième fois qu’il expose à la Galleria Cardelli & Fontana: la première fois en 2016 avec un projet sur les espaces abandonnés de l’ancienne Ceramica Vaccari à Santo Stefano Magra ; puis en 2018 avec des projets centrés sur l’horizon et le monde végétal. Aujourd’hui, avec un projet sur la lumière. Quels seront vos futurs projets? Travaillez-vous déjà sur d’autres projets ?

Je suis actuellement très passionné par ce travail: c’est une année que j’ai totalement consacrée aux expositions, à la fois pour des raisons de force majeure et parce que peut-être le moment que nous vivons m’a beaucoup poussé vers ce projet. C’est un travail qui commence à peine et c’est la première exposition où je le présente, mais j’ai découvert que j’aimais beaucoup travailler avec la lumière, alors je vais continuer avec ce type de travail pour voir jusqu’où je peux aller avec ce processus.

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